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O encontro que virou virada: a médica que queria ir além e o estrategista que viu um império possível

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Entre estética avançada, disciplina e um encontro improvável com o empresário Elan Figueiredo, nasce um novo capítulo: uma clínica, um método e um posicionamento feito para mulheres que querem resultado sem perder a identidade.


Nem toda jornada começa com glamour. Algumas começam com silêncio, pressão e uma pergunta que insiste em aparecer quando ninguém está olhando: “Eu estou no caminho certo ou apenas repetindo o que esperam de mim?”. Foi a partir desse incômodo que a história da Dra. Marília Castagna começou a mudar de direção.


A medicina sempre esteve presente em sua trajetória como vocação e responsabilidade. Ainda assim, algo não se encaixava completamente. Em meio à expansão acelerada da medicina estética, ela passou a observar um fenômeno recorrente: mulheres tecnicamente bem atendidas, mas emocionalmente inseguras. “Muitas chegavam com medo de exagerar, de perder os traços, de não se reconhecer no espelho”, relembra a médica.


Para Marília, o problema raramente era falta de beleza. O que aparecia com frequência era cansaço no rosto, perda de contorno, excesso de informação e a sensação de ser tratada como um procedimento, não como uma pessoa. “A estética virou promessa rápida, e isso afastou muitas mulheres que só queriam se cuidar com segurança”, afirma.


Ao longo da rotina clínica, ela foi reunindo conhecimento, prática e refinamento técnico, enquanto uma inquietação crescia: como transformar excelência individual em algo consistente, replicável e seguro? “Fazer bem não basta quando o objetivo é virar referência. É preciso método”, pontua.


Foi nesse momento que entrou em cena Elan Figueiredo, empresário e estrategista com mais de dez anos de atuação em diferentes segmentos. Conhecido por estruturar negócios com foco em posicionamento e crescimento sustentável, Elan enxergou no trabalho de Marília algo que ia além da técnica. “Ela tinha autoridade clínica e uma visão rara de cuidado. O que faltava era transformar isso em sistema”, explica.


O que começou como uma conversa estratégica evoluiu para uma convergência clara. Marília trazia domínio técnico e sensibilidade clínica. Elan contribuiu com estrutura, clareza de modelo e arquitetura de crescimento. Da união surgiu uma decisão: criar uma clínica de medicina estética avançada com um método autoral, capaz de entregar experiência, plano e acompanhamento, não apenas procedimentos isolados.


Assim nasceu o Evera Beauty. O método se baseia em harmonização facial e corporal com naturalidade, segurança e leitura emocional. “A proposta é simples de entender e difícil de copiar”, resume Elan. “Não é sobre fazer mais, é sobre fazer com critério”.


Na prática, o diferencial está no processo. A avaliação é profunda e personalizada, buscando entender não apenas o que pode ser feito, mas por que deve ser feito. O plano é claro, evitando intervenções aleatórias. As decisões são criteriosas, em oposição à estética impulsiva, e o acompanhamento é contínuo, reconhecendo que resultados consistentes exigem tempo e responsabilidade.


Marília acredita que muitas mulheres se reconhecem nessa proposta. “Existe uma mulher exigente que não quer ser convencida por promessas vazias. Ela quer elegância, segurança e resultado sem perder a própria identidade”, afirma. É o perfil de quem trabalha, se comunica, lidera e precisa se sentir bem no próprio corpo sem abrir mão da essência.


O Evera Beauty nasce justamente nessa interseção entre beleza e identidade, ambição e cuidado, resultado e responsabilidade. “Não é sobre virar outra pessoa”, reforça a médica. “É sobre voltar a reconhecer quem você já é, com mais firmeza no espelho”.


Novos capítulos dessa história devem surgir em breve, tanto nos bastidores quanto nos conteúdos ligados ao método. Para acompanhar novidades sobre estética natural e medicina estética avançada, os canais oficiais da Dra. Marília já estão ativos.


