O cantor Davi Quaresma se prepara para uma sequência especial de apresentações em São Paulo. Com uma agenda intensa, o artista passa por diferentes palcos da capital paulista, levando ao público muito pagode.
No dia 23 de janeiro (sexta-feira), Davi Quaresma é um dos convidados do show na Arena Sertaneja, na zona leste da cidade. A noite promete uma experiência completa de pagode, com clássicos do gênero, clima de celebração e uma estrutura pensada para oferecer conforto e boa atmosfera ao público. Ao lado do grupo Doce Encontro e de outros artistas convidados, o cantor deve apresentar um repertório envolvente, marcado por carisma e interação com a plateia.
Ainda no dia 23, Davi também integra o line-up do Terra SP, na zona sul da capital, em Campo Grande ao lado do Grupo Doce Encontro e do cantor Yan, com abertura dos portões às 22h. Encerrando a agenda, no dia 24 de janeiro, o cantor sobe ao palco do Bronx 246, no Campo Limpo, como atração principal da noite. Em um ambiente mais próximo e intimista, o show promete um repertório que transita pelo pagode romântico e canções que vêm conquistando espaço nas plataformas digitais.
A sequência de apresentações marca um momento importante na trajetória de Davi Quaresma, evidenciando sua versatilidade artística e a expectativa em torno de seus shows na capital paulista. A agenda reforça o bom momento do cantor e sua crescente presença nos palcos de São Paulo.
Serviço – Davi Quaresma em São Paulo
Show 1 – Arena Sertaneja
Data: 23 de janeiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Arena Sertaneja
Endereço: Av. Dr. Assis Ribeiro, 4777 – Zona Leste – São Paulo (SP)
Horário: Abertura da casa às 22h
Ingressos: Venda online (Fever)
Show 2 – Terra SP
Data: 23 de janeiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo (SP)
Horário: Abertura da casa às 22h
Ingressos: Venda online (Fever)
Show 3 – Bronx 246
Data: 24 de janeiro de 2026 (sábado)
Local: Bronx 246
Endereço: Rua Celso Mesquita, 246 – Campo Limpo – São Paulo (SP)
Informações e reservas: (11) 98224-6246
A Trafalgar Releasing uniu forças com os superstars do rock vencedores do GRAMMY, Twenty One Pilots, para lançar um filme-concerto que registra o show histórico da banda na Cidade do México, apresentação que marcou a carreira do duo diante de 65 mil fãs apaixonados, em um estádio lotado, durante a “The Clancy World Tour”. O filme chega às salas IMAX e aos cinemas de todo o mundo em26 de fevereiro, por tempo limitado, com pre-estreias exclusivas em IMAX a partir de 25 de fevereiro. Os ingressos começam a ser vendidos em 15 de janeiro. Para comprar ingressos e obter mais informações, acesse www.TwentyOnePilots.film.
Ambientado em uma das capitais musicais mais icônicas do mundo, o filme combina imagens cinematográficas de performances cheias de energia com um acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e o lado humano dos artistas enquanto se preparam para um dos maiores shows de suas carreiras. O público acompanha a banda desde a chegada à Cidade do México até o palco, compartilhando a preparação e a expectativa que crescem à medida que o horário do show se aproxima. Comentários exclusivos de Tyler e Josh trazem reflexões pessoais sobre a jornada que os levou a esse palco histórico e sobre a profunda conexão com os fãs que tornam tudo isso possível.
O filme leva o público para dentro do espetáculo completo daquela noite. Planos aéreos amplos do estádio, câmeras no palco e imagens captadas do meio da plateia colocam os espectadores bem no centro da experiência, vendo o show de todos os ângulos. O resultado é uma celebração arrebatadora da música, do senso de comunidade e da conquista, um retrato inesquecível do Twenty One Pilots, apresentando um show que ecoará por todo o seu legado.
“Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo. Eu os vi tocar em clubes que ficavam nos porões de clubes maiores, para um público formado apenas pelas outras bandas do line-up. Eu os vi tocar nesses clubes como se estivessem em um palco de festival, como atração principal, e depois subir silenciosamente com seus equipamentos pelas escadas até um trailer que seguia, cambaleante, atrás da nossa van de turnê. Eles conversavam por horas, ajustando minuciosamente o show que basicamente ninguém viu. Eles nunca perdem o pulso da performance; acreditam na preparação e em uma visão clara”, compartilha o diretor Mark C. Eshleman. “Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras centradas nos fãs vivenciando o show e, a segunda, a perspectiva que tive ao longo de todos esses anos até aquele estádio esgotado na Cidade do México, uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos.”
“De construir uma audiência fã a fã até se tornarem uma força global em turnês, o Twenty One Pilots continua a redefinir a magia das turnês musicais”, afirmou Kymberli Frueh, EVP de Programação e Aquisições de Conteúdo da Trafalgar Releasing. “Este novo filme marca a segunda vez que eles levam uma experiência de show para os cinemas, e a primeira em IMAX, entregando a escala, o som e a energia compartilhada que fazem tudo parecer o mais próximo possível de estar em um show ao vivo.”
NOTA AOS EDITORES
Filme:Twenty One Pilots: More Than We Ever ImaginedSite oficial e ingressos:www.TwentyOnePilots.film Início das vendas de ingressos: 15 de janeiro Estrelando: Tyler Joseph e Josh Dun Direção: Mark C. Eshleman Ano de produção: 2025
Sobre o Twenty One Pilots:
Vencedora do prêmio GRAMMY, a banda Twenty One Pilots vem transformando a música e a cultura como uma força criativa incomparável, guiada por uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, Tyler Joseph e Josh Dun, já acumula mais de 34 bilhões de streams globais, vendeu mais de quatro milhões de ingressos ao redor do mundo, conquistou dezenas de certificações multi-Platina e garantiu até um lugar no Guinness® Book of World Records.
Em 12 de setembro de 2025, o Twenty One Pilots lançou seu oitavo álbum de estúdio, “Breach”, que estreou em 1º lugar na Billboard 200 com 200 mil álbuns vendidos, registrando a maior estreia de rock da década e a maior semana de vendas em vinil para um disco de rock desde o início da contagem, em 1991. Esse foi o primeiro álbum da banda a alcançar o topo do ranking desde “Blurryface” (2015), trabalho 6x Platina que se tornou o primeiro álbum da história a receber certificação Ouro ou Platina da RIAA para todas as suas faixas – feito repetido pouco depois com “Vessel” (2013).
A banda também figura entre apenas 18 artistas a conquistar múltiplas certificações Diamante da RIAA, com os sucessos “Stressed Out” e “Heathens”. O domínio nas paradas seguiu com os álbuns “Trench” (certificado Platina), que trouxe a faixa indicada ao GRAMMY ”Jumpsuit”, seguido por “Scaled and Icy” (2021) e “Clancy” (2024), ambos com as maiores estreias do rock em seus respectivos anos.
Mais recentemente, a banda concluiu a THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, passando por estádios e anfiteatros em toda a América do Norte e encerrando a turnê com duas noites esgotadas no BMO Stadium, em Los Angeles.
Sobre a Trafalgar Releasing:
A Trafalgar Releasing é líder global na distribuição de event cinema, conectando fãs por meio de experiências cinematográficas inesquecíveis em mais de 15 mil salas de cinema, em 132 países. Subsidiária da Trafalgar Entertainment, a empresa é especializada na produção, aquisição, marketing e distribuição mundial – para os cinemas – de conteúdos ao vivo e pré-gravados. O portfólio diverso da Trafalgar Releasing inclui filmes-concerto que lideram as paradas, transmissões ao vivo de shows, teatro, ópera, dança, televisão, podcasts e documentários musicais – com alguns dos maiores nomes do entretenimento, como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Pink Floyd, Coldplay, Billie Eilish, The Chosen e o Royal Ballet and Opera.
