quarta-feira, dezembro 10, 2025
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Capital Inicial faz história no fim de semana no Espaço Unimed

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Passando por mais de 45 cidades Brasil afora, e reunindo mais de 200 mil espectadores, o Capital Inicial mostrou que continua sendo a maior banda de rock em atividade fazendo história no Espaço Unimed, com dois shows sold-out neste final de semana, reunindo mais de 15 mil pessoas. As apresentações do “Acústico 25 Anos” encerram a turnê em São Paulo, mostrando a potência do álbum que acumula mais de 1,3 bilhão de vendas históricas e plays, e coloca o Capital entre os poucos artistas nacionais a conseguirem esse feito. Neste mesmo ano, a banda já tinha passado pelo Espaço Unimed, colecionando mais dois sold-out, somando um total de mais de 30 mil pessoas no mesmo local

“Obrigado a todos que estiveram com a gente nos shows no fim de semana. Ambos os shows foram sublimes. A celebração desse disco, que está chegando ao fim, nos levou ao país inteiro e vimos o quanto ele foi e continua sendo importante na vida de muita gente. Vimos as pessoas se emocionarem e as ouvimos cantar como se o mundo fosse acabar. Quero que vocês saibam que o efeito que isso tem em nós é igualmente eletrizante”, diz Dinho. 

Considerado um grande divisor de águas na trajetória da banda e também na história da música brasileira, o “Acústico MTV” do Capital Inicial comemorou esse ano 25 anos com uma grande turnê pelo Brasil. Além de reviver o repertório completo e levar toda nostalgia do álbum para o palco, a banda fechou com chave de ouro no Espaço Unimed com as participações de Zélia Duncan, Kiko Zambianchi e Denny Conceição.

“Durante a apresentação, de alguma maneira, minha cabeça ainda encontra espaço para que eu fique me perguntando espantado: como nós conseguimos chegar tão longe? Eu me surpreendo porque tudo começou da maneira mais despretensiosa imaginável e no entanto lá estão vocês, sempre ao nosso lado, nos apoiando e nos fazendo acreditar. Quero agradecer à grande Zélia Duncan que participou dos shows do fim de semana e nos presenteou com seu talento e graça. Sei que muitos amigos nossos estavam presentes também – a cada um deles e a todos nossos fãs- muitíssimo obrigado, vocês são tudo de bom, vocês são o máximo”, finaliza. 

Agora, o Capital Inicial dá início a um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento de “Você Me Ama de Verdade”, primeira faixa inédita em oito anos e cartão de visitas do novo EP que chega às plataformas no dia 28 de novembro.

Dueto inaugura o projeto “Prazer, Eu Sou o Dueto” e lança EP “Navio Negreiro” no Dia da Consciência Negra

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O duo vocal Dueto, que é composto pelos músicos Beto Sorriso e Paulinho Moraes, inaugura o projeto “Prazer, Eu Sou o Dueto” no dia 20 de novembro, data simbólica e profundamente significativa do Dia da Consciência Negra. O primeiro trabalho com a identidade desses dois grandes artistas do segmento, é o EP “Navio Negreiro”, que foi concebido como manifesto artístico, cultural e ancestral. Mais do que um trabalho musical, o EP nasce com propósito claro: honrar a história da população negra, provocar reflexão e reafirmar a música como ferramenta de afeto, identidade e transformação.

Mais que duas vozes em harmonia, o Dueto representa a conexão entre gerações, experiências e visões que entendem a arte como caminho de cura e resistência. A proposta do duo é unir composições autorais e releituras de clássicos do samba com arranjos repaginados, valorizando a raiz e respeitando profundamente quem abriu caminhos.

Nesse primeiro EP, três faixas se entrelaçam em um mesmo discurso de força e ancestralidade. “Navio Negreiro”, composta por Beto Sorriso, Jonatas Petróleo e Paulinho Moraes, dá nome ao projeto e evoca uma das páginas mais dolorosas da história da diáspora africana, transformando dor em memória viva e canto de resistência. Em seguida, “Bará de Fé”, de Beto Sorriso, Thiago Silva e Paulinho Moraes, convoca espiritualidade, fé e caminhos abertos, reverenciando Bará como guia e símbolo da força que sustenta o povo preto. Já “Maria Padilha”, também assinada por Beto Sorriso, Thiago Silva e Paulinho Moraes, exalta a potência feminina e espiritual de Maria Padilha, entidade marcada por coragem, sensualidade e liderança.

