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Após ser coroado como maior festival drag do mundo, The Realness confirma Jinkx Monsoon para edição de 2026

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O “The Realness Festival” prepara-se para fazer história em sua quinta edição. O evento, que se consolidou como referência na América Latina, e alcançou um novo patamar global sendo oficialmente reconhecido pelo Guinness World Records como o maior festival drag do mundo com um público de mais de 5 mil pessoas na edição 2025. Celebrando este título inédito, a organização anuncia que a edição de 2026 acontecerá na noite de 29 de agosto, na Vibra São Paulo, tendo como headliner ninguém menos que Jinkx Monsoon.

Considerada pelos fãs e pela crítica como a maior competidora da história da franquia, Jinkx Monsoon é a única drag queen a possuir duas coroas: venceu a 5ª temporada regular e retornou para triunfar no ‘All Stars 7’, uma edição especial apenas com vencedoras. Além do sucesso na TV, Jinkx quebrou barreiras no mainstream, tornando-se a primeira drag a interpretar Matron “Mama” Morton no musical Chicago na Broadway — onde quebrou recordes de bilheteria — e integrando o elenco da série sci-fi britânica “Doctor Who”.

O encontro de gigantes: Drag Race e Corrida das Blogueiras

Além da atração internacional, o “The Realness Festival” reafirma seu compromisso com a cena brasileira. O line-up deste ano promove um crossover aguardado pelos fãs de reality shows: a presença confirmada de Kitty Kawakubo e Mady Beeong, respectivamente campeã e vice-campeã da última temporada de ‘Corrida das Blogueiras’, reality show de maquiagem e criatividade comandado pelo Diva Depressão.

Paulo Matos, CEO e criador da Realness, explica a estratégia de unir os dois mundos:

“A proximidade da Realness com a produção do ‘Corrida das Blogueiras’ já vem de um tempo. O reality dos meninos do Diva faz muito sucesso entre o público LGBTQIA+ e pega uma boa parcela de pessoas que assistem ‘Drag Race’, por ter um formato parecido. Nós chegamos a produzir para eles o evento de estreia dessa atual temporada, então nada mais justo do que ter essas duas com a gente, que antes do programa já eram referência em suas cenas locais.“

Uma trajetória de sucesso

O festival é a maior empreitada da “Realness”, um hub de entretenimento que evoluiu de festas em boates no Rio e SP para uma produtora focada em levar a arte drag para o grande público. Com quatro edições anteriores totalmente esgotadas, o evento de 2026 promete ser o maior de todos.

Além de Jinkx Monsoon e das estrelas do Corrida das Blogueiras, o festival já havia anunciado na pré-venda o prodígio drag internacional Lydia B Kollins. A organização afirma que o line-up completo será revelado em março, prometendo fomentar a cena drag dos quatro cantos do país.

SERVIÇO: THE REALNESS FESTIVAL 2026

Data: 29 de agosto de 2026 (Sábado)
Horário: 19h
Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP)
Atrações Confirmadas: Jinkx Monsoon, Lydia B Kollins, Kitty Kawakubo e Mady Beeong, campeã e vice-campeã do Corrida das Blogueiras.

Vendas: https://linktr.ee/therealnessfestival

Pedro Leopoldo Rodeio Show 2026 anuncia atrações e o início das vendas de ingressos

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Matheus Mattuvo
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O público poderá adquirir o passaporte a partir do dia 20 de janeiro com condições especiais nas primeira 48 horas e garantir a presença na festa do peão mais tradicional de Minas Gerais

O calendário sertanejo de 2026 já começa a ganhar forma com uma das festas mais tradicionais de Minas Gerais. O Pedro Leopoldo Rodeio Show anuncia oficialmente as primeiras atrações confirmadas da 21ª edição. Marcado para acontecer entre os dias 05 e 13 de junho, no Parque da Música, em Pedro Leopoldo (MG), cidade da Região Metropolitana de Belo Horizonte, o evento confirma as apresentações de Gusttavo Lima, Chitãozinho & Xororó, Natanzinho Lima, Simone Mendes, Lauana Prado, Matheus & Kauan, Zé Neto & Cristiano, Menos é Mais e João Bosco & Vinícius. Mais atrações serão divulgadas em breve e as vendas já começam no dia 20 de janeiro com 48 horas de condições especiais.