A IMAX, empresa inovadora em tecnologia de entretenimento, combina softwares proprietários, arquitetura e equipamentos para criar experiências que levam o público para além da ponta da cadeira, transportando-o para um mundo nunca antes imaginado. Grandes cineastas e estúdios utilizam os sistemas IMAX para se conectar com o público de maneiras extraordinárias, fazendo com que a rede IMAX esteja entre as plataformas de distribuição cinematográfica mais importantes e bem-sucedidas do mundo para grandes filmes-eventos.
A IMAX tem sedes em Nova York, Toronto e Los Angeles, além de escritórios em Londres, Dublin, Tóquio e Xangai. Em 30 de setembro de 2025, havia 1.829 sistemas IMAX em operação (1.759 em complexos comerciais multiplex, 10 em destinos comerciais e 60 em locais institucionais), distribuídos por 89 países e territórios. As ações da IMAX China Holding, Inc., subsidiária da IMAX Corporation, são negociadas na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código “1970”.
IMAX®, IMAX® 3D, Experience It In IMAX®, The IMAX Experience®, DMR®, Filmed For IMAX®, IMAX Live®, IMAX Enhanced® e IMAX VisionScience™ são marcas registradas e nomes comerciais da empresa ou de suas subsidiárias, registrados ou protegidos por leis de diversas jurisdições. Para mais informações, visite www.imax.com.
O craque postou uma foto em seu Instagram com a música do grupo mineiro de samba e pagode como trilha sonora
O atacante Hulk publicou, na manhã desta terça-feira (13), em seu story do Instagram, uma foto chegando à Cidade do Galo para os trabalhos de pré-temporada ao lado dos filhos Tiago e Ian. Na imagem, os garotos aparecem acompanhando o pai no CT.
O registro foi postado no Instagram do jogador, que reúne mais de 4,7 milhões de seguidores, e ganhou trilha sonora especial: “Imparável”, do grupo Akatu, de Belo Horizonte, com participação de Péricles. A canção celebra conquistas construídas com esforço, fé e persistência, valorizando o caminho de quem segue em frente sem desistir do que faz bem.
Mais do que uma faixa romântica, “Imparável” se firma como um hino de resiliência e amor, com a assinatura elegante do Akatu e o timbre marcante de Péricles. O encontro reforça o momento ascendente do grupo mineiro e amplia o alcance de uma música com forte apelo popular, pronta para ganhar ainda mais força em playlists de pagode romântico e sambas atuais.
A presença de “Imparável” no conteúdo do camisa 7 do Galo também evidencia como o som do Akatu vem atravessando fronteiras. E não é a primeira vez que grandes nomes do futebol compartilham músicas do grupo: Neymar Jr. já publicou o sucesso “Complicado” para seus milhões de seguidores nas redes sociais.
“Ver um ídolo do futebol como o Hulk escolhendo ‘Imparável’ para um momento tão especial, em família, é daqueles sinais que emocionam a gente. A música fala de caminhada, de superação e de gratidão. Quando isso encontra uma história real, a mensagem chega ainda mais forte”, disse o vocalista Beg Candeia.
“Quando um atleta desse tamanho coloca a nossa música no dia a dia dele, isso mostra como o pagode conecta pessoas de mundos diferentes. ‘Imparável’ nasceu com verdade, com sentimento, e ter esse alcance orgânico, vindo do público e de grandes personalidades, é uma conquista enorme para nós”, completa o também vocalista Lukas Bogé.
Criado em 2015, em Belo Horizonte, o Akatu é formado por Beg Candeia (vocal), Lukas Bogé (vocal), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). O nome “Akatu”, derivado do tupi, significa “semente boa” e “mundo melhor”, refletindo a essência do grupo.
Com mais de 950 milhões de streams nas plataformas digitais e mais de 473 milhões de visualizações no YouTube, o Akatu também soma mais de 1 milhão de seguidores no Instagram. Suas músicas estão entre as mais executadas nas rádios do país, com destaque para “Complicado”, “Meu Plano Falhou” e “Chá de Cama”.
