domingo, agosto 31, 2025
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DUETO lança “Eu, Você e o Samba” exaltando encontros e raízes do gênero

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O projeto DUETO, formado pelos sambistas Beto Sorriso e Paulinho Moraes, acabam de lançar o single inédito “Eu, Você e o Samba”. A faixa é uma celebração às rodas de samba que marcam a ponte aérea entre São Paulo e Rio de Janeiro, e também uma homenagem aos afetos que sustentam o artista, seja nos palcos ou fora deles.

Escrita por Beto Sorriso, Paulinho Moraes e André Lemos, a música nasceu da vivência dos artistas entre as duas capitais, onde o samba pulsa em diferentes ritmos e formas, mas sempre com a mesma verdade. Com arranjos envolventes e letra afetiva, a canção convida o público a lembrar da importância de quem nos acompanha, mesmo nos bastidores da vida.

Gravada em estúdio, a faixa chega acompanhada de clipe e marca mais um passo na trajetória do projeto DUETO, que une raízes, propósito e musicalidade. Com forte presença nas redes e nos eventos culturais, os artistas vêm construindo uma proposta que valoriza a ancestralidade do samba sem abrir mão da sensibilidade e da identidade contemporânea.

Ouça e venha sentir de perto a emoção de “Eu, Você e o Samba”

CLIQUE AQUI

Luana Maia 2.0: autenticidade, brilho e uma nova fase na música; confira!

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Aos 24 anos, a artista paulistana se prepara para lançar o single “Nem Melhor, Nem Pior”, celebra amadurecimento e quer inspirar meninas da periferia


Luana Maia está vivendo uma verdadeira metamorfose. Aos 24 anos, a artista paulistana, que soma mais de 615 mil seguidores no Instagram e 58,5 milhões de curtidas no TikTok, anunciou o lançamento do single ‘Nem Melhor, Nem Pior’ para o dia 5 de setembro e inaugura uma fase mais madura em sua trajetória. Conhecida por transformar sua vivência periférica em música, Luana agora mostra ao público um lado mais leve, confiante e íntimo.


“Nem Melhor, Nem Pior foi inspirado na minha própria vida. Eu mudei muito nos últimos dois anos, tanto no estilo quanto no jeito de ver a música. Hoje me sinto mais madura, mais focada e, principalmente, mais livre para criar”, contou em entrevista exclusiva.

Luana Maia (Foto: Divulgação)


O single, que mistura funk e rap, já nasceu poderoso: só a prévia publicada nas redes ultrapassou 230 mil visualizações. O clipe, produzido por DJ Yago, traz metáforas visuais sobre essa transição e contou com a ajuda da influenciadora Dos Anjos, amiga de Luana, que fez o styling para o clipe e fotos. “O maior desafio foi gravar de jaqueta no sol forte. De resto, tudo fluiu. Foi um processo criativo gostoso, com liberdade total”, brinca.


Apesar do sucesso, hits como Eu Sou Planetária conquistaram milhões de plays, Luana, que é assessorada pela agência Disrupsom, se vê em recomeço:
“Mesmo já tendo músicas que bombaram, agora estou construindo minha história do jeito que sempre quis, com pessoas do bem do meu lado”.


O single também carrega uma mensagem importante para suas seguidoras. “Quero mostrar para as meninas da periferia que elas podem tudo. Mesmo que a gente mude nosso estilo ou nossas roupas, a essência continua. Eu ainda sou a mesma garota do Grajaú que gravou o primeiro vídeo na internet”, afirmou.


Além da música, Luana prepara novidades para os fãs: um colar com as iniciais NMNP e uma estrela, símbolo da nova fase. “Quero que as pessoas lembrem que não precisam ser nem muito boas, nem muito ruins para serem alguém. Basta serem elas mesmas”.