“Estamos muito felizes em compartilhar as atrações já confirmadas. A 21ª edição foi pensada para entregar uma experiência ainda mais completa, com uma programação forte desde o início e nomes que representam diferentes momentos do sertanejo. Ter os maiores nomes da música brasileira no nosso palco principal é um grande orgulho. E o melhor: ainda vamos revelar mais atrações em breve, deixando a grade ainda mais especial para noites inesquecíveis no Parque da Música”, conta Tiago de Brito, CEO do Pedro Leopoldo Rodeio Show.

O Parque da Música, conta com infraestrutura moderna e confortável, que inclui estacionamento com capacidade para mais de 3 mil veículos, diversos setores diferenciados, como lounges e camarotes premium, e localização privilegiada, a apenas 35 km da capital e próximo ao Aeroporto Internacional de Confins. Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 20 de janeiro, às 12h, com condições especiais nas primeira 48 horas, por meio do site oficial do evento: www.plrs.com.br, além da Loja do Rodeio (R. Dr. Herbster, 298, Shopping Cine Marajá, Centro, Pedro Leopoldo/MG). Quem é membro do Clube PLRS poderá comprar uma hora antes: a partir das 11h.

Serviço

Pedro Leopoldo Rodeio Show 2026 – 21ª edição

Datas: 05 a 13 de junho de 2026

Local: Parque da Música – Av. Via Norte, 2752, Parque Andyara, Pedro Leopoldo/MG

Abertura de vendas no dia 20 de janeiro, às 12h: 48 horas com condições especiais pelo site oficial: www.plrs.com.br e na Loja do Rodeio  – R. Dr. Herbster, 298, Shopping Cine Marajá, Centro, Pedro Leopoldo/MG

Membros do Clube PLRS poderão comprar uma hora antes: a partir das 11h.  Condições especiais: 8x sem juros e sem taxa no cartão de crédito

Atrações já confirmadas

  • Gusttavo Lima
  • Chitãozinho & Xororó
  • Natanzinho Lima
  • Simone Mendes
  • Matheus & Kauan
  • Lauana Prado
  • Zé Neto & Cristiano
  • João Bosco & Vinícius
  • Menos é Mais

Mais atrações ainda serão divulgadas.

Ana Paula , A Madrinha Do Funk: Da Periferia À Mídia, Uma Voz Que Transforma Cultura Em Potência Social

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Matheus Mattuvo
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Reconhecida nacionalmente como uma das protetoras do funk no Brasil, Ana Paula Alves — conhecida como a Madrinha do Funk — construiu uma trajetória marcada pela valorização da cultura periférica, pelo fortalecimento de artistas independentes e pela defesa do funk como expressão legítima, artística e econômica. Sua atuação ultrapassa o simbolismo do título: representa anos de trabalho direto nos bastidores do movimento, conectando artistas, produtores, coletivos culturais, poder público e iniciativa privada.

Ana Paula Alves 

Mais do que impulsionar carreiras, Ana Paula se tornou referência por abrir caminhos onde antes existiam barreiras, contribuindo para a profissionalização do funk e ampliando seu alcance para além das quebradas, sem que o gênero perdesse sua essência e identidade social. Do território à mídia: o funk como voz e identidade Com presença constante em eventos culturais, festivais, projetos sociais e articulações institucionais, a Madrinha do Funk tem papel fundamental na inserção do gênero em espaços historicamente negados. Sua atuação ajuda a transformar a narrativa que por décadas criminalizou o funk, reposicionando-o como arte, cultura, economia criativa e ferramenta de transformação social.

Para artistas e produtores que caminharam ao seu lado, Ana Paula enxerga o funk para além da música. Sob sua influência, diversos talentos periféricos conquistaram acesso à mídia, editais culturais, grandes eventos e novas oportunidades profissionais, fortalecendo uma cadeia produtiva que gera renda, pertencimento e visibilidade. Impacto social e reconhecimento O compromisso social é uma das marcas centrais de sua trajetória. Seus projetos e parcerias dialogam diretamente com as juventudes periféricas, promovendo inclusão, autoestima e novas perspectivas. Ao defender o funk, Ana Paula defende também o direito à cidade, à cultura e à liberdade de expressão. Hoje, seu nome circula com respeito em rodas de debate cultural, bastidores políticos, imprensa e eventos de grande porte, consolidando-se como uma liderança reconhecida dentro e fora do movimento funk.

Funk na televisão aberta: “Na TV com a Madrinha”, na RedeTV!