Após 25 anos dedicados ao esporte de alto rendimento, Pecos inicia um novo capítulo de sua trajetória artística com o lançamento de “Legado”, single que chega às plataformas digitais no dia 15 de janeiro e marca o primeiro lançamento do artista após o fechamento de contrato com a gravadora Virgin Music. Cantor e compositor, Pecos leva para a música a mesma disciplina, constância e verdade que marcaram sua carreira como jogador profissional de basquete.
A canção funciona como um relato autobiográfico e emocional, no qual o artista revisita os desafios enfrentados ao longo da vida, o processo de superação e a construção de identidade ao longo dos anos. “Legado” conecta passado, presente e futuro, traduzindo em versos a experiência de quem precisou se reinventar sem abrir mão de sua essência.
Créditos: divulgação
A música surge como uma continuidade natural de sua história. Valores como foco, resiliência e compromisso — tão presentes no esporte — se transformam em narrativa artística, dialogando com temas universais e geracionais. O projeto musical de Pecos não nasce do rompimento com o passado, mas da evolução dele, agora amparado por uma estrutura profissional de mercado com a Virgin Music.
O lançamento inaugura um cronograma contínuo, com a previsão de um single por mês entre fevereiro e dezembro, reforçando uma estratégia de recorrência e consolidação artística. Para os próximos lançamentos, não haverá produção de videoclipes, mantendo o foco na música, na escuta e na construção de uma narrativa autoral consistente.
Com forte potencial editorial, o projeto estabelece pontes entre música, cultura, entretenimento e esporte, ampliando o alcance da história de Pecos e fortalecendo pautas sobre transição de carreira, identidade, resiliência e novos começos.
“Legado” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 15 de janeiro.
SERVIÇO
Artista: Pecos
Single: Legado
Composição: Pecos
Gênero: Rap / Hip Hop
Lançamento nas plataformas digitais: 15 de janeiro de 2026
Videoclipe: não haverá produção de videoclipe para este lançamento
Temas abordados:
Trajetória pessoal, transição de carreira, resiliência, superação, identidade e construção de legado.
Disponível em:
Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music e demais plataformas digitais.
Pré-save:
https://vm.group/legado-2b2-
Sobre Jonathas Groscove
Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.
Sobre Pecos
Pecos é cantor e compositor em transição do esporte para a música após uma carreira de 25 anos como jogador profissional de basquete. Com uma trajetória marcada por disciplina, foco e resiliência, o artista transforma vivências do alto rendimento em narrativa musical, abordando temas como identidade, superação e construção de legado. Seu projeto autoral nasce da verdade de quem se reinventa sem romper com o passado, levando para a música a intensidade, a constância e a maturidade adquiridas ao longo da vida profissional.
Cantora, compositora e multi-instrumentista, Gaia consolida sua identidade artística ao transformar experiências pessoais em música com forte carga emocional. Transitanto pelo pop contemporâneo, a artista constrói narrativas intensas e dramáticas que abordam temas como amor, relações tóxicas, dor, superação e transformação. Cada lançamento é concebido como um capítulo de uma história maior, conectando música, imagem e conceito de forma coesa e sensível.
O próximo lançamento da artista, “CAOS”, chega às plataformas digitais no dia 15 de janeiro de 2026. Composta por Jonathas Groscove, a canção nasce de uma vivência real relacionada a um relacionamento vivido após o término de uma relação marcada por violência emocional. Longe de romantizar a dor, “CAOS” expõe conflitos internos, confusão emocional e os ciclos emocionais que muitas pessoas enfrentam após experiências traumáticas, tornando-se um material de forte apelo para a imprensa e relevante para discussões contemporâneas sobre saúde emocional e relações afetivas.
Musicalmente intensa e emocionalmente crua, a faixa se destaca por sua honestidade narrativa e pela capacidade de gerar identificação imediata com o público. O single contará ainda com um videoclipe em produção, com lançamento previsto para fevereiro de 2026, que irá expandir o universo conceitual da música e aprofundar visualmente a narrativa proposta pela artista.
