quarta-feira, dezembro 10, 2025
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Imaginasamba celebra nova fase e consolida 25 anos de história no pagode

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O nome já diz tudo: Imagina o samba? Foi dessa pergunta que nasceu, no início dos anos 2000, em uma sala de aula em Nova Iguaçu (RJ), um dos grupos mais queridos do pagode brasileiro. O Imaginasamba surgiu da amizade e do desejo de traduzir, em canções, a leveza e a paixão que marcam o gênero. De lá pra cá, o grupo construiu uma história sólida, marcada por sucessos que embalaram gerações e por uma identidade musical que une romantismo, swing e autenticidade.

Com onze discos, três DVDs e incontáveis hits, o grupo chega a 2025 se reinventando mais uma vez. A nova formação — com Marcel (voz), Leandrinho (teclado), Gné (pandeiro e voz), Marquinhos (surdo) e Japona (tantan) — traz fôlego renovado e uma sonoridade ainda mais contagiante. Sob a produção musical de Leandro Sapucahy, o Imaginasamba acaba de lançar seu novo projeto audiovisual, “Imagina Pra Namorar”, um trabalho que celebra o amor, a alegria e a essência do grupo.

O álbum, com 18 faixas, apresenta um repertório que mistura novos sucessos e clássicos repaginados. Entre as novidades, quatro canções inéditas e a regravação especial de “Bem Querer”, sucesso dos anos 90 eternizado por Maurício Manieri, agora ganha nova vida na voz marcante de Marcel.

Desde o primeiro álbum, Ideias do Amor (2002), o grupo se firmou como um dos principais nomes do pagode romântico, influenciado por ícones como Só Pra Contrariar, Soweto e Exaltasamba. Entre os muitos marcos da carreira, estão os hits “Proposta”, “Pretexto”, “Quem é Esse Cara?”, “Por Mais Cem Anos” e “Você Não Tem Noção”, além de colaborações memoráveis com artistas como Ludmilla, Alexandre Pires, Ferrugem, Dilsinho e Sorriso Maroto.

Em 2023, o grupo iniciou uma nova era com a chegada do cantor Marcel Vale, cuja voz potente e expressiva vem emocionando fãs por todo o Brasil. A estreia marcou uma virada cheia de frescor, com singles como “A Distância”, “Tanto Faz” e o pot-pourri “Caixa Postal / Compromisso”, que já conquistaram o público nas plataformas digitais.

“Essa união foi perfeita. Estamos prontos para entregar muita música boa e seguir emocionando as pessoas”, afirma Marcel, sobre sua entrada no grupo.

Com quase 25 anos de história e uma trajetória marcada por sucesso, superação e amor pela música, o Imaginasamba segue lotando casas de show por todo o país. Onde passa, deixa o público com aquele sentimento de saudade e vontade de mais — afinal, quando se trata de samba e emoção, é impossível não imaginar o Imaginasamba.

Jonathas Groscove lança o livro “O Preço da Alma” e apresenta música tema interpretada por Gaia Müller

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Do impacto das manchetes ao silêncio necessário para reencontrar a própria essência, Jonathas Groscove dá um novo passo em sua trajetória ao lançar “O Preço da Alma”, obra que narra sua jornada de ascensão, queda e reconstrução – muito além do mercado publicitário em que se tornou referência. O livro, publicado pela Literare Books International, será lançado no dia 24 de novembro, convidando o público a mergulhar em uma história marcada por propósito, fé aplicada e disciplina.

Antes mesmo de o livro chegar às livrarias, Jonathas apresenta outra peça fundamental dessa narrativa: no dia 19 de novembro, ele lança a música tema do livro, composta por ele e inspirada diretamente nos capítulos que narram seus desafios, encontros decisivos e a retomada de sua própria identidade. A canção ganha vida na voz da cantora e multi-instrumentista Gaia Müller, artista empresariada por Jonathas.

Escolhida por ele para interpretar a obra musical, Gaia Müller é reconhecida por sua intensidade artística e pela capacidade de transformar cada nota em expressão pura. Cantora, compositora e multi-instrumentista, Gaia não apenas domina diferentes linguagens musicais como também entrega performances que unem emoção, técnica e sensibilidade em igual medida. Sua voz dá profundidade à composição de Jonathas, traduzindo musicalmente a alma de sua jornada.