No equilíbrio entre música e influência digital, ela revela qual é sua prioridade: respeito.
“No começo, eu queria bombar, hypar, ser ouvida por todos. Hoje entendi que o mais valioso é ganhar respeito pelo que construo. Quero que minha música inspire, que as pessoas me olhem com verdade. Quando eu chegar no topo, vão entender que sempre busquei ser autêntica”, finalizou.

Como a inteligência artificial está revolucionando o marketing de artistas, segundo Giovanna Sernaglia, da Digital Mind

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Num universo em que playlists, trends e algoritmos influenciam o próximo sucesso, a inteligência artificial vem se consolidando como uma aliada estratégica para artistas que desejam ir além da viralização e construir relações genuínas com seus fãs. É nessa fronteira entre tecnologia e sensibilidade artística que atua Giovanna Sernaglia, CEO da Digital Mind, agência especializada em marketing digital para músicos e criadores culturais.

“A IA não veio para criar artistas robôs ou tirar o brilho da intuição criativa. Ela é, na verdade, uma aliada poderosa para mapear tendências, testar formatos e liberar os artistas e as equipes para aquilo que ninguém consegue replicar: a sensibilidade e a conexão real com o público”, afirma a empresária.

De acordo com dados recentes do mercado digital, campanhas que utilizam inteligência artificial têm apresentado taxas de engajamento até 45% superiores em comparação a ações tradicionais. Esse novo panorama está redefinindo o marketing artístico: antes restrito a publicações pontuais, hoje ele se estrutura como uma estratégia completa que combina dados, narrativas e criatividade.

Na visão da Digital Mind, a IA atua em várias etapas: desde a análise de métricas de streaming até a criação de capas de álbuns, roteiros de vídeos e projeções de turnês, sempre com base no conceito de “curadoria humana ampliada”  onde o toque humano permanece essencial e a tecnologia amplia as possibilidades.

Hoje, conseguimos transformar dados em histórias, e isso faz toda diferença para o artista que quer construir uma base fiel de fãs, não só viralizar”, complementa Giovanna.

Além de abrir portas para novos públicos, o uso estratégico de IA ajuda artistas a entenderem melhor seus nichos, experimentarem formatos inovadores e fortalecerem narrativas alinhadas à sua identidade sem perder a autenticidade. Para Giovanna, criatividade e tecnologia não competem: quando caminham juntas, criam um potencial muito mais poderoso para aproximar artistas e fãs.

“A grande virada é entender que criatividade e tecnologia não são opostas. Quando trabalham juntas, o resultado é muito mais poderoso.”

Com a consolidação dessa tendência, o marketing artístico caminha para um novo capítulo, onde a sensibilidade continua no centro mas com a inteligência artificial como parceira indispensável para transformar dados em histórias que conectam.

When I Die Lança Versão Sombria de “Hells Bells” do AC/DC e Prepara Abertura para The 69Eyes em 31/08 em São Paulo

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São Paulo, SP– A banda paulistana When I Die, um nome em ascensão na cena gótica e post punk brasileira, surpreende seus fãs com um lançamento inusitado: uma versão sombria e potente do clássico “Hells Bells”, do AC/DC. A faixa que incorpora a atmosfera dark e densa do gênero, já gera grande expectativa, especialmente porque fará parte do setlist da banda na abertura do show da renomada banda finlandesa The 69 Eyes, no dia 31 de agosto, no Fabrique (@fabriqueoficial) em São Paulo.

O registro de “Hells Bells” pelo When I Die reimagina o hino do rock com uma roupagem gótica que soa tão natural que parece ter sido criada para esse universo. A voz de Johnny Monster, comparada a um “Conde Orlok do terror goth Nosferatu”, conduz a faixa com uma intensidade sombria, enquanto a vocalista Juliana Chacon oferece um contraponto vocal. A bateria eletrônica e a muralha de guitarras completam a densidade sonora da releitura.

Este single, que chega às plataformas digitais no dia 29 de agosto, é um reflexo do bom momento da banda e do crescente interesse pela estética gótica em diversas áreas culturais. A influência do movimento pode ser vista na moda, nas artes, no cinema e, claro, na música, como exemplificado pela nova temporada do seriado da Netflix “Wandinha”, que apresenta uma cena crucial ao som de Sisters of Mercy, uma banda precursora do goth rock.