Contato: (47) 99772-3532
Instagram: @dramariliacastagna
Site: www.dramariliacastagna.com

Ao lado da banda norte-americana Big Mountain, Biquíni Cavadão apresenta a versão “A New Wind Blowing / Vento Ventania”

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O videoclipe oficial estreia no Youtube nesta sexta-feira, 23 de janeiro, às 18h

Depois de um ano histórico, marcado por 125 apresentações em 2025 com a turnê comemorativa “A Vida Começa aos 40”, o Biquini Cavadão começa 2026 mantendo o fôlego criativo e expandindo fronteiras. Nesta sexta-feira, 23 de janeiro, às 18h, a banda lança no YouTube o videoclipe de “A New Wind Blowing / Vento Ventania”, uma versão bilíngue em inglês e português, em parceria com a consagrada banda norte-americana Big Mountain.

O encontro entre os brasileiros do Biquíni com os norte-americanos do Big Mountain une dois universos musicais. “Vento Ventania”, um dos grandes clássicos do rock nacional, ganha novos contornos e um sopro internacional ao se transformar em “A New Wind Blowing”, mantendo a essência da canção e ampliando seu alcance para novos públicos ao redor do mundo.

O videoclipe, gravado no Rio de Janeiro, valoriza a paisagem icônica da cidade, que serve como pano de fundo para essa colaboração inédita. Entre mar, céu e urbanidade, o cenário carioca reforça a atmosfera de liberdade, movimento e renovação que a música carrega — agora potencializada pela troca cultural entre Brasil e Estados Unidos.

O lançamento marca mais um capítulo especial na trajetória do Biquíni Cavadão, que segue celebrando quatro décadas de carreira não apenas revisitando sua história, mas também olhando para o futuro, aberto a novos ventos, sons e parcerias. A faixa estreia no Youtube nesta sexta-feira, 23 de janeiro, às 18h.

Sheila Hyppolito: Entre o samba, a liderança feminina e a estética avançada, uma trajetória que inspira dentro e fora da avenida

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Referência no mundo do samba e exemplo de versatilidade profissional, Sheila Hyppolito vem ganhando cada vez mais destaque ao unir duas paixões que, à primeira vista, parecem distintas, mas que se conectam pela mesma essência: disciplina, estética, identidade e expressão. Madrinha, passista de escolas de samba, empresária, influenciadora e profissional da estética avançada, Sheila é hoje um dos nomes que representam a força feminina no carnaval e no empreendedorismo brasileiro.

Reconhecida por sua presença marcante na avenida, Sheila construiu sua história no samba com respeito, dedicação e carisma. Sua imagem se consolidou não apenas pela beleza e performance, mas pela vivência real dentro das escolas de samba, onde o samba é cultura, resistência e tradição. Ao longo dos anos, tornou-se referência como madrinha e passista, inspirando novas gerações que enxergam nela muito mais do que um rosto bonito: veem uma mulher que entende o carnaval de dentro para fora.

Atualmente, Sheila Hyppolito participa de uma série de entrevistas onde compartilha sua visão sobre a preparação para o carnaval, os bastidores da folia e suas expectativas para o Carnaval de 2026. Em suas falas, ela destaca que o carnaval vai muito além do brilho e das fantasias: envolve preparação física, emocional, disciplina e um profundo respeito pela comunidade e pela escola que se representa.

“Estar pronta para o carnaval é um processo que começa muito antes do desfile. Existe uma preparação intensa, tanto do corpo quanto da mente. O samba exige entrega, presença e verdade”, destaca Sheila em entrevistas recentes.

Além do samba, Sheila também vem chamando atenção por sua atuação no universo da estética avançada. Empresária e profissional da área, ela construiu uma carreira sólida, unindo conhecimento técnico, visão de mercado e sensibilidade estética. Sua experiência com imagem, corpo e autoestima — adquirida tanto na estética quanto no carnaval — reflete diretamente na forma como enxerga o cuidado com o outro.