Em “O Preço da Alma”, o publicitário e estrategista revisita momentos decisivos de sua carreira na América Latina – desde os bastidores do mercado de publicidade, passando por rompimentos, colapsos financeiros e reencontros espirituais – para revelar o que realmente sustenta uma vida próspera. Mais do que uma autobiografia espiritual, o livro oferece ao leitor reflexões práticas, exercícios de autoconhecimento e ferramentas para realinhar propósito e execução.

Com honestidade, coragem e uma escrita fluida, Groscove entrega uma obra para líderes, empreendedores e profissionais que buscam não apenas resultados, mas resultados sustentáveis, aqueles que não trocam o eterno pelo que apenas reluz.

Sobre Jonathas Groscove

Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.

Sobre Rogério Ferreira e Editora Revaiah

Rogério Ferreira é empresário, educador e mentor estratégico cujo histórico une fé, experiência e resultados. Fundador da Editora Revaiah e de um grupo de negócios que atua em comunicação, eventos e produções editoriais, Rogério traz mais de três décadas de empreendedorismo prático, passando por crises reais, reestruturações e sucessos escaláveis. É bacharel em Teologia, Mestre em Capelania Internacional pela FLMU, professor e membro ativo da ADHONEP ALPHAVILLE, com atuação reconhecida em capelania empresarial e social.

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Jonathas Groscove lança o livro “O Preço da Alma” e apresenta música tema interpretada por Gaia Müller

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Do impacto das manchetes ao silêncio necessário para reencontrar a própria essência, Jonathas Groscove dá um novo passo em sua trajetória ao lançar “O Preço da Alma”, obra que narra sua jornada de ascensão, queda e reconstrução – muito além do mercado publicitário em que se tornou referência. O livro, publicado pela Literare Books International, será lançado no dia 24 de novembro, convidando o público a mergulhar em uma história marcada por propósito, fé aplicada e disciplina.

Antes mesmo de o livro chegar às livrarias, Jonathas apresenta outra peça fundamental dessa narrativa: no dia 19 de novembro, ele lança a música tema do livro, composta por ele e inspirada diretamente nos capítulos que narram seus desafios, encontros decisivos e a retomada de sua própria identidade. A canção ganha vida na voz da cantora e multi-instrumentista Gaia Müller, artista empresariada por Jonathas.

Escolhida por ele para interpretar a obra musical, Gaia Müller é reconhecida por sua intensidade artística e pela capacidade de transformar cada nota em expressão pura. Cantora, compositora e multi-instrumentista, Gaia não apenas domina diferentes linguagens musicais como também entrega performances que unem emoção, técnica e sensibilidade em igual medida. Sua voz dá profundidade à composição de Jonathas, traduzindo musicalmente a alma de sua jornada.

Em “O Preço da Alma”, o publicitário e estrategista revisita momentos decisivos de sua carreira na América Latina – desde os bastidores do mercado de publicidade, passando por rompimentos, colapsos financeiros e reencontros espirituais – para revelar o que realmente sustenta uma vida próspera. Mais do que uma autobiografia espiritual, o livro oferece ao leitor reflexões práticas, exercícios de autoconhecimento e ferramentas para realinhar propósito e execução.

Com honestidade, coragem e uma escrita fluida, Groscove entrega uma obra para líderes, empreendedores e profissionais que buscam não apenas resultados, mas resultados sustentáveis, aqueles que não trocam o eterno pelo que apenas reluz.

Sobre Jonathas Groscove

Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.

Sobre Rogério Ferreira e Editora Revaiah

Rogério Ferreira é empresário, educador e mentor estratégico cujo histórico une fé, experiência e resultados. Fundador da Editora Revaiah e de um grupo de negócios que atua em comunicação, eventos e produções editoriais, Rogério traz mais de três décadas de empreendedorismo prático, passando por crises reais, reestruturações e sucessos escaláveis. É bacharel em Teologia, Mestre em Capelania Internacional pela FLMU, professor e membro ativo da ADHONEP ALPHAVILLE, com atuação reconhecida em capelania empresarial e social.

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Carolina Andrade apresenta show intimista da turnê “À Flor da Pele” na Casa Odette

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A cantora, compositora e multiartista Carolina Andrade sobe ao palco da Casa Odette, no coração de São Paulo, no Dia da Consciência Negra, 20 de novembro, para apresentar sua nova turnê, “À Flor da Pele”, em um formato intimista e profundamente sensorial.