Créditos: divulgação
O projeto artístico de Gaia nasce de uma conexão criativa profunda com seu empresário, Jonathas Groscove, que atua ativamente no desenvolvimento conceitual e narrativo dos lançamentos. Essa relação é parte central da construção da identidade artística do projeto, garantindo autenticidade, coerência emocional e consistência estratégica. Em um lançamento anterior, essa parceria resultou em um projeto que uniu música e literatura, no qual uma canção foi lançada em diálogo direto com um livro, ampliando o alcance artístico e midiático da artista.
Com um planejamento estruturado para fortalecer o posicionamento de Gaia junto às DSPs e à imprensa, o projeto — que marca o primeiro single lançado após o fechamento do contrato com a gravadora Virgin Music — une narrativa real, estratégia de recorrência e apoio audiovisual, consolidando a artista como um nome relevante no pop contemporâneo e em pautas ligadas a comportamento, emoções e experiências humanas reais.
SERVIÇO
Artista: Gaia
Single: CAOS
Composição: Jonathas Groscove
Gênero: Pop contemporâneo
Lançamento nas plataformas digitais: 15 de janeiro de 2026
Videoclipe: em produção, com lançamento previsto para fevereiro de 2026
Temas abordados:
Relacionamentos tóxicos, violência emocional, conflitos internos, superação e transformação emocional.
Disponível em:
Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music e demais plataformas digitais.
Pré Save:
https://vm.group/caos-k8b-5
Sobre Jonathas Groscove
Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.
Sobre Gaia
Gaia é cantora, compositora e multi-instrumentista que constrói sua identidade artística a partir de narrativas emocionais intensas e experiências reais. Transitanto pelo pop contemporâneo, a artista transforma vivências pessoais em canções que abordam temas como amor, relações tóxicas, dor, superação e transformação emocional, sempre com forte carga sensível e estética conceitual. Cada lançamento é pensado como parte de uma obra maior, conectando música, imagem e narrativa de forma coesa, o que posiciona Gaia como um nome em ascensão em pautas que dialogam com comportamento, saúde emocional e experiências humanas profundas.
Thiago Martins encerrou 2025 vivendo um dos momentos mais intensos e produtivos de sua carreira. Apenas no mês de dezembro, o artista realizou mais de 30 shows, circulando por diferentes cidades e fechando o ano em ritmo acelerado, com casas cheias, encontros especiais e forte conexão com o público. Após a maratona de apresentações, Thiago aproveita os primeiros dias do ano em Fernando de Noronha. No destino, o cantor alia descanso e trabalho, levando sua música para o arquipélago em shows e participações especiais, mantendo a presença nos palcos mesmo em um período de pausa estratégica.
O Cantor realizou um show no dia 04/01 no Noronhar, que é um evento realizado em conjunto com a Mallupy e Reveillon Zé Maria, após alguns dias de descanso, o retorno aos palcos está marcado para o dia 09/01 no Rio de Janeiro. Esse equilíbrio entre estrada e descanso faz parte da preparação para um 2026 que promete ser ainda mais intenso. E um dos destaques já confirmados para o início do ano é o quarto e último bloco do projeto Quintal do TG, que acontece no fim de janeiro.
Criado como um espaço de celebração, encontros e trocas musicais, o Quintal do TG se consolidou como um projeto de forte identidade, reunindo convidados, releituras, repertório autoral e a atmosfera descontraída que é marca registrada de Thiago Martins. O encerramento do projeto simboliza não apenas o fim de um ciclo, mas também a transição para uma nova fase artística, abrindo caminho para novos desafios e movimentos ao longo do ano. Com uma agenda que segue aquecida e projetos em desenvolvimento, Thiago Martins inicia 2026 com fôlego renovado e a certeza de que o ano será marcado por muito trabalho, novidades e presença constante nos palcos. Atualmente, Thiago Martins integra o casting da Mallupy, gravadora e produtora que reúne nomes de destaque da música brasileira, como Lais Bianchessi, Luciana Mello e outras estrelas da música brasileira.