Para Sheila, estética e samba caminham juntos. Ambos trabalham identidade, confiança e expressão pessoal. “A estética não é sobre padrões, é sobre se sentir bem consigo mesma. O samba também é isso: liberdade, autoestima e amor próprio”, afirma.

Nas entrevistas, ela também fala sobre o desafio de conciliar múltiplas funções: empresária, influenciadora, profissional da saúde estética e figura ativa no carnaval. Para ela, essa pluralidade é reflexo da mulher moderna, que não precisa se limitar a um único papel.

Com olhar voltado para o futuro, Sheila Hyppolito projeta um Carnaval de 2026 ainda mais forte, diverso e representativo. Ela acredita no crescimento do carnaval como plataforma cultural e também como espaço de voz, visibilidade e transformação social.

Sua trajetória inspira não apenas quem ama o samba, mas também mulheres que desejam empreender, se posicionar e ocupar espaços com autenticidade. Sheila Hyppolito representa a união entre tradição e modernidade, cultura e negócios, corpo e identidade — mostrando que é possível brilhar na avenida sem abrir mão de inteligência, estratégia e propósito.

Polenta Rock Show é destaque no aniversário da Brasilândia com apresentação de Romisson

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No próximo domingo, 25 de janeiro, a Brasilândia comemora 79 anos com festa. Entre as atrações de destaque a comemoração receberá o Polenta Rock Show, projeto que combina música ao vivo, ocupação cultural e ação gastronômica, com show do artista Romisson.

O evento acontece a partir das 14h, ao lado do Largo da Pretinha, integrando as celebrações do bairro e convidando o público para uma tarde de música e convivência em espaço aberto, o palco receberá outros artistas como, Fe Braga, Coral Degraus, Alma Livre, Ademir Fogaça e Salgadinho

Romisson se apresenta pelo Polenta Rock Show, iniciativa que propõe levar arte e experiências culturais acessíveis aos territórios periféricos. Durante os shows, o público contará com porções gratuitas de polenta sendo servidas ao longo da apresentação, exclusivamente para quem estiver acompanhando o evento no local.

Para tornar esta edição ainda mais especial, o projeto amplia seu cardápio e apresenta quatro novos sabores, além da tradicional polenta com molho de carne louca. O público poderá saborear também calabresa com couve, bacon com alho-poró, frango apimentado com coentro e pernil com barbecue, reforçando a proposta de unir música, identidade e cultura gastronômica popular.

A participação do Polenta Rock Show no aniversário da Brasilândia consolida o projeto como um dos destaques da programação cultural do bairro, valorizando ações que promovem acesso à cultura, ocupação dos espaços públicos e fortalecimento da comunidade local.

  Serviço   Evento: Aniversário da Brasilândia – Polenta Rock Show   Atração: Romisson, Fe Braga, Coral Degraus, Alma Livre, Ademir Fogaça e Salgadinho   Data: Domingo, 25 de janeiro   Horário: A partir das 14h   Local: Ao lado do Largo da Pretinha – Brasilândia   Entrada gratuita

O Carnaval de São Paulo como plataforma de negócios criativos e transformação urbana

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O Carnaval de São Paulo deixou de ser apenas um grande espetáculo popular para se consolidar como uma das mais relevantes engrenagens da economia criativa da cidade. A cada ano, o Sambódromo do Anhembi se transforma em um polo temporário de geração de empregos, circulação de capital, inovação em experiências e valorização de profissionais ligados à cultura, ao entretenimento e à hospitalidade.

Nesse contexto, o crescimento do número de camarotes e projetos de experiência acompanha uma mudança de perfil do público e do próprio mercado carnavalesco. Não se trata apenas de assistir aos desfiles, mas de viver o evento de forma integrada — combinando música, gastronomia, design, conforto e serviços. A estreia de espaços como o Camarote Euphoria, em 2026, é reflexo direto desse movimento.