Com mais de 2 milhões de plays nas plataformas digitais e uma passagem marcante pelo Lollapalooza, Carolina convida o público para uma noite especial, em que voz e emoção se tornam uma só. O show celebra o lançamento de seu aguardado álbum de estreia, também intitulado “À Flor da Pele” — uma obra que mergulha em sentimentos reais e transforma vulnerabilidade em força, entre POP, Soul e Brasilidades.

Natural de Santos, Carolina Andrade é uma das vozes mais intensas e promissoras da nova geração da música brasileira. Sua sonoridade sofisticada, emocional e poderosa se reflete em cada canção, revelando uma artista completa — de técnica refinada, verdade pulsante e propósito claro. O álbum conta com produção de Estevez (MR Dan), Jok3r, Dime e 48k, e une a versatilidade da música brasileira clássica e contemporânea com participações especiais e uma entrega vocal arrebatadora.

O show na Casa Odette marca um momento especial da carreira de Carolina: uma imersão musical e emocional que promete encantar o público e consolidar seu lugar no cenário nacional.

Serviços:

Data: 20 de Novembro de 2025 (quinta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Casa Odette — Rua Rui Barbosa 663 – São Paulo

“Samba do Gaiato: Roda de Samba à Paulista” se apresenta na Fábrica de Cultura Parque Belém de forma gratuita

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Créditos: Douglas Ribeiro

Sua primeira aparição foi na Bahia, mas, foi consolidado no Rio de Janeiro, o samba é um ritmo brasileiro que nasceu da mistura da rica cultura Africana. E o que muitos esquecem, é que o gênero não ficou apenas só entre esses dois estados, ele desceu mais um pouquinho para São Paulo, sua primeira aparição foi como samba rural, nas cidades do interior do estado e depois ganhou ascensão no centro-oeste da capital. Foi lá que surgiram artistas como Adoniran Barbosa, Geraldo Filme, Toinho Melodia, o pai do carnaval paulista, Seo Carlão e muitos outros. Esses nomes são lembrados e homenageados até hoje, não só pela sua magnitude, mas também graças a quem carrega essas figuras no peito e conta e canta as suas histórias. É assim, que o Samba do Gaiato mantém vivo o batuque paulista. No dia 23, o grupo estará com o projeto “Samba do Gaiato: Roda de Samba à Paulista” em seu último encontro na Fábrica de Cultura Parque Belém para as oficinas e finalizar com chave de ouro em uma apresentação. 

“Samba do Gaiato: Roda de Samba à Paulista” nasceu da vontade de entrosar pessoas interessadas na roda de samba. Desde 2018, cada vez que o Samba do Gaiato marca uma apresentação, pessoas que os acompanham, chegam mais cedo para aprender a tocar os instrumentos de percussão e virar parte dos músicos da roda, ao invés de ser apenas o ouvinte. Dessa forma, o grupo viu a chance de promover e valorizar o patrimônio histórico e cultural, o samba paulista. 

Desde agosto, o projeto musical e educativoestá sendo lecionado pela Casa de Cultura da Freguesia do Ó, Casa de Cultura de Mairiporã, Fábrica de Cultura de Osasco e na Fábrica de Cultura Parque Belém.Foram quatro aulas em cada lugar – exceto no Parque Belém que ainda receberá a sua última oficina- para pessoas que se inscreveram. No total, 108 alunos receberam aulas de tamborim, agogô, ganzá, pandeiro, tantã e rebolo. Juntos, eles aprenderam técnicas básicas de cada instrumento e ao mesmo tempo receberam um aulão sobre a história do samba paulista, com Fernando Ripol, figura importante do samba de São Paulo e idealizador do coletivo Samba do Congo.

No penúltimo domingo deste mês de novembro, no dia 23, os alunos da Fábrica de Cultura Parque Belém receberão a sua última aula e após, terão a chance de se apresentar ao lado do grupo Samba do Gaiato. O repertório será variado com clássicos de mestres como Geraldo Filme, Adoniran Barbosa, Toniquinho Batuqueiro e Zeca da Casa Verde.

Todas as aulas e a última apresentação terá a acessibilidade com um tradutor e intérprete de Libras. O projeto contou com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa e do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAC.