Com arranjos que equilibram tradição e contemporaneidade, e interpretações carregadas de verdade, Dueto entrega em “Navio Negreiro” uma obra que atravessa e sensibiliza. Lançar esse projeto justamente no Dia da Consciência Negra é reafirmar seu compromisso com a memória, o respeito e a valorização da cultura negra. Cada melodia carrega identidade; cada verso, ancestralidade; cada faixa, um chamado para reconhecer o passado e transformar o futuro.

Faça o Pré save – https://onerpm.link/navionegreiro

Leti anuncia releitura poderosa de “Desilusão”

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Leti inicia um novo capítulo em sua trajetória artística com o lançamento do single “Desilusão”, que chega às plataformas no dia 21 de novembro. A música apresenta uma releitura intensa e contemporânea do sucesso, agora na versão Leti e as Mina, trazendo nova estética sonora e interpretativa que destaca força, sensibilidade e união feminina.

O projeto marca a abertura para um momento ainda mais especial: em dezembro, Leti lança um audiovisual composto exclusivamente por ela e convidadas mulheres, reforçando sua proposta de protagonismo feminino na música e celebrando vozes, histórias e vivências diversas.

Com arranjos renovados e uma entrega vocal marcante, “Desilusão” promete conquistar antigos e novos ouvintes, estabelecendo o tom emocional e estético desse novo ciclo da artista.

A faixa, que chega dia 21/11, antecipa o audiovisual LETI E AS MINA só com mulheres, previsto pra Dezembro.

Faça o Pré – Save: Desilusão

Andressa Hayalla celebra o pagode e a força feminina em “Andressa Hayalla in Floripa, Vol. 2”

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Celebrando sua força artística e sua conexão profunda com o pagode, Andressa Hayalla lança, no dia 19 de novembro de 2025, às 21h, o aguardado Andressa Hayalla in Floripa, Vol. 2. A nova etapa do projeto traz a artista revisitando grandes composições do gênero, interpretadas por nomes consagrados e celebradas em um registro vibrante.

O repertório do volume 2 reúne obras de alguns dos mais respeitados compositores do pagode e da música brasileira, como Thiaguinho, Ludmilla, Edgard do Cavaco e Umberto Tavares. As canções ganham vida nas vozes de Alcione, Menos é Mais, Ludmilla, Dilsinho e Vitinho, além das versões ao vivo de “Expectativa” e “Alerta”, já conhecidas na voz de Andressa em gravações de estúdio.

Sem participações especiais, o álbum aposta na força do repertório e na entrega da artista ao vivo, consolidando ainda mais sua identidade dentro da cena.

Um dos pontos altos do lançamento é sua proximidade com o Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. Em homenagem à data, o projeto traz um medley especial inteiramente dedicado a Alcione, além de mais uma faixa de Ludmilla, destacando a relevância e resistência de duas mulheres negras fundamentais para a música brasileira. De gerações distintas, ambas seguem inspirando e abrindo caminhos para que artistas como Andressa continuem a transformar e ocupar espaços com potência e sensibilidade.

Faça o Pré – Save: In Floripa Vol.2

Gica anuncia lançamento do audiovisual “Buteco da Gica”

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A cantora Gica se prepara para um dos momentos mais especiais de sua carreira com o lançamento de seu novo audiovisual “Buteco da Gica”, projeto que nasce das rodas de samba intimistas que vêm movimentando os fãs da cantora e pretende agitar ainda mais as plataformas digitais, vale ressaltar que as musicas são regravações de alguns sucessos do pagode.

O projeto, que funciona como um pré-lançamento do novo trabalho da artista, apresenta Gica em um clima descontraído, cercada de música, alegria e da energia típica de um verdadeiro boteco de samba.

A estreia oficial do audiovisual já tem data marcada: no dia 16 (domingo), o “Buteco da Gica” será lançado COMPLETO no canal do YouTube da artista, às 12h. Já no dia 21 (sexta-feira), o projeto chega às plataformas digitais, também em sua versão completa, à 00h, que vai ser dividido em blocos e lançado de dois em dois blocos nas plataformas digitais.

O “Buteco da Gica” promete entregar ao público uma experiência autêntica, envolvente e fiel à essência do samba, mais do que um lançamento, o audiovisual marca um novo capítulo na trajetória de Gica, celebrando a força do gênero e convidando o público a viver, junto com ela, a emoção de estar em um verdadeiro boteco de samba.