Marcando a nova fase do grupo, canção chega às plataformas de áudio nesta quinta-feira (15)
(Créditos: Gabriela Vilela)
A espera acabou! O Di Propósito lança, nesta quinta-feira (15), o single “Sem a Roupa de Ir”, primeira faixa do projeto “Feliz no Simples”. A canção chega às plataformas de áudio às 21h, mesmo horário do lançamento do videoclipe no YouTube. Vivendo uma nova fase, este é o primeiro trabalho do grupo com o novo vocalista, Kayky.
Com um ritmo contagiante, a canção retrata um relacionamento marcado por idas e vindas, onde a razão perde espaço para o desejo. Mesmo consciente de que não há amor nem compromisso, o eu lírico se deixa levar por uma atração intensa e quase incontrolável, vivendo recaídas constantes. A música traduz, de forma direta e envolvente, aquela paixão impulsiva que machuca, mas da qual é difícil se afastar.
“Estou muito animado com esse lançamento e com tudo o que estamos construindo juntos. Entrar para o Di Propósito nesse momento é especial, e ‘Sem a Roupa de Ir’ representa bem essa nova fase, com muita verdade, energia e identidade”, comenta Kayky.
“‘Sem a Roupa de Ir’ é só o começo do que vem por aí. O projeto ‘Feliz no Simples’ traz músicas que refletem nossa essência e diferentes histórias que todo mundo já viveu. Esse lançamento abre caminho para uma sequência de novidades que estamos ansiosos para compartilhar com o público”, destaca Laycon.
Gravado no Rio de Janeiro, “Feliz no Simples” reúne outras cinco faixas que serão lançadas em breve. Formado por Kayky, Laycon, Gegê, Xandy, Pedrinho, Matheuzinho e Acerola, o Di Propósito conta com 1.8 bilhão de streams na carreira, além de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 825 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, consolidando-se como um dos principais nomes do pagode da nova geração e prometendo muitas novidades ao longo de 2026.
Di Propósito – “Sem a Roupa de Ir”Lançamento: 15 de janeiro de 2026Compositores: Ellan Rubio / Jhonny Carvalho / Johnata Ramon / Rafael Leal
Letra:Foi a décima vezQue a gente fezPela última vezQue eu fui mas volteiQuando eu to soltando aquele nuncaVocê vem com a sua mão na minha nucaA sua língua é gasolina pro meu fogoCe faz assimE a roupa corre do meu corpoCe não prestaCe não amaMas toda vez que ce me chamaJá to até sem a roupa de ir pra sua camaCe não pede ce manda
Artista se apresenta no Bora Pro Bonfim, Samba dos Mares e Samba do Setor entre os dias 15 e 17 de janeiro, celebrando a temporada de verão com muito pagode
O verão de Salvador ganha ainda mais ritmo com a chegada de Yan, um dos principais nomes do pagode nacional, que desembarca na capital baiana para uma sequência de três apresentações entre os dias 15 e 17 de janeiro. Em plena temporada mais aguardada do ano, o artista leva seu repertório envolvente para eventos que traduzem a essência da cidade: música, alegria, encontros e celebrações.
A maratona começa na quinta-feira, 15 de janeiro, no tradicional Bora Pro Bonfim, festa que integra a programação da Lavagem do Bonfim e é considerada uma das mais animadas do verão soteropolitano. A partir das 13h, no Porto Salvador, Yan divide o line up com Samba Trator, Mumuzinho e Renan Oliveira, em uma tarde que mistura pagode, samba e a energia contagiante da festa mais simbólica da Bahia.
Na sexta-feira, 16 de janeiro, é a vez do Samba dos Mares, na Arena Beach, em Stella Maris. Com clima praiano e atmosfera descontraída, o evento promete transformar a noite em uma grande roda de pagode à beira-mar, reunindo Yan e Michell a partir das 20h.
Encerrando a sequência, no sábado, 17 de janeiro, Yan sobe ao palco do Samba do Setor, em Cajazeiras, a partir das 17h. A festa celebra o aniversário de 2 anos do projeto e contará ainda com Noelson do Cavaco, Eduardinho, Diego Lopes e participações surpresas, reforçando a conexão direta com o público e a força do pagode como trilha sonora do verão baiano.