A expansão dessa atuação chegou com força à televisão aberta. Desde agosto de 2024, Ana Paula Alves apresenta o programa “Na TV com a Madrinha”, exibido pela RedeTV!, levando o funk e a cultura periférica para milhões de lares brasileiros. A atração se destaca por ir além do entretenimento. O programa abre espaço tanto para artistas consagrados quanto para novos talentos, além de abordar temas sociais que atravessam o cotidiano das periferias. A estreia teve grande repercussão, com participações de nomes como MC Hariel, Tati Quebra Barraco, MC Daniel, MC IG e MC Mari, em uma edição especial realizada durante o Mês do Funk, em parceria com a Prefeitura de São Paulo e a Secretaria Municipal de Cultura. Um dos momentos mais comentados foi a entrevista com a dupla Irmãs de Pau, que abordou preconceito e desafios enfrentados no mercado musical, reforçando o compromisso do programa com pautas sociais e representatividade. Com quadros que também transitam por turismo, gastronomia, cultura e experiências acessíveis, “Na TV com a Madrinha” se consolida como uma vitrine plural, democrática e inclusiva, com audiência estimada em centenas de milhares de espectadores.

Novo projeto: estreia no rádio com “Madrinha Convida” Em 2026, Ana Paula amplia ainda mais sua presença na comunicação popular. Após o Carnaval, em fevereiro, está prevista a estreia do programa de rádio “Madrinha Convida”, um projeto que nasce com a proposta de ser um espaço aberto, plural e representativo. A atração reunirá artistas do funk, lideranças comunitárias, empreendedores periféricos e personalidades da cultura urbana, combinando música, entrevistas, debates e histórias reais. O rádio, escolhido estrategicamente, reforça o compromisso de alcançar diretamente as comunidades, mantendo uma linguagem acessível e conexão direta com o público.

“Madrinha Convida” surge como extensão natural de uma trajetória marcada por criar pontes e oportunidades, fortalecendo o diálogo entre território, mídia e mercado cultural.

Um legado em construção

Em um cenário em que o funk segue rompendo fronteiras e conquistando espaço no Brasil e no mundo, Ana Paula Alves se mantém como uma figura central desse processo. Seu trabalho reforça que o funk não pede permissão para existir: ele ocupa, transforma e deixa legado. Com coragem, estratégia e sensibilidade social, a Madrinha do Funk segue conectando passado, presente e futuro da cultura periférica brasileira, transformando comunicação, arte e representatividade em potência social.

Inovação, logística e experiência: o modelo de turismo que cresce além dos cartões-postais

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Redação
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Referência absoluta em Foz do Iguaçu e na região da Tríplice Fronteira, a Loumar Turismo é uma empresa 100% iguaçuense que atua desde 1990 no mercado de turismo receptivo, transporte e experiências integradas. Com mais de três décadas de atuação contínua, a companhia se consolidou como uma das maiores e mais respeitadas operadoras do destino, atendendo mensalmente mais de 20 mil turistas entre Brasil, Argentina e Paraguai.

Reconhecida pela excelência operacional e pela inovação constante, a Loumar lidera o mercado regional de receptivo turístico, logística e transporte de passageiros, com uma estrutura robusta, frota própria moderna e uma equipe altamente capacitada. Sua atuação estratégica faz da empresa uma das principais geradoras de empregos diretos e indiretos do setor turístico em Foz do Iguaçu.

Mais do que uma operadora local, a Loumar se posiciona como uma Tourism Tech, unindo tecnologia de ponta a um atendimento humanizado. O modelo, definido internamente como “Tecnologia Humanizada”, alia plataformas digitais, sistemas próprios e canais de venda online ao suporte próximo de especialistas no destino, garantindo segurança, eficiência e uma experiência personalizada para cada cliente.

Com presença marcante nas ruas, nos hotéis, nos atrativos turísticos e nas redes sociais, a Loumar também se destaca como uma das empresas mais influentes na promoção do Destino Iguaçu no Brasil e no exterior. Pioneira no uso estratégico das redes sociais e no live commerce turístico, a empresa alcança milhões de pessoas por meio de conteúdos próprios, campanhas digitais e transmissões ao vivo que conectam diretamente o viajante às experiências da Tríplice Fronteira.

A Loumar Turismo opera um portfólio completo de produtos e serviços, que inclui transporte regular e privativo, city tours no Brasil e na Argentina, pacotes integrados de ingressos, logística para eventos, atendimento a grupos e agências, além de soluções exclusivas que facilitam a mobilidade e o planejamento do turista no destino.

Com uma trajetória marcada por inovação, credibilidade e visão de futuro, a Loumar Turismo segue na vanguarda do turismo nacional, reafirmando seu papel como principal referência em turismo receptivo na Tríplice Fronteira e como parceira estratégica para quem busca viver Foz do Iguaçu com segurança, conforto e excelência.