O show de abertura para The 69Eyes promete ser um marco para o When I Die, consolidando ainda mais sua presença na cena musical brasileira.

Ouça a versão de “Hells Bells”:
https://onerpm.link/195177086252

Ingressos para The69 Eyes+ When I Die + Drama:
https://fastix.com.br/events/the-69-eyes-em-sao-paulo

Fotos: Alexandre Wittboldt

Edu Ares anuncia nova edição do “Pagode do Edu” com convidados especiais em São Paulo

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O cantor Edu Ares, um dos nomes em ascensão na cena musical brasileira, realiza mais uma edição do já consagrado Pagode do Edu, projeto que vem conquistando o público com seu clima descontraído, muita música boa e participações especiais.

Marcado para o dia 06 de setembro (sábado), o evento acontece em São Paulo/SP no Plano B Lounge em formato intimista e exclusivo, com a proposta de unir amigos, artistas e fãs para uma noite de samba e pagode de alta qualidade. No palco, Edu Ares receberá grandes convidados para participações que prometem levantar o público: Grupo Mé Maior, Neto Nossa Cara, Grupo Nuwance, Tata do Povo, Mitto Refla, Paulinho Nogueira e Gabhu (ex-Raça Negra).

A noite também será marcada por muita resenha, improviso e aquela energia característica dos encontros musicais em casa — uma marca registrada do artista.

Com sua carreira solo em plena expansão, Edu Ares tem se destacado pela fusão de influências brasileiras e americanas, trazendo autenticidade e forte presença de palco. O cantor promete muitas novidades para 2025, com novos lançamentos que devem consolidar ainda mais seu nome no cenário musical nacional.

SERVIÇO: Pagode do Edu – Edição Especial

Data: Sábado, 06 de setembro de 2025

Horário: A partir das 16h

Local: Plano B Lounge – Rua Guian 238 – São Paulo

Participações confirmadas:

Grupo Mé Maior

Neto Nossa Cara

Grupo Nuwance

Tata do Povo

Mitto Refla

Paulinho Nogueira

Gabhu (ex-Raça Negra)

Espetáculo “Vecinos” traz à São Paulo um olhar poético sobre a vida cotidiana

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O que acontece quando a rotina de uma vizinhança ganha corpo, ritmo e intensidade? O espetáculo “Vecinos”, do Laboratório Flamenco, convida o público a mergulhar nesse universo repleto de encontros, tensões e descobertas. O flamenco, com sua energia visceral, é o fio condutor que transforma o cotidiano em arte: um salto que pode ser confundido com o barulho do vizinho de cima, um ¡Ole! que ecoa como um grito de gol, uma reunião de condomínio que se converte em coreografia. Assim, o espetáculo revela a poesia escondida nas pequenas situações da vida diária.

Com direção de Thaís Caniati, a montagem apresenta um elenco vibrante, Anna Martins, Bruna Castro, Marcela Loureiro, Maurício Marin, Ryem Mahmoud e Thaís Caniati, que une intensidade, humor e sensibilidade para retratar as relações que se constroem (e às vezes se desgastam) entre aqueles que dividem o mesmo espaço, separados apenas por paredes. O público é convidado a se reconhecer nesses gestos e histórias, em um diálogo entre realidade e simbolismo, vida comum e expressão artística.

Mais do que um espetáculo de dança, “Vecinos” é uma experiência que aproxima o flamenco do cotidiano, ampliando seus sentidos e abrindo espaço para a reflexão: afinal, quem nunca viveu situações peculiares com seus vizinhos?