SERVIÇO:
Roda de samba com Samba do Gaiato:

Dia: 23/11 (Domingo)
Local: Fábrica de Cultura Parque Belém (Av. Celso Garcia, 2231 – Belenzinho)
Horário: 16h às 17h
Gratuito
Classificação: Livre
Acessibilidade em Libras

Wanessa Camargo celebra 25 anos de carreira em noite histórica no Qualistage com participação de Maitê Perroni

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O Rio de Janeiro viveu um momento marcante da música pop nacional, neste final de semana. Diante de um Qualistage completamente lotado, Wanessa Camargo registrou o audiovisual “Metamorfose W25”, projeto que celebra os seus 25 anos de carreira e marca o retorno simbólico ao mesmo palco onde a artista gravou o primeiro DVD. Com 41 músicas dispostas em uma narrativa contínua e emotiva, o espetáculo levou o público a acompanhar cada ciclo da cantora, com participação especial de Maitê Perroni, ovacionada pela plateia.

A noite também foi marcada pela presença da família e de amigos. No gargarejo, estavam Graciele Lacerda, os filhos da cantora, José Marcus e João Francisco, além dos parceiros da Dança dos Famosos, como Álvaro, Richarlison, Allan Souza e Manu Bahtidão. O professor Diego Basílio prestigiou a aluna e fez um número com ela. À tarde, durante o ensaio, a pequena Clara Camargo, irmã de Wanessa, também fez questão de prestigiar a artista.

O show foi construído como uma grande narrativa visual e sensorial dividida em três momentos que representam a jornada de transformação da cantora. A apresentação começa com o ato da Lagarta, em que o palco se transforma em uma floresta fantasiosa, colorida e vibrante, evocando o frescor da juventude e os primeiros passos da carreira. Entre flores, frutas e referências à estética dos anos 2000, surge uma Wanessa leve e curiosa, revisitando os seus grandes hits com humor, brilho e nostalgia.

A atmosfera muda completamente quando o espetáculo entra no Casulo, fase marcada pelo silêncio, pela introspecção e pelas crises que moldaram a artista ao longo de sua trajetória. O palco ganha tons de deserto e profundidade, enquanto as músicas aparecem mais densas, cheias de camadas e vulnerabilidade — um mergulho emocional que revela a Wanessa que precisou se quebrar para renascer.

É então que chega o grande voo da Borboleta, momento em que a cantora ressurge mais forte, mais consciente e mais livre. O palco explode em neon, brilho e psicodelia, transformando o Qualistage em uma celebração coletiva. Esse ato final é um convite à dança, ao empoderamento e à catarse, marcando o renascimento artístico e pessoal de Wanessa diante de um público completamente entregue.

Toda essa metamorfose foi possível graças ao trabalho conjunto de uma equipe que assumiu o espetáculo como uma obra sensorial completa. A direção geral ficou por conta de Andie Fonseca, enquanto a direção de palco foi assinada por Diego Valinho. A cenografia, que guiou visualmente toda a narrativa, foi desenvolvida por Rafael de Castro, em sintonia com o light design de Paulinho Lebrão, responsável pelos contrastes luminosos que marcaram os três atos. A produção musical de Jesse Passos trouxe novas camadas e releituras ao repertório, enquanto as coreografias ficaram a cargo de Maquine dos Santos e Edu Menezes, consolidando o espetáculo como uma experiência que une música, dança e emoção. Os figurinos, criados e executados por Alex Tamborim e Odilon Passos, acompanharam a jornada visual da Lagarta à Borboleta, e o make & hair, assinados por Jonas Santos com assistência de Tatiana Serqueira, completaram a construção estética desse universo.

“Metamorfose W25” nasce como um projeto que honra passado, presente e futuro, celebrando não apenas os 25 anos de carreira de Wanessa Camargo, mas também sua capacidade ininterrupta de se transformar e de transformar o público junto com ela.

Brasileira leva livro sobre saúde e comportamento alimentar para turnê nos EUA

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Com o aumento da busca por obras de autocuidado entre brasileiros que vivem nos Estados Unidos, Aline Freitas inicia série de eventos para apresentar Viver Sem Dietas, seu novo livro sobre comportamento alimentar.

