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Grupo Envolvência lança terceiro EP do projeto “Metamorfose”

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O Grupo Envolvência, um dos principais representantes da nova geração do pagode brasileiro, apresenta mais um capítulo do projeto Metamorfose. No dia 17 de setembro   às 21h, o grupo lança em todas as plataformas digitais o EP3, que chega com   repertório que mescla novidades e regravações.

A faixa de trabalho escolhida é “Nossa Vibe”, parceria inédita com o grupo K10. Carregada de romantismo e energia contagiante, a canção traduz a essência do Envolvência e já nasce como um dos destaques do projeto. O lançamento vem acompanhado de clipe oficial, ampliando a experiência do público e reforçando a identidade audiovisual do grupo.

Além da faixa de trabalho, o EP traz regravações de sucessos como “Depois Não Chora Não”, “Quando a Cachaça Não Mata, Humilha”, “Agora Sou Eu” e “Eu Amo Pagode”, que em conjunto reforçam a versatilidade e a conexão do grupo com o público. Gravado no Estação 80, em Mauá, em um clima de celebração e casa cheia, Metamorfose tem sido revelado em blocos ao longo do ano, mostrando a evolução artística e o amadurecimento do Envolvência sem perder o romantismo e a verdade que marcam sua trajetória.

Com milhões de visualizações e uma base de fãs em constante crescimento, o Grupo Envolvência se consolida como uma das grandes apostas do pagode contemporâneo. Metamorfose representa esse processo de transformação: um trabalho que emociona, aproxima histórias e reforça o compromisso do grupo em levar o pagode a novos lugares, sempre com verdade e coração.

Pré-save: Clique aqui Acompanhe: @grupoenvolvencia

Agência b+ca lança curso de cobertura mobile para formar profissionais do entretenimento digital

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O mercado de produção audiovisual ganha um novo impulso com o lançamento do b+curso, iniciativa da b+ca, empresa reconhecida por sua atuação inovadora em conteúdo digital no setor do entretenimento. Voltado para profissionais que desejam se especializar na cobertura mobile em tempo real de experiências culturais, como eventos, shows e festivais, o curso é realizado totalmente no formato online e oferece oito módulos, com trinta aulas distribuídas ao longo de mais de duas horas de conteúdo. A formação permite que os participantes desenvolvam competências práticas e estratégicas de forma flexível e acessível, com uma estrutura pensada para acompanhar o ritmo dinâmico do mercado. Os módulos abordam desde os fundamentos da produção mobile até técnicas avançadas de cobertura em tempo real, consolidando a proposta da b+ca de fomentar a inovação e preparar profissionais para atuar com excelência no universo do audiovisual digital. Mais informações aqui!

Segundo Caroline Steinhorst, diretora executiva, sócia, fundadora da b+ca, a iniciativa é fruto da vivência prática acumulada ao longo de mais de uma década nos bastidores dos maiores eventos do país. “A b+ca sempre foi uma escola, primeiro para a nossa própria equipe e ao longo desses 10 anos, formamos pessoas que não vinham do mercado musical e criamos treinamentos internos que acabaram virando referência. Agora queremos dar o próximo passo: transformar esse aprendizado em cursos abertos para o mercado e ajudar a profissionalizar cada vez mais a música no Brasil”.

O lançamento ocorre em um momento estratégico. De acordo com dados da Prefeitura do Rio, o número de produtoras audiovisuais cresceu 135% nos últimos cinco anos. Já o mercado global de eventos, que movimentou US$890 bilhões em 2020, tem previsão de alcançar US$2,194 trilhões até 2028, segundo a Statista. Nesse cenário, o b+curso se posiciona como uma formação pioneira, alinhada às oportunidades emergentes e às exigências do setor. 

A atividade é guiada pelo conceito de creator mobile, profissional que atua com agilidade, domínio técnico e sensibilidade estética na captação de momentos únicos através de um celular. Bruno Trindade, cofundador da b+ca e responsável pela curadoria pedagógica, destaca o diferencial da proposta: “A gente desenhou o b+curso pra ser 100% prático e direto ao ponto. Não é sobre teoria distante, é sobre preparar quem quer trabalhar agora com cobertura mobile em shows e eventos. Cada módulo foi pensado como um passo: da postura no backstage até a entrega rápida no pós-show, passando por técnica, criatividade e mercado. A ideia é que o aluno termine já sabendo o que fazer, com portfólio na mão e pronto pra encarar o dia a dia real da produção de conteúdo no mercado de entretenimento”.

Estruturado em três pilares: experiência, pioneirismo e futuro, o curso oferece uma jornada completa de aprendizado, com foco em atuação prática e conexão com as tendências do mercado, shows, eventos e entretenimento. Os alunos recebem certificado reconhecido, materiais exclusivos como um ebook, checklist de preparação e templates para portfólio profissional. Além disso, terão acesso a um grupo de networking e troca com profissionais e uma visão 360º de como se destacar no mercado. 