Ficha Técnica:

FAIXAS DO BUTECO DA GICA

  1. Instinto/Paga de Páh
  2. Vou desligar/Você não sabe o que é amor/Definitivo
  3. Com você tô completo/Seja bem vinda/Dominó
  4. Degrade/Um só sentimento/Mar de Segredos
  5. Primeiro beijo/Não me vejo sem você/Tá na cara
  6. Boa noite/Porque/Pra não pensar em você
  7. Para de pirraça/Hoje a noite é nossa/Toca um samba ai
  8. Barulho do foguete/Dois tristes/Manda um oi
  9. Incondicionalmente/Clichê/Intriga da Oposição
  10. Sinto sua falta/Até que durou/Pra você acreditar

Kelly Lua apresenta o álbum “ELÔ ao vivo em São Paulo

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Após estrear o álbum “ELànas plataformas digitais, a artista Kelly Lua se prepara para apresentar o projeto ao vivo pela primeira vez em São Paulo. O evento especial acontece no dia 19 de novembro, no Red Star Studio, em uma noite que marca não apenas o lançamento do show, mas também a força simbólica do Mês da Consciência Negra, contexto que atravessa a estética e a mensagem do trabalho.

Seu recente álbum, com produção de Dinho Souza (também produtor do renomado Rico Dalasam), reúne 10 faixas que exploram sonoridades afro-brasileiras e afro-diaspóricas em diálogo com referências contemporâneas. O resultado é uma estética singular guiada por ancestralidade, força criativa e uma visão afrofuturista que atravessa toda a obra.

As letras de “ELÔ, que agora ganham sua primeira versão ao vivo no show, carregam potência espiritual, política e emocional. Kelly aborda temas como antirracismo, autoestima, amor próprio, liberdade e a importância do cuidado, especialmente da criança, do sagrado e das raízes que nos constituem. A obra transita entre grito, cura e abraço, compondo um universo que se completa em si mesmo.

Para Kelly, essa estreia vai muito além de um show. “Ele não é só um show, ele é um espetáculo, porque eu trabalho muito com o que é ritualístico. Como venho do teatro, ele também tem essa linguagem. Mas, desta vez, é um show de música com DJ e voz, e teremos dois convidados especiais”, conta.

Os preparativos, segundo a artista, revelam camadas estéticas e simbólicas do projeto. “Nesse show eu trabalho também a imagem, porque o estilo que trabalho é o afrofuturismo, uma grande pesquisa feita desde a música negra e a diáspora, das africanidades na música brasileira. A minha música tem um estilo próprio”, explica a cantora.

A artista também destaca que o cenário e o visual carregam elementos essenciais de sua ancestralidade. “Estou buscando elementos que tenham muito a ver com o que vem antes da gente. Por isso trabalho essa questão dos fios, do tecer, do crochê, dessa sabedoria que as nossas ancestrais passaram. E no visual, o cabelo faz parte do cenário, faz parte de ser uma mulher negra. Todas as mulheres negras têm uma relação muito especial com o cabelo. Quem é pessoa negra entenderá de outra forma, mas é para todo mundo”.

O significado do álbum também ganha destaque na fala da artista: “Para mim, esse álbum é um lugar onde eu abro o meu coração. Como multiartista, são muitos anos de trabalho até conseguir realizar esse sonho. Quem trabalha com música vai entender o quanto é difícil garantir qualidade. Para uma mulher negra, periférica, isso é ainda mais desafiador. Então este álbum é muito forte para mim. Consegui chegar até aqui, e cheguei do jeitinho que eu queria, com a qualidade que eu queria.”

O show de lançamento, que será gravado ao vivo, promete levar essa experiência ao palco em uma apresentação imersiva e representativa. A noite contará também com participação de DJ Obá e convidados, reforçando a dimensão coletiva e celebratória do projeto.

Sobre a expectativa, Kelly conta: “Eu quero que minha arte chegue no coração das pessoas. Sei que esses atravessamentos, muitos deles, são coletivos. Em algum momento, por identidade étnica, de gênero ou pelo que seja, isso chega. Minha expectativa é que as pessoas se sintam abraçadas, que saiam dali questionando algumas coisas, desfrutem, celebrem. Acho que celebrar é muito importante, se amar é muito importante, se amar de verdade.”