Serviço

·      Espetáculo: Vecinos

·      Data: 7 de setembro de 2025 (domingo)

·      Horário: 20h

·      Local: Teatro Commune – Rua da Consolação, 1218 – São Paulo/SP

·      Ingressos: R$ 70,00 (inteira) | R$ 35,00 (meia-entrada)

·      Vendas online: Sympla

Zezé Di Camargo e Luciano são prestigiados por atores de “Eita Mundo Melhor”, em show no Rio

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Ary Fontoura, Jeniffer Nascimento, Kenya Costa e Marcello Faustini marcaram presença na turnê “Novos Tempos”

A maior dupla do Brasil se apresentou no Qualistage, maior casa de show no Rio de Janeiro na noite desta sexta-feira (22). Zezé Di Camargo e Luciano cantaram os seus maiores sucessos destes quase 35 anos de carreira e mostraram que sabem muito de novela.

Ainda no palco, a dupla agradeceu a presença de Ary Fontoura e Luciano fez questão de lembrar a carreira grandiosa do ator e disse que a primeira lembrança que ele tem da infância é de uma novela que Ary fazia. Já Zezé Di Camargo falou do personagem de Ary em “Tieta” e brincou com as personagens das pombinhas no bolso.

Após o show, eles receberam Ary, Jeniffer Nascimento, Kenya Costa e Marcello Faustini no camarim e o papo sobre novela se alongou.

Kenya e Jeniffer se surpreenderam ao saber que a os 2 filhos de Francisco realmente acompanham as novelas. E Kenya chegou a ficar emocionada quando Luciano falou tudo sobre a sua personagem em “Êta mundo melhor”.

Imersão Tríade celebra um ano da rádio Paranormal.Plus com a participação de Lelê Abdala, André Molinari e outros nomes de peso

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Evento reunirá especialistas em espiritualidade, incluindo o oraculista André Molinari e a terapeuta vibracional Lelê Abdala, em São Paulo.

Um encontro imperdível para os entusiastas do universo espiritual e paranormal está marcado para o dia 30 de agosto de 2025. A “Imersão Tríade”, que abordará temas como Arcturianos, Pleiadianos e Syrianos, celebra o primeiro aniversário da Rádio Paranormal.Plus. O evento contará com a participação de renomados palestrantes, entre eles o oraculista André Molinari e a terapeuta vibracional Lelê Abdala, figuras conhecidas por seu trabalho na área.

A programação promete uma jornada intensa de conhecimento e conexão, estendendo-se das 09h00 às 16h30. Além de Molinari e Abdala, a lista de confirmados inclui nomes como Marta Siqueira, Suzi Mariah, Edson Tozzi, Prof. Bauer, Kátia Rigotti, Sílvia Lagreca, Deborah Souza, Carol Shuryan Om e Carmen Balhestero. Cláudio Bueno também estará presente, com uma participação especial de Marluz Paiva.

O palco para esta imersão será o Teatro Santo Agostinho, localizado na Rua Apeninos, 118, no bairro da Liberdade, em São Paulo. A escolha do local é estratégica, oferecendo fácil acesso por meio do metrô Vergueiro, além de contar com diversas opções de estacionamento e estabelecimentos para alimentação nas proximidades.

A celebração do primeiro ano da Rádio Paranormal.Plus com a “Imersão Tríade” reforça o compromisso da emissora em trazer conteúdos relevantes e aprofundados sobre espiritualidade, ufologia e temas correlatos, reunindo em um só espaço especialistas e um público ávido por conhecimento e experiências transformadoras.

Saiba mais:
@paranormal.plus
@leleabdala
@andremolinari_real

Foto: Moisés Pazianotto

Vini estreia o novo single “Pista de Dança”

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Com uma mensagem sobre liberdade e leveza, o cantor e compositor VINI dá mais um passo em sua carreira com o lançamento do novo single “Pista de Dança”, que já está disponível em todas plataformas digitais, acompanhado de videoclipe no YouTube do artista. A faixa é o terceiro e último som antes da chegada do futuro e aguardado álbum. O cantor define a canção como a fase ‘vida’ dentro do projeto completo.