O mercado de saúde e bem-estar cresce em ritmo acelerado nos Estados Unidos, onde o setor movimenta mais de US$480 bilhões ao ano e segue entre os segmentos mais procurados pelos consumidores, especialmente em temas ligados à alimentação, saúde mental e longevidade. Paralelamente, o mercado editorial norte-americano mantém sua força, mais de 230 milhões de adultos afirmam ler regularmente, e o país registra vendas anuais de livros que ultrapassam a casa dos bilhões. Entre imigrantes, o interesse por materiais voltados à autocuidado e saúde integral também aumentou, especialmente após a pandemia.

Para além do cenário americano, o Brasil também vive um movimento consistente. O setor editorial registrou crescimento de cerca de 30% em volume nos últimos anos, impulsionado em grande parte por livros de desenvolvimento pessoal, saúde e comportamento. Autores brasileiros presentes no exterior vêm ganhando cada vez mais espaço, refletindo a expansão da comunidade lusófona nos EUA, hoje estimada em mais de 1,3 milhão de brasileiros vivendo no país, segundo dados consulares. É dentro desse contexto de alta demanda por conteúdos de bem-viver que surge a turnê da especialista Aline Freitas.

Aline, influenciadora e referência em emagrecimento e comportamento alimentar, inicia agora nos Estados Unidos o lançamento de seu novo livro, Viver Sem Dietas. A obra reúne princípios práticos sobre alimentação consciente, regulação emocional, construção de hábitos e qualidade de vida. “As pessoas buscam cada vez mais respostas simples para problemas complexos, e minha proposta é mostrar que viver bem é um processo, não uma corrida”, afirma.

A turnê estreia no dia 15 de novembro em Boston, em evento marcado para ocorrer no 25 Webster Street, em Everett, das 17h às 20h. Em seguida, Aline segue para Orlando (16 e 19/11), Fort Myers (20/11), Miami (22 e 23/11) e retorna a Orlando para o encerramento no dia 24. A agenda faz parte do circuito “Viver Sem Dietas – Como abandonar as dietas e emagrecer comendo de tudo”, que reúne ainda outros profissionais brasileiros ligados à saúde e ao bem-estar.

Segundo a autora, a decisão de lançar o livro no exterior foi motivada pelos inúmeros pedidos de seguidores que enfrentam desafios específicos ao morar fora do país. “Brasileiros nos EUA vivem uma rotina corrida, pouco tempo para cozinhar, dificuldade de criar vínculos e muita cobrança estética. Eu queria estar perto desse público e oferecer algo que realmente fizesse diferença na vida deles”, comenta.

Durante os encontros, a especialista vai conduzir conversas sobre saúde emocional, alimentação e mudança de hábitos. A proposta é aproximar conhecimento técnico de situações vividas no dia a dia da comunidade brasileira. “Viver Sem Dietas não é um livro sobre dietas; é um convite para uma vida possível, equilibrada e gentil consigo mesma”, diz Aline.

A turnê marca um novo momento na carreira da autora, que pretende expandir a discussão sobre saúde e comportamento alimentar para um público internacional. “Levar esse conteúdo aos Estados Unidos é a realização de um sonho e também uma responsabilidade.Quero que cada pessoa saia dos eventos acreditando que é possível emagrecer de forma sustentável, sem dietas restritivas e sem abrir mão do prazer de comer”, afirma.

Luana Maia lança o single “Breck & Chave” com Mc GW, DJ Yago e DJ KLP

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A faixa chega com batidas paulistas e mistura de estilos que promete dominar as pistas


Depois do sucesso de “Nem Melhor e Nem Pior”, Luana Maia está pronta para mais um lançamento que promete agitar o cenário do funk. A cantora apresenta “Breck & Chave”, parceria com Mc GW, DJ Yago e DJ KLP, nomes que somam milhões de ouvintes e representam diferentes vertentes do gênero.


A faixa traz a energia das batidas paulistas, com uma mistura de trap funk, mandela e ritmado, resultado de um processo criativo leve e espontâneo em estúdio.
“Com Breck & Chave eu quis conversar com meu público antigo e o novo ao mesmo tempo”, conta Luana. “Tudo começou comigo e o DJ Yago num trap funk, mas o refrão travou. Aí ele colocou de brincadeira uma parte do GW, ‘se for maguinho me tá mal’, e eu amei! Fiz uma versão feminina e tudo fluiu.”


Mesmo com a base pronta, Luana ainda sentia que o som precisava de algo a mais. Foi então que chamou DJ KLP, conhecido pelas produções no estilo mandelão, para dar o toque final.