Sobre a Loumar Turismo
Instagram: https://www.instagram.com/loumartur
Site: https://www.loumarturismo.com.br

Para cotações, informações e atendimento direto:
https://bit.ly/almeidasindicamloumar

Anitta aposta alto em “Só Pra Tu” e mostra por que segue ditando tendências

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Redação SP
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Com batida quente, sensualidade assumida e estética pensada nos mínimos detalhes, “Só Pra Tu” mostra mais uma vez por que Anitta não lança apenas músicas, mas cria acontecimentos. A faixa se destaca pelo apelo imediato e pela capacidade de dialogar diretamente com o corpo, com a pista de dança e com o imaginário popular.

A letra aposta na simplicidade como estratégia. Repetitiva, direta e provocante, ela gira em torno do desejo e da entrega consciente. Quando Anitta canta que é “só pra tu”, não há dúvida sobre o recado: existe escolha, intenção e autonomia. A mulher retratada na música sabe o que quer, para quem quer e faz disso uma afirmação de poder. Essa postura acompanha uma narrativa recorrente na carreira da artista, que transforma sensualidade em linguagem e prazer em discurso de protagonismo feminino.

O videoclipe reforça essa mensagem com uma estética marcada por cores quentes, movimentos corporais intensos e uma câmera que valoriza o corpo como elemento central da narrativa. Cada detalhe visual parece calculado para provocar impacto e gerar identificação imediata com o público. Anitta ocupa a cena com confiança, sem pedir permissão, e transforma o vídeo em uma experiência sensorial pensada para circular nas redes, ser compartilhada e rapidamente reconhecida.

Musicalmente, “Só Pra Tu” segue uma fórmula que Anitta domina com precisão. Batidas envolventes, graves fortes e um refrão curto fazem da canção um produto feito para funcionar em diferentes espaços, do fone de ouvido às grandes festas. A produção mistura referências do pop e do funk, com influências regionais que ampliam o alcance da música sem diluir sua identidade.

Menos é Mais e Nattan apresentam a label “Na Farra” neste domingo, 18, no Rio de Janeiro

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Matheus Mattuvo
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Evento acontece no Gramado do Rio Centro e promete animar a capital carioca
Créditos: Ricardo Ribeiro 
FOTOS EM ALTA AQUI
O Rio de Janeiro recebe neste domingo, 18, a label “Na Farra”, projeto que une o grupo Menos é Mais e o Nattan em uma experiência musical que mistura o melhor do pagode, forró e resenha no mesmo palco. O evento desembarca na cidade como uma das grandes apostas para o verão 2026, prometendo uma noite intensa de música e celebração. Com um formato inovador, o Na Farra reúne shows completos do Menos é Mais e do Nattan, além de encontros especiais ao longo da noite, quando os artistas dividem o palco e criam uma experiência contínua e descontraída. A proposta é ser um verdadeiro ponto de encontro para quem quer aproveitar o verão com amigos, boa música e clima de festa. “O Na Farra nasceu com a ideia de ser uma festa leve, sem rótulos, onde todo mundo possa curtir do começo ao fim. Misturar o pagode do Menos é Mais com o forró do Nattan, dividir o palco e trocar energia com o público – que é algo muito especial pra gente. O Rio de Janeiro sempre nos recebe de braços abertos, então a expectativa para esse show é enorme”, comenta Goes, do Menos é Mais. “É uma felicidade e responsabilidade imensa o Rio de Janeiro ser uma das primeiras cidades a receber a nossa label, domingo vai ser literalmente Rio 40º graus, ein! Estejam preparados para curtir muito Na Farra. Estamos empolgados para nos unir no palco depois das apresentações, fazer aquela mistura de ritmos que eu amo! Vai ser um momento especial na cidade que respira o pagode.” compartilha Nattan. Após a apresentação no Rio de Janeiro, o projeto segue em turnê por outras cidades brasileiras. As já confirmadas são: Aracaju (24/01), Teresina (25/01), Curitiba (01/02) e Goiânia (07/02), consolidando o Na Farra como um dos eventos mais aguardados da temporada. SERVIÇONa Farra – Grupo Menos é Mais e NattanDia: 18 de janeiro de 2026Horário: 15:00Local: Gramado do Rio CentroLink para compra de ingressos: https://www.ingresse.com/na-farra-rio-de-janeiro/

Começa a venda de ingressos para o filme-concerto “Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined”

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A Trafalgar Releasing uniu forças com os superstars do rock vencedores do GRAMMY, Twenty One Pilots, para lançar um filme-concerto que registra o show histórico da banda na Cidade do México, apresentação que marcou a carreira do duo diante de 65 mil fãs apaixonados, em um estádio lotado, durante a “The Clancy World Tour”. O filme chega às salas IMAX e aos cinemas de todo o mundo em26 de fevereiro, por tempo limitado, com pre-estreias exclusivas em IMAX a partir de 25 de fevereiro. Os ingressos já estão à venda através do site www.TwentyOnePilots.film e o trailer já pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube.