A canção chega como um convite ao público para que se entreguem ao ritmo, celebrem a música e vivam o momento. Ela é interpretada pelo artista como a parte em que consegue respirar e encarar a vida com mais liberdade, conectando-se com o álbum, que fala de fases em que viveu, sendo essencial para completar a narrativa do próximo trabalho discográfico. “Fala sobre deixar as frustrações e os medos para trás e transformar a vida em uma pista de dança. É uma música que te convida a enxergar a vida com liberdade e leveza, mesmo depois de passar por situações dificeis”, revela o cantor. 

Sobre o processo de composição, o artista conta que foi diferente e até um pouco complexo, por querer uma música dançante no futuro álbum, mas sem perder a essência pessoal do projeto. “Eu me desafiei a colocar sentimentos reais em um ritmo leve e percebi que a melhor forma era justamente transformar essas experiências em liberdade, deixar o peso do passado e me permitir dançar”, reflete. 

Com a faixa, VINI espera que as pessoas se sintam livres, que possam dançar, esquecer por alguns minutos aquilo que pesa e transformar os próprios sentimentos em algo divertido, igual uma pista de dança.

A sonoridade de “Pista de Dança” carrega bastante referências dos anos 80, ao mesmo tempo conversa com o universo pop atual do artista. “É nostálgica e dançante, mas ainda assim carrega história”, destaca. Este novo trabalho mostra sua versatilidade artística e reforça a identidade do cantor, que vem conquistando espaço na cena musical com autenticidade e energia.  

Já sobre o próximo álbum, que traz sobre fases de sua vida, ele adianta que as músicas conversam entre si e revelam sentimentos que nem sempre são fáceis de falar, entretanto traz o lado de superação e renascimento.

Videoclipe

A música também ganha um videoclipe com direção do próprio VINI, em parceria com Viviane Vidal e Rafael Fernandes. O audiovisual foi gravado em um boteco com estética dos anos 80, com cores, luzes e figurinos que remetem a essa época. O artista comenta que o vídeo traz a ideia de transformar qualquer lugar em uma pista de dança. “O clipe começa com um lugar mais parado, pessoas sentadas conversando, mas fui lá e chamei a galera pra dançar! Ele reforça o clima nostálgico e, ao mesmo tempo, mostra que a vida pode ser leve e divertida quando a gente se permite”, expressa.

Ainda sobre as expectativas para esse lançamento, ele expõe que está alta, por esse single ser mais diferente dos outros dois lançamentos anteriores e está ansioso para ver como o público vai receber a energia mais dançante. “Não imaginava que combinaria com meu estilo de voz, que é mais suave. Então, no começo, fiquei muito inseguro, até entender que o importante é a mensagem”, finaliza.

Sobre VINI:

VINI, 24 anos, é cantor e compositor do interior de São Paulo que transforma vivências em músicas pop intensas e emocionais. VINI apresenta sua estreia musical mergulhando em camadas do próprio universo interior.

Relvas apresenta o intimista clipe de “Tua Voz”, single lançado em homenagem aos avós

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O cantor Relvas lança o videoclipe oficial da música “Tua Voz”, canção dedicada aos seus avós e com uma camada emocional forte. No audiovisual ele traz cenas extremamente intimistas e repletas de significados para o artista. O videoclipe foi idealizado ainda na época da composição da música e foi produzido, filmado e editado por Paula Montenegro, que também assina o roteiro junto com Relvas.

A ideia do visual surgiu a partir de um detalhe simples dentro da rotina do artista com seus avós: as tardes de conversas com café. Desde pequeno, Relvas frequenta as casas de ambos os avós e, com o tempo, tomar café virou uma tradição quando estão juntos. “Esse simples ato de tomar café acabou virando uma rotina e, consequentemente, nos aproximou.  Esse costume de tomar café junto gerou uma conexão forte que vem sendo construída há anos”, conta. “Lembro que esse tem sido um costume que nós temos desde a minha infância. Sinto que esse ato de fazer o café, arrumar a mesa e conversar enquanto lanchamos é um ato simbólico de amor e carinho”, confessa.