Segundo dados do setor cultural, cada grande estrutura montada no Anhembi envolve uma extensa cadeia produtiva: cenógrafos, produtores culturais, equipes técnicas, artistas, músicos, fornecedores de alimentos e bebidas, seguranças, equipes de limpeza, fotógrafos, produtores de conteúdo e profissionais de marketing e audiovisual. “O Carnaval é um dos poucos momentos do ano em que a cidade opera de forma totalmente integrada em torno da cultura. É uma engrenagem que movimenta talentos locais e cria oportunidades reais de trabalho”, afirma Alberto Miranda, um dos idealizadores do Camarote Euphoria.

Créditos: divulgação

A profissionalização do evento também contribui para reposicionar o Carnaval paulista no cenário nacional, historicamente associado a outros polos do país. Para Carlos Alves , sócio de Alberto no projeto, o surgimento de novos formatos de camarotes acompanha um amadurecimento natural do público e do mercado. “São Paulo aprendeu a olhar para o Carnaval como um ativo cultural e econômico. Hoje, ele dialoga com turismo, negócios criativos e entretenimento de alto nível, sem perder a essência popular”, destaca.

Mais do que estruturas de entretenimento, os camarotes passaram a funcionar como laboratórios de experiência. Conceitos de cenografia, iluminação, identidade visual, curadoria musical e hospitalidade são pensados para criar narrativas que conversem com o espírito do Carnaval contemporâneo. “Existe uma busca genuína por experiências que façam sentido, que tenham identidade. O público quer se sentir parte de algo, não apenas consumir”, completa Alberto.

A presença desses espaços também impacta diretamente o turismo. Hotéis, bares, restaurantes, aplicativos de transporte e serviços urbanos sentem o aumento da demanda durante os dias de desfile. Além disso, o Carnaval atrai visitantes de outros estados e até do exterior, ampliando o alcance da festa e fortalecendo São Paulo como destino cultural.

Para Carlos, o desafio está em equilibrar inovação e respeito à tradição. “O Carnaval é memória, território e pertencimento. Qualquer projeto que se proponha a crescer dentro dele precisa entender essa responsabilidade. O mercado evolui quando caminha junto da cultura”, afirma.

À medida que novos projetos surgem e o evento ganha escala, o Carnaval de São Paulo se consolida não apenas como festa, mas como uma plataforma estratégica de desenvolvimento criativo. Um espaço onde cultura, economia e cidade se encontram, e seguem reinventando a forma de viver a avenida.

Serviço — Camarote Euphoria 2026

Datas: 13, 14 e 15 de fevereiro + 21 de fevereiro (Desfile das Campeãs)

Local: Sambódromo do Anhembi — Setores G e H, São Paulo

Atrações confirmadas: Billy SP, Renato da Rocinha, Gica, Almirzinho e Leozinho Nunes

Diferenciais: Open bar premium, open food, vista privilegiada, ativações, cenografia especial e área instagramável

Vendas:Clique aqui

Lotes disponíveis: Três primeiros lotes promocionais do térreo (limitados); mezanino com vendas liberadas após o encerramento dos lotes iniciais

Classificação indicativa: 18 anos

@euphoriacamarote

Caroline Diaz transforma liberdade, coragem e voz feminina em negócios, impacto e legado

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Liberdade, para Caroline Diaz, nunca foi discurso, sempre foi decisão. Empresária e publisher editorial, ela construiu sua trajetória sem pedir permissão, entendendo desde cedo que autenticidade exige ação, mesmo quando o caminho ainda não está totalmente desenhado. “Nunca esperei o momento perfeito. Esperei a coragem certa”, afirma.

Com uma visão global que ultrapassa fronteiras físicas e mentais, Caroline já percorreu 41 países, grande parte deles sozinha, acumulando experiências que moldaram sua forma de liderar, criar e se posicionar no mercado. Cada vivência reforçou uma certeza: a voz feminina não nasceu para se adaptar, nasceu para ocupar espaços.

Ao longo de sua jornada, desafios nunca foram obstáculos, mas combustível. Caroline fez uma escolha clara: não negociar sua voz. “Ser mulher é sustentar quem você é, mesmo quando o mundo tenta te silenciar. Eu sigo falando, criando e escolhendo”, diz. Para ela, a potência feminina está na permanência e na coragem de continuar, mesmo quando o cenário exige firmeza emocional, visão estratégica e posicionamento.