Ambientado em uma das capitais musicais mais icônicas do mundo, o filme combina imagens cinematográficas de performances cheias de energia com um acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e o lado humano dos artistas enquanto se preparam para um dos maiores shows de suas carreiras. O público acompanha a banda desde a chegada à Cidade do México até o palco, compartilhando a preparação e a expectativa que crescem à medida que o horário do show se aproxima. Comentários exclusivos de Tyler e Josh trazem reflexões pessoais sobre a jornada que os levou a esse palco histórico e sobre a profunda conexão com os fãs que tornam tudo isso possível.

O filme leva o público para dentro do espetáculo completo daquela noite. Planos aéreos amplos do estádio, câmeras no palco e imagens captadas do meio da plateia colocam os espectadores bem no centro da experiência, vendo o show de todos os ângulos. O resultado é uma celebração arrebatadora da música, do senso de comunidade e da conquista, um retrato inesquecível do Twenty One Pilots, apresentando um show que ecoará por todo o seu legado.

“Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo. Eu os vi tocar em clubes que ficavam nos porões de clubes maiores, para um público formado apenas pelas outras bandas do line-up. Eu os vi tocar nesses clubes como se estivessem em um palco de festival, como atração principal, e depois subir silenciosamente com seus equipamentos pelas escadas até um trailer que seguia, cambaleante, atrás da nossa van de turnê. Eles conversavam por horas, ajustando minuciosamente o show que basicamente ninguém viu. Eles nunca perdem o pulso da performance; acreditam na preparação e em uma visão clara”, compartilha o diretor Mark C. Eshleman. “Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras centradas nos fãs vivenciando o show e, a segunda, a perspectiva que tive ao longo de todos esses anos até aquele estádio esgotado na Cidade do México, uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos.”

“De construir uma audiência fã a fã até se tornarem uma força global em turnês, o Twenty One Pilots continua a redefinir a magia das turnês musicais”, afirmou Kymberli Frueh, EVP de Programação e Aquisições de Conteúdo da Trafalgar Releasing. “Este novo filme marca a segunda vez que eles levam uma experiência de show para os cinemas, e a primeira em IMAX, entregando a escala, o som e a energia compartilhada que fazem tudo parecer o mais próximo possível de estar em um show ao vivo.”

NOTA AOS EDITORES

Filme: Twenty One Pilots: More Than We Ever ImaginedSite oficial e ingressos: www.TwentyOnePilots.film
Início das vendas de ingressos: 15 de janeiro
Estrelando: Tyler Joseph e Josh Dun
Direção: Mark C. Eshleman
Ano de produção: 2025

Sobre o Twenty One Pilots:

Vencedora do prêmio GRAMMY, a banda Twenty One Pilots vem transformando a música e a cultura como uma força criativa incomparável, guiada por uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, Tyler Joseph e Josh Dun, já acumula mais de 34 bilhões de streams globais, vendeu mais de quatro milhões de ingressos ao redor do mundo, conquistou dezenas de certificações multi-Platina e garantiu até um lugar no Guinness® Book of World Records.

Em 12 de setembro de 2025, o Twenty One Pilots lançou seu oitavo álbum de estúdio, “Breach”, que estreou em 1º lugar na Billboard 200 com 200 mil álbuns vendidos, registrando a maior estreia de rock da década e a maior semana de vendas em vinil para um disco de rock desde o início da contagem, em 1991. Esse foi o primeiro álbum da banda a alcançar o topo do ranking desde “Blurryface” (2015), trabalho 6x Platina que se tornou o primeiro álbum da história a receber certificação Ouro ou Platina da RIAA para todas as suas faixas – feito repetido pouco depois com “Vessel” (2013).

A banda também figura entre apenas 18 artistas a conquistar múltiplas certificações Diamante da RIAA, com os sucessos “Stressed Out” e “Heathens”. O domínio nas paradas seguiu com os álbuns “Trench” (certificado Platina), que trouxe a faixa indicada ao GRAMMY ”Jumpsuit”, seguido por “Scaled and Icy” (2021) e “Clancy” (2024), ambos com as maiores estreias do rock em seus respectivos anos.