Serviço:Show de lançamento: Kelly Lua – Elã

Data: 19 de novembro de 2025
Horário: 20h às 22h30
Local: Red Star Studio — Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros – São Paulo, SP
Ingressos: Ingressos aqui

Sobre a artista: 

Formada em teatro, dança e música no Brasil e na Espanha, Kelly Lua construiu uma carreira múltipla e internacional ao longo de 20 anos vivendo em Barcelona, período após o qual retornou recentemente ao Brasil. No audiovisual, ganhou destaque no filme Elisa y Marcela (Netflix), dirigido por Isabel Coixet, para o qual também compôs uma das peças musicais. Atuou ainda na série Foodie Love (HBO) e trabalhou como orientadora em produções como Vida Perfeita e o longa Requisitos para ser uma persona normal.

Co-fundadora do coletivo Tinta Negra e da companhia No Somos Whoopi Goldberg, Kelly se apresentou em diversos países e é reconhecida por sua atuação como diretora, cantora, compositora e artista performática. Entre suas obras mais marcantes estão os monólogos Meu Sonho Era Escrever, Escrevi, em que interpreta Carolina Maria de Jesus, e Yo Mujer Negra, recital de canções e poesias autorais que aborda a experiência de ser mulher negra na sociedade.

Na música, lançou os singles Vida Negra Sapato, que compõem o EP Vida Negra. Seu mais novo trabalho, o álbum ELÃ, produzido por Dinho Souza e composto por 10 faixas, já está disponível nas plataformas digitais e marca uma nova fase de expansão artística em sua trajetória.

Chef Mari Horbach assina drinks exclusivos em evento da Le Lis Blanc e brilha no lançamento da nova coleção aromática de Julian Manfredi

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Rainha dos Botecos de São Paulo, a chef leva sofisticação e criatividade ao Iguatemi SP com drinks autorais de figo e alecrim que encantaram convidados da Le Lis Blanc Casa

A Le Lis Blanc Casa, referência em lifestyle e elegância, apresentou no Shopping Iguatemi, em São Paulo, seus novos aromas desenvolvidos em parceria com o artista plástico Julian Manfredi. Para tornar o lançamento ainda mais sensorial, envolvente e alinhado ao conceito da coleção, a marca convidou a chef Mari Horbach para assinar o menu de drinks do evento — e ela entregou uma experiência única.

Reconhecida por sua capacidade de unir técnica, brasilidade e elegância, Mari criou drinks autorais com figo e alecrim, combinações frescas, aromáticas e surpreendentes, que dialogaram perfeitamente com a proposta olfativa da nova linha. As criações exclusivas encantaram convidados pela originalidade e pela harmonização entre sabor e perfume, elevando o evento a outro patamar.

Nascida no Rio Grande do Sul, a chef — Mariele Horbach — encontrou sua paixão pela gastronomia aos 18 anos, quando se mudou para o Rio de Janeiro para trabalhar em restaurantes familiares. Formada pela Le Condor Bleur, seguiu carreira própria e, ao lado do marido, o publicitário André Silveira, inaugurou em 2013 o primeiro bar do que hoje é o Grupo Hungry, responsável por casas icônicas de São Paulo como Garota da Vila, Bar Jobim e Garota da Chácara.

Mari foi além da cozinha. Tornou-se empresária, influencer, radialista, jurada de reality gastronômico e comentarista de eventos premium — consolidando-se como uma das vozes femininas mais fortes em um mercado historicamente masculino. Com visão criativa e estética apurada, ganhou o título de Rainha dos Botecos de São Paulo.

No evento da Le Lis Blanc Casa, Mari reforçou por que é um dos nomes mais completos e versáteis da gastronomia atual. Seus drinks de figo e alecrim não apenas harmonizaram com os aromas da coleção assinada por Julian Manfredi, como também transformaram a experiência dos convidados, unindo paladar, perfume e memória afetiva.

“Quero inspirar outras mulheres a ocuparem o seu lugar nesse setor. Gastronomia, boteco, negócios: tudo isso também é espaço para nós”, afirma a chef.

Com autenticidade e coragem, Mari Horbach segue construindo uma trajetória que mistura talento e propósito — e sua participação no evento da Le Lis Blanc Casa é mais um capítulo marcante desse caminho brilhante.

Priscila Senna celebra aniversário no Grammy Latino, faz história como primeira artista do brega nordestino na premiação e comemora parceria com Liniker

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A pernambucana está em Las Vegas para acompanhar a cerimônia hoje também lança novo EP e comemora 35 anos de vida

A cantora pernambucana Priscila Senna está em Las Vegas, nos Estados Unidos, onde participa da 26ª edição do Grammy Latino, em cerimônia que acontece a partir das 17h (horário de Brasília) desta quinta-feira, 13 de novembro, na MGM Grand Garden Arena. Pela primeira vez no evento, Priscila é uma das intérpretes do álbum CAJU, de Liniker, indicado à categoria Álbum do Ano, a mais importante da premiação. A artista participa da faixa “Pote de Ouro”, marcando uma parceria que conquistou o público.