Essa filosofia se manifesta tanto nos grandes projetos quanto nas escolhas que exigem coragem silenciosa. Caroline construiu sua visão de mundo viajando por territórios pouco óbvios, como Estônia, Letônia e Lituânia, destinos que revelam mais sobre identidade, resiliência e reinvenção do que sobre conforto. “Viajar para lugares que não estão no roteiro turístico é um exercício de presença e alinhamento. É ali que a gente se escuta melhor”, reflete. Em culturas onde o julgamento perde força e a experiência se impõe, Caroline aprendeu que liberdade nasce quando se vive em coerência com o próprio propósito. Essas vivências não apenas expandem sua consciência, mas também alimentam sua criatividade, inspiram novos projetos e abrem espaço para experimentações que conectam repertório, inovação e impacto real.

Essas viagens viraram metáfora de sua própria trajetória. “Muitos limites existem apenas antes da coragem. Quando você para de viver pelo olhar do outro, algo se expande dentro de você”, reflete. Para Caroline, liberdade é seguir mesmo sem controle absoluto e confiar no próprio repertório.

Hoje, Caroline Diaz inspira mulheres não por prometer fórmulas fáceis, mas por materializar escolhas reais, consistentes e estratégicas. Sem romantizar desafios, sem se esconder atrás deles. Sua história mostra que a voz feminina mais poderosa é aquela que constrói, lidera e permanece, mesmo diante dos imprevistos da vida — transformando experiências em impacto, negócios e legado.

 

Quem é Caroline Diaz

Empresária e publisher editorial, Caroline Diaz atua há 20 anos no mercado editorial brasileiro. Fundadora de sua própria empresa, construiu uma trajetória sólida baseada em visão estratégica, posicionamento, networking de alto nível e compromisso com narrativas de impacto. Ao longo de sua carreira, já produziu mais de 1.400 obras, tornando-se uma das principais curadoras de projetos editoriais do país.

Sob sua liderança, foram lançados livros de personalidades de grande relevância nacional, transitando entre cultura, entretenimento, negócios e empreendedorismo, como Anne Williams, Marco Biaggi, Rodriguinho, Sonia Abrão, Daniela Albuquerque, Patricia Cardim e Junior Donatto, entre outros nomes de destaque.

Reconhecida por impulsionar projetos que unem conteúdo, autoridade e propósito, Caroline Diaz recebeu recentemente uma placa de homenagem do Grupo CALONE, entregue por Marcelo Calone, fundador do grupo, por meio do GODS Program – iniciativa voltada ao impacto social, responsabilidade corporativa e alinhamento aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

Mais do que publicar livros, Caroline constrói plataformas de voz, posicionamento e legado, conectando histórias, marcas e pessoas que desejam deixar marca no mundo.

Raça Negra faz dobradinha no ‘Verão Mais Paraná’ com shows especiais em Matinhos e Pontal

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A banda leva a turnê “Me Leva Junto Com Você” nos dias 23 e 24 de janeiro

O ‘Verão Mais Paraná’ será embalado por muito romantismo, nostalgia e sucessos eternos nesta sexta-feira e sábado, dias 23 e 24, com uma dobradinha especial da banda Raça Negra, comandada por Luiz Carlos, um dos maiores ícones da música popular brasileira.

Na sexta-feira (23), o grupo sobe ao Palco Matinhos, o principal do festival, em uma apresentação que promete animar o público e que ainda contará com transmissão ao vivo pelo SBT, levando a energia do público paranaense para todo o Brasil. Já no sábado (24), é a vez do Palco Pontal receber o Raça Negra para mais uma noite inesquecível.

Com mais de quatro décadas de carreira e uma trajetória marcada por recordes, multidões e canções que atravessam gerações, o Raça Negra prepara um show único e especial, reunindo grandes hits que marcaram época e fazendo histórias de amor pelo país. Clássicos como “Cheia de Manias”, “É Tarde Demais”, “Cigana” e “Sozinho” estão entre as músicas que prometem transformar o festival em um grande coro coletivo.