Mais recentemente, a banda concluiu a THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, passando por estádios e anfiteatros em toda a América do Norte e encerrando a turnê com duas noites esgotadas no BMO Stadium, em Los Angeles.

Sobre a Trafalgar Releasing:

A Trafalgar Releasing é líder global na distribuição de event cinema, conectando fãs por meio de experiências cinematográficas inesquecíveis em mais de 15 mil salas de cinema, em 132 países. Subsidiária da Trafalgar Entertainment, a empresa é especializada na produção, aquisição, marketing e distribuição mundial – para os cinemas – de conteúdos ao vivo e pré-gravados. O portfólio diverso da Trafalgar Releasing inclui filmes-concerto que lideram as paradas, transmissões ao vivo de shows, teatro, ópera, dança, televisão, podcasts e documentários musicais – com alguns dos maiores nomes do entretenimento, como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Pink Floyd, Coldplay, Billie Eilish, The Chosen e o Royal Ballet and Opera.

Para mais informações, acesse www.trafalgar-releasing.com.

Sobre a IMAX Corporation:

A IMAX, empresa inovadora em tecnologia de entretenimento, combina softwares proprietários, arquitetura e equipamentos para criar experiências que levam o público para além da ponta da cadeira, transportando-o para um mundo nunca antes imaginado. Grandes cineastas e estúdios utilizam os sistemas IMAX para se conectar com o público de maneiras extraordinárias, fazendo com que a rede IMAX esteja entre as plataformas de distribuição cinematográfica mais importantes e bem-sucedidas do mundo para grandes filmes-eventos.

A IMAX tem sedes em Nova York, Toronto e Los Angeles, além de escritórios em Londres, Dublin, Tóquio e Xangai. Em 30 de setembro de 2025, havia 1.829 sistemas IMAX em operação (1.759 em complexos comerciais multiplex, 10 em destinos comerciais e 60 em locais institucionais), distribuídos por 89 países e territórios. As ações da IMAX China Holding, Inc., subsidiária da IMAX Corporation, são negociadas na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código “1970”.

IMAX®, IMAX® 3D, Experience It In IMAX®, The IMAX Experience®, DMR®, Filmed For IMAX®, IMAX Live®, IMAX Enhanced® e IMAX VisionScience™ são marcas registradas e nomes comerciais da empresa ou de suas subsidiárias, registrados ou protegidos por leis de diversas jurisdições. Para mais informações, visite www.imax.com.

Você também pode acompanhar a IMAX no Instagram (www.instagram.com/imax), Facebook (www.facebook.com/imax), LinkedIn (www.linkedin.com/company/imax), X (www.twitter.com/imax) e YouTube (www.youtube.com/imaxmovies).

Após ingressos esgotados em São Paulo, Belo Horizonte é eleita a segunda cidade a receber o espetáculo “Registro Histórico”, na Arena MRV

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Matheus Mattuvo
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Apresentação será realizada no dia 21 de março e as vendas já estão abertas por meio da plataforma Q2 Ingressos

Depois de protagonizar um feito histórico ao esgotar dois dias de shows no Allianz Parque, em São Paulo, em apenas quatro horas, Luan Santana anuncia Belo Horizonte como a segunda cidade do Brasil a receber o grandioso espetáculo “Registro Histórico”, com apresentação marcada para o dia 21 de março, na Arena MRV. A capital mineira entra oficialmente na rota do projeto, consolidando-se como um dos palcos mais importantes dessa nova fase da carreira do artista. A pré-venda de ingressos exclusiva para clientes Elo já foi iniciada e o público geral poderá garantir a presença a partir de amanhã, 16 de janeiro, por meio do https://luanregistrohistorico.q2ingressos.com.br/.

O sucesso absoluto em São Paulo, com ingressos esgotados em poucas horas para as duas datas, incluindo o show especial no dia 13 de março, aniversário do cantor, reforça a conexão intensa de Luan Santana com seu público. Agora, será a vez de Belo Horizonte viver essa experiência única, que revisita quase duas décadas de trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira.

“Registro Histórico” é uma label especial que celebra as diferentes fases da carreira de Luan Santana, reunindo emoção, memória e inovação em um espetáculo de grandes proporções. O projeto transforma o palco em uma verdadeira linha do tempo musical, conectando passado, presente e futuro de forma sensível e grandiosa.