“O beat já tava bom, mas calmo demais. Pedi pro KLP deixar mais animado e ele acertou em cheio. Ficou uma junção perfeita”, completa.


O resultado é uma música dançante, autêntica e cheia de personalidade, reflexo do momento de evolução da artista.
“Estou aprendendo muito e me sentindo cada vez mais segura como artista. Quero mostrar minha evolução com cada lançamento”, afirma Luana.


Com batidas que têm tudo para embalar as festas e playlists de funk, “Breck & Chave” chega para reforçar o nome de Luana Maia como uma das novas vozes femininas mais promissoras do gênero.

CCBB São Paulo apresenta Quilombo Groove: Preces, Louvores e Batuques do Quilombo do Curiaú

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O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) recebe, de 19 a 27 de novembro de 2025, o Quilombo Groove: Preces, Louvores e Batuques do Quilombo do Curiaú, um evento multicultural que conecta a força das tradições quilombolas do Amapá com a arte contemporânea amazônica. Após temporada de sucesso no CCBB Brasília, CCBB Belo Horizonte e CCBB Rio de Janeiro em 2024, o Quilombo Groove chega à capital paulista ocupando os espaços do CCBB SP com sons, cores e saberes do Quilombo do Curiaú, comunidade centenária reconhecida como símbolo da resistência negra e da preservação cultural no Amapá.

Apresentado pelo Banco do Brasil e pela BB Asset, o projeto celebra a energia ancestral do Marabaixo e do Batuque, expressões que unem música, dança, religiosidade e identidade afro-amapaense por meio de shows, oficinas, contações de histórias e uma exposição fotográfica aberta ao público, com entrada gratuita.

“O Quilombo Groove é uma oportunidade de mostrar a força cultural do Quilombo do Curiaú e aproximar o público da riqueza das tradições afro-amapaenses por meio da música, da dança e da memória ancestral”, afirma o curador Claudio Silva.

A programação reúne artistas que expressam a diversidade e a vitalidade da cena amapaense, como Paulinho Bastos, Brenda Melo, MC Deeh, Sabrina Zahara, Capitão Pupunha, Pretogonista (foto), Banda Afro Brasil e o tradicional Grupo Raízes do Bolão, promovendo encontros entre ritmos quilombolas e sonoridades urbanas. O público também poderá participar de oficinas de percussão e confecção de instrumentos com materiais recicláveis, vivências sobre Batuque e Marabaixo, e rodas de conversa que exploram as influências afro-amazônicas na música popular. 

As atividades são mediadas por mestres e artistas tradicionais como Adelson Preto, Pedro Bolão, Nena Silva, Ismael Biluca, Alan Gomes, Hian Moreira e Edson Costa. Durante todo o período do evento, estará aberta ao público a exposição “Preces, Louvores e Batuques”, do fotógrafo e cenógrafo Paulo Rocha, com curadoria de Claudio Silva, que retrata a força simbólica e estética das celebrações religiosas e festivas do Curiaú é um mergulho visual nas expressões da fé e da resistência afro-amapaense.

As sessões de contação de histórias “Histórias do Meu Quilombo”, conduzidas pela mestra Esmeraldina dos Santos, convidam o público a uma viagem pela memória oral e espiritual dos antepassados do Curiaú, preservando a sabedoria transmitida de geração em geração.

Sobre o Quilombo do Curiaú

Fundado no século XVIII, o Quilombo do Curiaú, localizado em Macapá (AP), é reconhecido como um dos mais importantes quilombos do Brasil e símbolo da resistência afro-amapaense. Suas festas e tradições como o Marabaixo e o Batuque que   preservam a espiritualidade, a língua e a memória coletiva de seus ancestrais, reafirmando o poder da cultura como instrumento de identidade e liberdade.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) está situado no coração do centro histórico da cidade,funcionou como agência bancária até 1996, e está localizado  na esquina da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda. Inaugurado em 21 de abril de 2001, e se dedica a receber eventos nas áreas de artes cênicas, cinema, exposições, música e arte-educação. 

Com o objetivo de formar novas plateias, democratizar o acesso à cultura e contribuir para a promoção e divulgação artística, o CCBB SP adota uma programação regular, com qualidade, diversidade e ações integradas à responsabilidade social.