A colaboração entre Priscila Senna e Liniker, iniciada em 2024, é marcada por emoção, potência vocal e admiração mútua. O sucesso Pote de Ouro, do disco CAJU, que concorre em sete categorias no Grammy Latino 2025, também foi regravado no audiovisual “15 Anos – TBT da Musa”, de Priscila, que reuniu mais de 30 mil pessoas no Marco Zero, em Recife, celebrando a amizade e a força das duas artistas.

“Conheci a Liniker quando ela se apresentou no Big Brother Brasil e fiquei encantada. Um dia ela me mandou uma mensagem cantando a minha música “Te Beijo Chorando”. Desde então nasceu uma amizade linda. Quando ela me convidou para gravar “Pote de Ouro”, aceitei na hora. Todo o Brasil abraçou essa parceria. Liniker é maravilhosa, talentosa e uma artista que orgulha o nosso país”, conta Priscila.

Nas redes sociais, a pernambucana vem compartilhando os bastidores da sua primeira viagem internacional. “Estou realizando um sonho! Sempre quis sair do Brasil para trabalhar e me divertir. Ter essa oportunidade no Grammy Latino é uma honra enorme para mim”, afirma.

Outro destaque de Priscila em Las Vegas são os looks assinados pelo stylist Luiz Plínio, responsável também por nomes como Maiara & Maraisa, Simone Mendes e Jade Magalhães. “Amo surpreender o público com meus looks. A moda é uma forma de expressão e o Plínio entende como traduzir minha mensagem de elegância, romantismo e criatividade”, explica a Musa. 

Para a grande noite de premiação, Priscila Senna encantou com um deslumbrante vestido assinado pelo estilista internacional David Koma London, nome que já vestiu estrelas como Jennifer Lopez, Beyoncé e Cardi B. O look se completa com com joias avaliadas em 1 milhão de reais, criação da Sévia Jóias, referência em alta joalheria brasileira. A beleza da artista teve assinatura de Well Dias, responsável pela maquiagem, e Leoni, que cuidou do penteado. Well já assinou produções de Deborah Secco, Mileide Mihaile e Manu Bahtidão, enquanto Leoni tem em seu portfólio nomes como Sabrina Sato, Isabella Fiorentino e Ana Paula Siebert.

Reconhecida nacionalmente como a musa do brega e do romantismo, Priscila Senna mostra que sua arte ultrapassa estilos e fronteiras. Com uma voz única e versátil, ela transita entre brega, sertanejo, pop e romantismo, consolidando-se como uma das maiores cantoras da música popular brasileira. A sua trajetória profissional é marcada por talento e amor pela música. Desde os 11 anos, quando foi backing vocal da banda Sensação do Brega, até o sucesso atual, Priscila construiu uma carreira sólida. Passou pela banda “Mystura do Calypso”, fundou a “Banda Musa”, e desde  2019 apresenta solo por todo o Brasil. Entre os seus maiores sucessos estão canções como ‘Nove da Manhã”, “Alvejante – feat Zé Vaqueiro”, além de Cachorro Combina Com Cadela,  Rei das Mentiras e Três Versões.

Atualmente Priscila segue lançando o audiovisual “15 Anos – TBT da Musa”, no Marco Zero, com participações especiais de Simone Mendes, Maiara & Maraisa, Liniker, Pablo, Iguinho & Lulinha e Tayara Andreza. Nesta quinta-feira (13), além de participar do Grammy Latino e celebrar seus 35 anos, a artista lança o segundo EP do projeto TBT da Musa, disponível nas plataformas digitais a partir das 21h.

O novo EP apresenta a aguardada parceria com Maiara & Maraisa em “Nove da Manhã”, além de faixas como “Coração Gelado” (com Iguinho & Lulinha), “Te Valoriza” (com Tayara Andreza), “Se Você Me Levar”“Nosso Amor Chegou ao Fim”“4 da Manh㔓Tanta Gente Junta”“Eu Quero Atitude” e “Não Vou Me Submeter”. Os clipes estreiam no YouTube nesta sexta-feira, 14 de novembro.