“Com Registro Histórico, fico lembrando de todas as viagens e turnês que fizemos. Digo fizemos porque é um trabalho de equipe, com o reconhecimento dos fãs. São 18 anos de estrada, nos quais viajamos o país e o mundo com a música, com sonhos e com o propósito de levar o melhor para o público. Este projeto simboliza a minha arte em audiovisual, em mais de 40 músicas, e ainda tem muito mais por vir. Agora, vamos levar essa história, de forma plena, para o palco, em uma turnê de grandes proporções”, afirma Luan.

O primeiro contato do público com o projeto aconteceu em outubro, em Curitiba, durante a gravação do audiovisual “Registro Histórico”, com duas apresentações esgotadas que reuniram mais de 70 mil pessoas. Desde então, a repercussão nas redes sociais e na imprensa tem destacado a entrega artística, a grandiosidade da produção e a forte conexão emocional com os fãs.

Na Arena MRV, o espetáculo ganha vida com uma estrutura imponente, cenário imersivo, passarela em formato de “S” e grandes painéis de LED que conduzem o público por uma narrativa visual e musical envolvente. O repertório reúne sucessos que marcaram gerações, como “Meteoro da Paixão”, “Você Não Sabe o Que É Amor”, “Escreve Aí”, “Garotas Não Merecem Chorar”, “Te Vivo”, “Dia, Lugar e Hora”, entre outros.

As diferentes eras da carreira de Luan Santana também se refletem nos figurinos, que resgatam símbolos icônicos de sua trajetória e despertam memórias afetivas no público.

A apresentação do dia 21 de março, na Arena MRV, consolida Belo Horizonte como parte fundamental do projeto “Registro Histórico” e reafirma Luan Santana como um artista que transforma cada show em um capítulo memorável de sua carreira, agora vivido intensamente pelo público mineiro.

Serviço — Luan Santana “Registro Histórico” em BH Data: 21 de março (sábado) Abertura dos portões: 14h Local: Arena MRV – Rua Cristina Maria de Assis, 410, bairro Califórnia, Belo Horizonte (MG) Realização: Nenety Eventos

Atrações: Luan Santana + convidados

Setores 

Cadeira Inferior

  • Sem acesso à Frente do Palco
  • Sem open bar
  • Praça de alimentação
  • Setores de banheiros
  • Classificação: 16 anos+

Cadeira Superior

  • Sem acesso à Frente do Palco
  • Sem open bar
  • Praça de alimentação
  • Setores de banheiros
  • Classificação: 16 anos+

Frontstage Premium

  • Com acesso à Frente do Palco
  • Sem open bar
  • Praça de alimentação
  • Banheiros
  • Classificação: 16 anos+

Camarote

  • Sem acesso à Frente do Palco
  • Open bar: água, refrigerante, cerveja, gin, vodca, tônica e whisky
  • Praça de alimentação
  • Banheiros
  • Classificação: 18 anos+

Lounges

  • Sem acesso à Frente do Palco
  • Open bar: água, refrigerante, cerveja, gin, vodca, tônica e whisky
  • Banheiros exclusivos
  • Praça de alimentação
  • Classificação: 18 anos+

Vendas de ingressos: https://luanregistrohistorico.q2ingressos.com.br/

Tília estreia RiTÍmin, label autoral que propõe uma experiência musical imersiva no Rio de Janeiro