SERVIÇO:  

Quilombo Groove – Preces, Louvores e Batuques do Quilombo do Curiaú

“Quilombo Groove_Preces, Louvores e Batuques”
Período: 19/ 11 a 27/ 11/ 2025
19/11/ 2025 – quarta
9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

19h – Show/ Apresentações Musicais
Show de Abertura: Capitão Pupunha
Show Principal: Paulinho Bastos
Classificação: Livre
Local: Teatro

20/11/ 2025 – quinta

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

19h – Show/ Apresentações Musicais
Show de Abertura: MC Deeh
Show Principal: Brenda Melo
Classificação: Livre
Local: Teatro

21/11/ 2025 – sexta

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

22/11/ 2025 – sábado

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

14h as 17h – Roda de Conversa: “Interferências Étnico-raciais na Música Amapaense” com Claudio Silva, Paulinho Queiroga e Paulo Bastos
Local: Auditório

23/11/ 2025 – domingo

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

24/11/ 2025 – segunda

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha/ Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

10h – Contação de História: “Histórias do Meu Quilombo”
Contadora: Esmeraldina dos Santos
Local: Mezanino

15h – Contação de História: “Histórias do Meu Quilombo”
Contadora: Esmeraldina dos Santos
Local: Mezanino

16h as 18h – Vivência – “Percursos Sonoro Coreográficos acerca do Batuque”
Mediador: Pedro Bolão
Local: teatro

26/11/ 2025 – quarta

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

14h as 17h – Oficina de Percussão
Facilitadores: Nena Silva e Ismael Biluca
Local: Auditório
18h30 – Degustação/ Demonstração Técnica sobre Produção de Gengibirra (sem álcool)
Local: Foyer teatro

19h – Show/ Apresentações Musicais
Show de Abertura: Pretogonista
Show Principal: Banda AfroBrasil
Local: Teatro

27/11/2025 – quinta

9h às 20h – Visitação Exposição “Preces, Louvores e Batuques”
Artista: Paulo Rocha / Curadoria: Claudio Silva
Classificação: Livre
Local: Auditório

09h as 12h – Intercâmbio/ Troca de Saberes
Participantes: Grupo Raízes do Bolão e Grupo Cultura Popular Local

14h às 16h – Vivência – “Percursos Sonoro Coreográficos acerca do Marabaixo”
Mediador: Adelson Preto
Local: Auditório
18h30 – Degustação/ Demonstração Técnica sobre Produção de Gengibirra (sem álcool)
Local: Foyer teatro

19h – Show/ Apresentações
Show de Abertura: Sabrina Zahara
Show Principal: Grupo Raízes do Bolão
Local: Teatro

Massaru é confirmado no CENA Festival 2025 com show no palco principal do evento

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Rapper paulista leva novos lançamentos para a Neo Química Arena


Massaru será um dos grandes destaques nacionais do CENA Festival 2025, que acontece no próximo fim de semana na Neo Química Arena, em São Paulo. O rapper paulista, conhecido por sua consistência artística e pelos mais de 250 milhões de streams acumulados, sobe ao Palco Mundo Cena na sexta-feira, 21 de novembro.

Em ascensão constante, Massaru, artista da gravadora Disrupsom, chega ao festival em um momento movimentado da carreira. O rapper está prestes a lançar o single “Pensamentos”, parceria com três nomes de forte impacto na cena: Yuri Redicopa (3,5 milhões de ouvintes mensais), DJ Yago (1,8 milhão) e JHXW (763 mil).

A faixa será apresentada em suas redes sociais e, em breve, em todas as plataformas digitais. No mês passado, apresentou “Dream”, colaboração com IFT e produção de shots!, ampliando sua presença entre públicos distintos dentro do rap e do trap.

A confirmação de sua participação no CENA foi celebrada pelo próprio artista nas redes sociais no último fim de semana, reforçando a expectativa de um show que deve integrar seus novos lançamentos ao repertório já conhecido.

Criado em 2019, o CENA Festival se tornou o maior festival independente do país e um dos principais impulsionadores da música urbana nacional. A edição de 2025 retorna com três dias de programação robusta e uma curadoria reconhecida por antecipar tendências e apresentar novos talentos ao lado de grandes nomes internacionais.

Entre as atrações confirmadas estão Young Thug, headliner internacional da edição, e Skepta, pioneiro do grime britânico. No cenário brasileiro, o line-up reúne artistas como Conego, Teevito, Aycee, Desiik, Crexpo, Dupex e Okie.