A partir desse costume, Relvas se juntou com Paula Montenegro para desenvolver o roteiro de um clipe que tivesse como ponto de partida o ato simbólico de tomar um café junto aos seus avós. O resultado, portanto, consiste em um clipe carregado de emoção e autenticidade.

O cantor diz que queria registrar em vídeo um costume e um detalhe que faz parte de sua rotina com os avós há anos. “Foi uma maneira que eu encontrei de registrar esse momento que é tão significativo pra mim e que parece ser apenas um singelo detalhe dentro da rotina, mas que tem um valor e uma importância gigantesca. Então a ideia central do clipe foi a de valorizar ‘as pequenas grandes coisas dessa vida’, como diria o Vitor Kley”, relata.

As cenas do videoclipe foram gravadas em momentos diferentes de forma espontânea para que seus avós se sentissem confortáveis. Um dia foi dedicado na casa de sua avó Ilma e, no outro, na casa de seu avô Armando. 

Relvas também faz uma homenagem para os entes que já se foram. Para isso, o artista separou algumas fotos de todos os avós em diferentes períodos da vida, e durante a gravação do clipe, mostrou e relembrou momentos junto de seus avós. Com essa alternância de cenários, o cantor propõe um diálogo entre as duas residências trazendo ainda mais emoção para o clipe, que traduz o sentido da composição, resultando em uma narrativa visual emocionante.

“Fiz questão de colocar todos os meus avós no roteiro do clipe, mesmo aqueles que não estão mais aqui! Seja por meio de gravações antigas ou por fotos, todos aparecem nas cenas do clipe para fazer a homenagem completa”, descreve. “Essa parte das fotos foi extremamente emocionante de gravar junto dos meus avós. Separei algumas fotos antigas para ver junto da minha avó Ilma e do meu avô Armando. Quando gravei na casa da minha avó, mostrei fotos dela comigo pequeno e outras dela com o falecido marido. Na casa do meu avô, fiz o mesmo processo, mostrando a ele fotos nossas e fotos dele com as falecidas esposas também. Foi bem emocionante ter esse momento com eles, vendo eles reagindo às fotos e contando as histórias por trás de cada uma”, relembra.

Além disso, o videoclipe conta com alguns momentos em que Relvas aparece cantando a música enquanto toca piano, proporcionando, assim, mais uma camada emotiva a partir de sua interpretação, mostrando sua versatilidade como artista.

Emoção em família

O cantor assistiu ao videoclipe junto de sua família e comenta ter sido extremamente especial e emocional vivenciar esse momento ao lado de todos. “Como a família é grande, acabou sendo uma resenha de pré lançamento do clipe. Ninguém tinha assistido ao clipe ainda, nem mesmo os meus avós. Então foi um momento especial demais! Fiz questão de assistir ao lado dos dois no sofá e a família toda em volta assistindo também”

Para ele, ver os familiares se emocionando com o clipe foi marcante. “Foi um sinal de que o clipe e a música cumpriram seus papéis – uma homenagem para emocionar e fazer refletir. Até porque, para além de uma homenagem aos meus avós, esse projeto também representa e homenageia toda a minha família, porque eles são a base e a origem de tudo praticamente”, completa.

Expectativas para o videoclipe

Com o lançamento do audiovisual, Relvas confessa suas expectativas sobre a opinião do público e espera que quem for assistir ao vídeo, possa se emocionar pelo clipe traduzir e ainda assim ultrapassar a linguagem do afeto e do carinho da relação entre avós e netos.

“É um clipe no qual o conteúdo principal é o afeto, então espero que as pessoas se identifiquem. Espero que o clipe possa despertar bons sentimentos ou que traga boas lembranças. Para mim, a maior potência e o maior objetivo do clipe é fazer com que as pessoas lembrem da importância do ‘aqui e agora’. É pra gente valorizar, cuidar e homenagear as pessoas que amamos enquanto ainda há tempo!”, finaliza.