A presença do Raça Negra reforça a força do Verão Mais Paraná como um dos principais festivais do país, unindo diversidade musical, grandes artistas e experiências inesquecíveis. Dois dias, dois palcos e uma certeza: emoção não vai faltar quando Luiz Carlos e sua banda entrarem em cena.

Talento e Carisma: Conheça Ana Crespo, a Jovem Promessa das Redes Sociais no Guarujá

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Com apenas 17 anos, a paulista Ana Carolina Crespo De Brito — mais conhecida no ambiente digital como Ana Crespo — já começa a desenhar seu nome no cenário da criação de conteúdo. Natural do Guarujá, litoral de São Paulo, a jovem nascida em 2008 transformou o sonho de infância em um plano de carreira que ganha fôlego a cada novo seguidor.


A trajetória de Ana começou oficialmente em 2022. O que antes era apenas admiração pelas telas, tornou-se realidade através de posts no TikTok e no Instagram. Rapidamente, sua personalidade vibrante rompeu a barreira do “quarto” e ganhou as ruas de sua cidade natal.

Ana Crespo (Foto: Divulgação)


Hoje, Ana já é uma figura reconhecida no Guarujá, estabelecendo parcerias com o comércio local e servindo de vitrine para lojas de roupas da região. Esse reconhecimento precoce é fruto de um conjunto de características que ela define com clareza. Extrovertida e bem humorada, ela tem facilidade em se comunica e prender a atenção do público, com bastante criatividade, ela sempre está atenta para tendências e formatos inovadores.


Engana-se quem pensa que o objetivo de Ana é apenas a popularidade. Por trás das fotos e vídeos, existe uma motivação familiar sólida. O grande sonho da criadora de conteúdo é alcançar a independência financeira através do seu trabalho digital para, prioritariamente, proporcionar uma vida melhor e ajudar sua mãe.


“Sou uma garota nova que só pensa em crescer nesse rumo da internet. Sempre foi meu sonho”, afirma a influenciadora.


Com o terreno local já conquistado, Ana Crespo agora foca na profissionalização. O objetivo atual é organizar a carreira para atrair e conquistar grandes marcas nacionais, elevando seu conteúdo a um novo patamar de produção e alcance.


Se o carisma e a determinação demonstrados até aqui servirem de termômetro, o nome de Ana Carolina Crespo De Brito deve aparecer com cada vez mais frequência nos feeds de todo o Brasil.

Priscila Senna é participação surpresa do Ensaios da Anitta em Recife neste sábado

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As artistas, que dividem o sucesso “Cheio de Vontade”, destaque do pré-Carnaval, agitaram o público em apresentação na área externa do Centro de Convenções de Pernambuco com ingressos esgotados

O Ensaios da Anitta em Recife foi marcado por um momento especial neste sábado com a participação surpresa de Priscila Senna, em apresentação realizada na área externa do Centro de Convenções de Pernambuco, na capital pernambucana. A presença da Musa levou o público ao delírio e consolidou, pela terceira vez, o encontro entre as duas artistas no projeto que aquece o Carnaval 2026.

A relação entre Priscila Senna e o Ensaios da Anitta começou a partir de uma grande mobilização dos fãs da pernambucana nas redes sociais, que chamaram a atenção da artista carioca e tornaram o primeiro convite realidade, há 4 anos. Desde então, o encontro se fortaleceu e passou a figurar entre os momentos mais aguardados pelo público.

Reverenciando a cultura pernambucana, Priscila Senna brilhou ao lado de Anitta com um look em homenagem à bandeira de Pernambuco, exaltando suas raízes. 

A parceria musical entre Priscila Senna e Anitta já vinha conquistando o público. “Cheio de Vontade”, faixa que integra o EP “Ensaios da Anitta”, ultrapassou 1 milhão de visualizações no YouTube e soma mais de 3,2 milhões de plays no Spotify, reforçando o sucesso do encontro entre o brega e o pop.