Com um repertório romântico e envolvente, o artista reúne sucessos que marcaram sua trajetória, como “Fica com Deus” (feat. Sorriso Maroto), “Textão”, “Vou Desligar” e “Pingo de Gente”, além de hits mais recentes como “Não Volta Pra Mim”, parceria com Ferrugem, que vem conquistando o país.
Natural de Campo Grande (RJ), Yan ganhou projeção nacional a partir de vídeos caseiros que viralizaram durante a pandemia e, desde então, coleciona números impressionantes: presença no TOP 10 dos artistas de pagode mais ouvidos do Brasil, mais de 300 milhões de streams, 13 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming e mais de 60 milhões de visualizações mensais nas redes sociais. O cantor também foi duas vezes TOP 1 nas rádios brasileiras com o hit “Fica com Deus”, realizou mais de 360 shows no último ano, fez duas turnês pela Europa e recebeu duas indicações ao Prêmio Multishow 2025.
Yan consolida Salvador como parada obrigatória em sua agenda de verão, celebrando a música e a cultura popular em algumas das cidades turísticas da estação.
16/01 – Samba dos Mares
Local: Arena Beach – Al. Praia de Aracaji, s/n – Stella Maris – Salvador/BA
Horário: A partir das 20h
Atrações: Yan + Michell
Ingressos:https://www.meubilhete.com.br/samba-dos-mares
17/01 – Samba do Setor
Local: Cajazeiras 10 – Av. Eng. Raymundo Carlos Nery – Salvador/BA
Horário: A partir das 17h
Atrações: Yan + Noelson do Cavaco + Eduardinho + Diego Lopes + participações surpresas
Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/aniversario-samba-do-setor/3242967
Lançamento do tema “Sou do Mundo, Sou Minas Gerais”, realizado no ensaio do último sábado (10), coincidiu com a data de aniversário de Lô Borges
O Bloco Batuque Coletivo chega ao Carnaval de Belo Horizonte 2026 com o tema “Sou do Mundo, Sou Minas Gerais”, celebrando a identidade mineira e uma homenagem especial a Lô Borges, um dos pilares do icônico Clube da Esquina. O desfile está marcado para 15 de fevereiro (domingo de Carnaval), com concentração a partir das 14h e cortejo das 15h às 19h, na Avenida Brasil.
Para Bruno Simão, um dos líderes e fundadores do bloco, a escolha do homenageado conecta a folia à história cultural de Minas: “O tema ‘Sou do Mundo, Sou Minas Gerais’ traduz exatamente o que a gente acredita: Minas tem uma identidade única, mas conversa com tudo. E homenagear o Lô Borges é reconhecer um artista que colocou a nossa música no mapa, com sensibilidade, inovação e verdade. Levar canções dele para a avenida é um privilégio”, afirma.
Já Junior Simão, irmão de Bruno e também fundador e líder do Batuque Coletivo, destaca o encontro de gerações que a homenagem provoca: “O Carnaval é encontro, de gente, de histórias e de músicas. O Lô representa uma Minas profunda e, ao mesmo tempo, moderna. Ter músicas dele no nosso repertório é uma maneira de emocionar quem já cresceu ouvindo e também de apresentar esse legado para quem está chegando agora no bloco”, completa.
Batuque Coletivo
Antes mesmo de virar bloco, a banda do Batuque Coletivo foi fundada em 2013 e, naquele início, agitava exclusivamente casamentos e outros eventos sociais por BH e interior de Minas Gerais, levando para as festas uma energia que já tinha cara de Carnaval. Foi em 2016 que veio a decisão de ganhar as ruas: os irmãos Bruno Simão e Junior Simão oficializaram a criação do Bloco Batuque Coletivo, trazendo o grupo musical como base do projeto e ampliando a proposta para um cortejo construído de forma coletiva, com repertório popular e presença forte de bateria, desfilando pela primeira vez na folia de 2017.