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Matheus Mattuvo
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Projeto acontece nas quintas-feiras 15, 22 e 29, no Aldeia Lagoa, no Parque dos Patins, com curadoria musical assinada pela artista e convidados especiais
Créditos: Lucas FernandesFOTOS EM ALTA AQUI
A cantora, DJ e compositora Tília apresenta RiTÍmin, sua nova label autoral, que estreia no Rio de Janeiro como uma experiência musical e sensorial com o funk como fio condutor. Mais do que uma festa, o projeto propõe uma nova forma de viver a noite, guiada pela curadoria da artista, que parte do funk em suas diferentes vertentes, batidas e influências, conectando música, corpo e paisagem.  A estreia acontece durante o verão carioca nas próximas três quintas-feiras de janeiro — 15, 22 e 29 — a partir do início da noite, no Aldeia Lagoa, localizado no Parque dos Patins, às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas. No aspecto musical, RiTÍmin tem o funk como base principal, abrindo espaço para convidados especiais que dialogam com o gênero e ampliam suas possibilidades sonoras, sem perder sua identidade. A proposta da label é unir funk, paisagem e experiência sensorial, reforçando o ritmo como protagonista da noite. No primeiro dia, 15, a participação confirmada é do Syon Trio, que abre a série de encontros pensados por Tília para o projeto. Os ingressos já estão à venda pela Zig —  confira aqui –  RiTÍmin parte do princípio de que o som muda, mas o pulso permanece. A label reflete a trajetória artística de Tília, marcada por transições, misturas e liberdade criativa, e transforma essa identidade em um evento onde diferentes ritmos coexistem em uma mesma noite, sem hierarquias ou rótulos. O nome RiTÍmin carrega essa assinatura conceitual: a palavra “ritmo” ganha um “TI” em destaque, referência direta à artista e à noção de identidade e movimento. Cada edição é pensada como uma viagem sonora, estruturada em atos e atmosferas que se desenvolvem ao longo da noite, convidando o público a uma escuta contínua e imersiva. Além da curadoria musical, a experiência se completa com ambientação, audiovisual e uma narrativa construída com linguagem cinematográfica, reforçando a proposta de que o público não apenas assiste, mas participa da história que se desenha a cada edição. Nas demais datas, 22 e 29, o projeto reserva participações-surpresa, que surgem como extensões naturais da curadoria de Tília e mantêm o frescor e o caráter imprevisível de cada noite. Com potencial de expansão para outros formatos e cidades, RiTÍmin nasce como uma plataforma viva que une música, cultura, verão e identidade autoral, marcando uma nova fase na carreira de Tília e reforçando seu posicionamento como artista-curadora de experiências. Serviço Projeto: RiTÍmin Criação e Curadoria: TíliaFormato: Label / Festa autoralLocal: Aldeia Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, S/N – Lagoa, Rio de Janeiro, RJ – 22470-003 – Parque dos PatinsDatas: 15, 22 e 29 de Janeiro nas quintas-feiras no Verão carioca

‘Navio do ZEZÉ’ desembarca em Santos após três dias de sucesso absoluto

Por
Matheus Mattuvo
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Zezé Di Camargo reuniu grandes astros do sertanejo, pagode, forró axé e pop, com cabines esgotadas, e já anuncia temporada 2027

Depois de três dias intensos de shows em alto-mar, o “Navio do Zezé” atracou em Santos nesta quarta-feira (14), consagrado como um dos maiores encontros musicais flutuantes do país. Comandado por Zezé Di Camargo, o cruzeiro passou por destinos como Búzios e Angra dos Reis, reunindo fãs de todas as regiões do Brasil e alguns paises da América do Sul, com Chile e Argentina, em uma experiência que uniu música, emoção e celebração, com cabines totalmente esgotadas.

Durante a viagem, Zezé Di Camargo apresentou três shows diferentes, um espetáculo especial q cada dia, percorrendo a sua trajetória na música, mesclando grandes clássicos que marcaram gerações com momentos de interação direta com o público. O projeto também se destacou pela curadoria plural, reunindo grandes nomes como Wanessa Camargo, Edson & Hudson, Mato Grosso & Mathias, Jota Quest, Limão com Mel, Alexandre Pires e Durval Lelys, transformando o navio em um verdadeiro festival em alto-mar, com programação ao longo de todo o dia.

Um dos pontos altos dos três dias de apresentações foi o momento em que Graciele Lacerda, esposa de Zezé, subiu ao palco para dançar com o cantor ao som de “Menina Veneno”, arrancando aplausos e emocionando o público com a sintonia do casal. Já no encerramento do cruzeiro, na noite desta terça-feira (13), o clima foi de celebração em família: Wanessa Camargo protagonizou uma performance especial no ritmo de “Mexe que é Bom” ao lado dos professores da ‘Dança dos Famosos 2025’, levando o público ao delírio.

A bordo, o clima foi de celebração contínua. Além dos shows principais, o público viveu experiências exclusivas, encontros com artistas e apresentações surpresas, que reforçaram o caráter intimista e, ao mesmo tempo, grandioso do evento. A cada noite, o Navio do Zezé se consolidou como um espaço de troca entre ídolos e fãs, embalado por diferentes ritmos da música brasileira.

Com o sucesso absoluto desta edição, Zezé Di Camargo já confirmou que o projeto terá continuidade. A temporada 2027 do ‘Navio do ZEZÉ’ foi anunciada, reforçando o cruzeiro como um dos eventos mais aguardados do calendário musical nacional. A expectativa é de uma edição ainda maior, com novas atrações e experiências inéditas em alto-mar.

Ao desembarcar em Santos, ficou claro que o Navio do Zezé vai além de um cruzeiro temático: é a materialização de um artista que atravessa gerações e segue inovando, levando sua música para novos horizontes.

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