Em um dia de muitas celebrações, Priscila Senna vive um momento inesquecível: “Aos 35 anos, vivo da música, que é a minha paixão desde criança. Estar aqui, no Grammy Latino, e lançar um novo EP no mesmo dia é algo que nunca vou esquecer. Esse aniversário vai ficar marcado pra sempre na minha memória. Estou feliz demais!!”. 

André Rossi leva sua fúria poética ao Festival Brasadelic em São Paulo, neste sábado (15)

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Uma das novas caras do rock nacional, André Rossi, agenciado pela BASE.CO, é uma das atrações confirmadas do Festival Brasadelic – “Música Popular Brasadelic”, neste sábado (15), no Jai Club, em São Paulo. Dividindo o line-up com as bandas HOZE e Voraz, o artista promete uma apresentação marcada pela intensidade e uma combinação entre rock, hip hop e poesia, reafirmando sua identidade como um dos nomes mais inquietos e autênticos da cena independente.

O convite para o festival surgiu a partir da banda HOZE, parceira de longa data de Rossi. Os artistas sempre se admiraram mutuamente e o chamado para integrar o line-up do Brasadelic foi recebido por André com entusiasmo. “Fiquei muito feliz. É um festival com uma curadoria autêntica e uma energia que dialoga muito com o que eu acredito na música”, comenta.

Para a apresentação, André promete uma noite intensa e viva, que reflete o momento atual de sua trajetória, especialmente após o lançamento do single Foda-sejá disponível em todas as plataformas digitais. O músico destaca que o show traz essa fusão entre o peso e a energia do rock com a poesia e a experimentação do hip hop, traduzindo a essência de seu trabalho. O repertório inclui faixas do álbum “Errado é Não Correr o Risco” e momentos pensados para evidenciar a potência e a entrega de sua performance no palco.

O artista revela que tem se dedicado e se preparado muito para este show: “Os ensaios estão intensos e bem direcionados. Estou revisitando arranjos, ajustando detalhes de iluminação e preparando o setlist pra criar uma narrativa que realmente leve o público pra dentro do universo do meu disco. É um show pensado para ser sentido de perto, com muita entrega e conexão”, reforça.

Sobre as expectativas, André afirma: “Estou empolgado para dividir o palco com tanta gente talentosa e viver esse momento com o público, que sempre é o que transforma tudo em algo maior”, declara. Ele ainda completa sobre o que o público pode esperar: “Muita intensidade, verdade e um show construído com muito coração. Vai ter energia, vai ter peso, mas também vai ter sensibilidade. Quero que cada pessoa que estiver ali sinta que fez parte de algo real, porque é exatamente assim que eu encaro a música”, finaliza.

Celebrando a pluralidade sonora e a autenticidade artística, o Festival Brasadelic reúne nomes que representam a vanguarda da nova música brasileira. Nesse encontro, André Rossi entrega um espetáculo que chega como um manifesto de arte viva, pulsante e transformadora.

Serviço: 
André Rossi no Festival Brasadelic | São Paulo
Data: 15/11
Local: Jai Club
Endereço: R. Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP
Abertura da casa: 22h
Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/brasadelic

Impulsionado pelo TikTok, hit antigo de MC Marcelly viraliza novamente

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O funk carioca continua a provar sua resiliência e capacidade de transcender o tempo. A prova mais recente é o retorno triunfal de MC Marcelly, que viu seu hit “Joga Nele” escalar as paradas e entrar no competitivo Top 50 Virais do Spotify Brasil. O detalhe mais impressionante é que a música foi lançada originalmente em 2018, mas ganhou um novo fôlego em 2024, viralizando seis anos depois.

A entrada da faixa no ranking destaca o poder de renovação do gênero, frequentemente impulsionado por tendências em redes sociais. Plataformas como o TikTok têm sido cruciais para resgatar sucessos antigos, apresentando-os a uma nova geração de ouvintes. MC Marcelly, conhecida por diversos sucessos que marcaram época, celebra agora o reconhecimento de um trabalho de 2018.

Em entrevista recente, a cantora comentou sobre a força atual do gênero e como a profissionalização do cenário contribuiu para essa longevidade.

“Acho que o funk nos dias de hoje tá muito bem valorizado, sabe? […] A internet também ajudou muito com isso, o TikTok também ajudou muito”, analisou MC Marcelly.

A artista, um nome consolidado no movimento, celebrou o amadurecimento do mercado e o impacto positivo que isso traz para os artistas do funk.

“Ajudou muito o funkeiro a se ver como artista, a fazer um trabalho muito mais profissional, e eu tô muito feliz com isso também”, completou a cantora.