“Eu estou muito feliz com o sucesso de ‘Cheio de Vontade’. Ver essa música crescendo, sendo abraçada pelo público e fazendo parte do pré-Carnaval é muito especial pra mim. Subir ao palco do Ensaios da Anitta mais uma vez é uma alegria enorme, porque é um evento que já virou tradição, que entrou de vez na agenda do pré-Carnaval do Brasil e só cresce a cada ano”, celebra a Musa pernambucana.

Mais do que uma participação especial, o encontro de Priscila Senna e Anitta no Ensaios da Anitta em Recife reafirmou a força da música brasileira em sua diversidade, exaltando Pernambuco, o protagonismo feminino e a conexão genuína com o público.

Após ser coroado como maior festival drag do mundo, The Realness confirma Jinkx Monsoon para edição de 2026

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“The Realness Festival” prepara-se para fazer história em sua quinta edição. O evento, que se consolidou como referência na América Latina, e alcançou um novo patamar global sendo oficialmente reconhecido pelo Guinness World Records como o maior festival drag do mundo com um público de mais de 5 mil pessoas na edição 2025. Celebrando este título inédito, a organização anuncia que a edição de 2026 acontecerá na noite de 29 de agosto, na Vibra São Paulo, tendo como headliner ninguém menos que Jinkx Monsoon.

Considerada pelos fãs e pela crítica como a maior competidora da história da franquia, Jinkx Monsoon é a única drag queen a possuir duas coroas: venceu a 5ª temporada regular e retornou para triunfar no ‘All Stars 7’, uma edição especial apenas com vencedoras. Além do sucesso na TV, Jinkx quebrou barreiras no mainstream, tornando-se a primeira drag a interpretar Matron “Mama” Morton no musical Chicago na Broadway — onde quebrou recordes de bilheteria — e integrando o elenco da série sci-fi britânica “Doctor Who”.

O encontro de gigantes: Drag Race e Corrida das Blogueiras

Além da atração internacional, o “The Realness Festival” reafirma seu compromisso com a cena brasileira. O line-up deste ano promove um crossover aguardado pelos fãs de reality shows: a presença confirmada de Kitty Kawakubo e Mady Beeong, respectivamente campeã e vice-campeã da última temporada de ‘Corrida das Blogueiras’, reality show de maquiagem e criatividade comandado pelo Diva Depressão.

Paulo Matos, CEO e criador da Realness, explica a estratégia de unir os dois mundos:

A proximidade da Realness com a produção do ‘Corrida das Blogueiras’ já vem de um tempo. O reality dos meninos do Diva faz muito sucesso entre o público LGBTQIA+ e pega uma boa parcela de pessoas que assistem ‘Drag Race’, por ter um formato parecido. Nós chegamos a produzir para eles o evento de estreia dessa atual temporada, então nada mais justo do que ter essas duas com a gente, que antes do programa já eram referência em suas cenas locais.

Uma trajetória de sucesso

O festival é a maior empreitada da “Realness”, um hub de entretenimento que evoluiu de festas em boates no Rio e SP para uma produtora focada em levar a arte drag para o grande público. Com quatro edições anteriores totalmente esgotadas, o evento de 2026 promete ser o maior de todos.

Além de Jinkx Monsoon e das estrelas do Corrida das Blogueiras, o festival já havia anunciado na pré-venda o prodígio drag internacional Lydia B Kollins. A organização afirma que o line-up completo será revelado em março, prometendo fomentar a cena drag dos quatro cantos do país.

SERVIÇO: THE REALNESS FESTIVAL 2026

Data: 29 de agosto de 2026 (Sábado)
Horário: 19h
Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP)
Atrações Confirmadas: Jinkx Monsoon, Lydia B Kollins, Kitty Kawakubo e Mady Beeong, campeã e vice-campeã do Corrida das Blogueiras.

Vendas: https://linktr.ee/therealnessfestival