O Batuque Coletivo é também um espaço de encontros. Entre as histórias que foram construídas ao longo do tempo, há curiosidades que viraram símbolo para o bloco: no último cortejo, Jorge Neto, filho de Junior Simão, “esteve” na avenida ainda antes de nascer — na barriga de Julianne Maciel, esposa de Junior — e, agora, em 2026, o bebê que acompanhou a folia de forma tão especial vai marcar presença no seu primeiro Carnaval. Além disso, também carrega memórias afetivas de quem participa: casais se formaram no convívio do bloco e hoje tocam juntos no domingo de carnaval.
A estrutura do Batuque Coletivo para colocar o cortejo na rua é robusta e envolve diferentes frentes: são 150 integrantes na bateria, 30 na Ala de Dança e 10 músicos na banda, além de um time operacional com 100 seguranças, 5 produtores e 30 pessoas na equipe de apoio. No desfile de 2025, a dimensão do bloco também se refletiu no público: a Polícia Militar estimou cerca de 200 mil pessoas acompanhando o cortejo.
Homenagem a Lô Borges: “Sou do Mundo, Sou Minas Gerais”
A homenagem a Lô Borges se conecta ao tema do bloco em 2026 ao celebrar uma Minas criativa, universal e contemporânea — a mesma Minas que o artista ajudou a projetar com o Clube da Esquina e com um repertório que misturou MPB, rock e harmonias sofisticadas.
Nascido em Belo Horizonte, Salomão Borges Filho (Lô Borges) foi coautor do álbum “Clube da Esquina” (1972) e lançou, no mesmo ano, o clássico disco solo “Lô Borges”, conhecido como “Disco do Tênis” — obras que se tornaram referência central na música brasileira. Lô Borges morreu em 2 de novembro de 2025, aos 73 anos, em Belo Horizonte.
Serviço
Ensaio de Carnaval do Batuque Coletivo (entrada franca)
A música “Foguinho”, de Ale Viera, em parceria com Cleber & Cauan, continua em forte ascensão nas rádios de todo o Brasil e consolida o artista como um dos nomes mais promissores do sertanejo neste início de 2026.
Com mais de 600 mil plays nas plataformas digitais e ultrapassando 1 milhão de visualizações no YouTube em menos de um mês, o single vem se destacando tanto no digital quanto no rádio, mostrando força de consumo e engajamento do público.
A parceria com Cleber & Cauan — dupla consolidada nacionalmente — ampliou ainda mais o alcance da faixa, que entrou rapidamente nas principais playlists e vem sendo executada em grandes praças do país, figurando entre as mais tocadas do momento.
O sucesso de “Foguinho” marca um novo momento na carreira de Ale Viera, que agora inicia uma maratona de entrevistas em TVs, rádios e portais de todo o Brasil, levando o hit e sua história para os principais veículos do país.
Ale Vieira : arquivo pessoal
“Estamos vivendo um momento muito especial. ‘Foguinho’ é uma música que nasceu para o público e ver essa resposta tão rápida, tanto no digital quanto nas rádios, é algo muito gratificante”, afirma Ale Viera.
A expectativa é que a faixa se consolide como um dos grandes hits do sertanejo em 2026, abrindo espaço para novos projetos, shows e uma presença ainda mais forte do artista no cenário nacional.
O registro foi postado no Instagram do jogador, que reúne mais de 4,7 milhões de seguidores, e ganhou trilha sonora especial: “Imparável”, do grupo Akatu, de Belo Horizonte, com participação de Péricles. A canção celebra conquistas construídas com esforço, fé e persistência, valorizando o caminho de quem segue em frente sem desistir do que faz bem.
(Créditos: Gabriela Vilela)
Para Bruno Simão, um dos líderes e fundadores do bloco, a escolha do homenageado conecta a folia à história cultural de Minas: “O tema ‘Sou do Mundo, Sou Minas Gerais’ traduz exatamente o que a gente acredita: Minas tem uma identidade única, mas conversa com tudo. E homenagear o Lô Borges é reconhecer um artista que colocou a nossa música no mapa, com sensibilidade, inovação e verdade. Levar canções dele para a avenida é um privilégio”, afirma.