SERVIÇO

b+curso
Abertura das inscrições: 17 de setembro
Início das aulas: Disponível logo no momento da compra
Duração: Mais de duas horas de conteúdo
Acesso: Livre por 1 ano
Investimento: Pré-venda | R$ 397 (apenas para quem baixou o e-book gratuito até dia 14 de setembro) Lançamento | R$ 697 – Link para o curso

Contato via Instagram aqui

Confira o site b+ca aqui

Projeto “30 rolês por SP em 30 dias” desafia turistas e paulistanos a explorarem a capital de forma intensa e gratuita

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São Paulo é um dos destinos turísticos mais importantes do Brasil e da América Latina. Segundo a São Paulo Turismo (SPTuris), a cidade recebe cerca de 15 milhões de visitantes por ano, sendo mais de 2,5 milhões de estrangeiros. Além de ser polo de negócios, a capital paulista atrai quem busca cultura, gastronomia, arquitetura histórica e experiências urbanas únicas.

Com mais de 150 museus, centenas de centros culturais, parques, teatros e uma cena gastronômica premiada, a metrópole oferece opções para todos os perfis de viajantes — e muitas delas de forma gratuita.

O que é o projeto “30 rolês por SP em 30 dias”?

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Com a proposta de incentivar turistas e moradores a redescobrirem São Paulo, o influenciador de viagens e passeios Pedro Fernandez lançou em suas redes sociais o desafio “30 rolês por São Paulo em 30 dias”.

Durante todo o mês de setembro, Fernandez publica diariamente vídeos curtos de até 1min30 no Instagram e TikTok (@fernandezpelomundo), apresentando pontos turísticos e experiências gratuitas da cidade.

Segundo o criador, os critérios de escolha foram:

  • Gratuidade de acesso, tornando o projeto democrático;
  • Facilidade de transporte público, incentivando a mobilidade urbana;
  • Relevância cultural e histórica, que desperta memórias afetivas e valoriza a diversidade paulistana.

Quem é Pedro Fernandez

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Nascido no bairro da Vila Guilherme, Zona Leste de São Paulo, Pedro Fernandez é produtor audiovisual formado em Rádio e TV. Após anos atuando em agências de publicidade, decidiu criar em 2022 o perfil @fernandezpelomundo para compartilhar seus rolês pela cidade e experiências de viagem.

Atualmente, o projeto soma mais de 30 mil seguidores em todas as plataformas e ultrapassa 6 milhões de visualizações. Fernandez já visitou 22 estados brasileiros e 6 países da América Latina, sempre produzindo conteúdo acessível e descontraído.

10 dos 30 rolês por SP que não podem faltar na sua lista

A seleção reúne clássicos da cidade e locais pouco explorados, perfeitos para quem busca o que fazer em São Paulo de graça. Entre os destaques estão:

  1. Museu do Ipiranga – Reaberto em 2022, é símbolo da Independência do Brasil.
  2. Edifício Martinelli – Primeiro arranha-céu de SP, com mirante gratuito e história fascinante.
  3. Sesc Paulista – Programação cultural gratuita e uma das vistas mais bonitas da Avenida Paulista.
  4. Museu de Zoologia da USP – Fósseis, esqueletos e biodiversidade brasileira para todas as idades.
  5. Museu do Futebol – Interativo e envolvente, mostra como o esporte faz parte da identidade nacional.
  6. Cemitério da Consolação – Um museu a céu aberto com esculturas, arte tumular e história paulistana.
  7. Teatro Municipal – Inspirado na Ópera de Paris, é possível fazer visitas guiadas.
  8. Pinacoteca de São Paulo – Um dos museus mais importantes do país, com arte e arquitetura icônicas.
  9. Bairro da Liberdade – A cultura japonesa no coração de São Paulo, com feiras, lojas e gastronomia.
  10. Catedral da Sé – Marco zero da cidade e uma das maiores igrejas neogóticas do mundo.

Como acompanhar

A lista completa dos 30 rolês por SP em 30 dias está sendo publicada ao longo de setembro no perfil @fernandezpelomundo, no Instagram e TikTok.

Segundo Pedro Fernandez, a ideia é mostrar que “São Paulo é uma cidade acessível, diversa e inesgotável, basta se permitir explorá-la”.

Sobre Pedro Fernandez

Pedro Fernandes é influenciador digital, produtor audiovisual e criador do projeto Fernandez pelo Mundo, que reúne dicas de viagens, passeios e experiências culturais. Com mais de 400 vídeos publicados, já explorou 22 estados brasileiros e 6 países latino-americanos, somando mais de 6 milhões de visualizações.

Serviço

Projeto: 30 Rolês por SP em 30 dias
Criador: Pedro Fernandez
Redes sociais: @fernandezpelomundo
Assessoria de Imprensa: DA Assessoria – Diego Antunes
Contato: (11) 98154-3460 / diegoantunespress@gmail.com

CeeLo Green emociona no The Town com lançamento global de “We Want You Girl” e homenagem ao Brasil

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Na última sexta-feira, 12 de setembro, o cantor, compositor e produtor norte-americano CeeLo Green transformou o palco do The Town, em São Paulo, em um dos momentos mais memoráveis de toda a edição do festival. Dono de uma carreira multifacetada e de uma presença de palco magnética, o artista fez questão de eternizar sua relação com o público brasileiro escolhendo a cidade como cenário da estreia mundial de sua nova música “We Want You Girl”, lançada oficialmente no mesmo dia em todos os aplicativos de música. Produzida pelo duo brasileiro Tropkillaz, a faixa foi apresentada ao vivo pela primeira vez e logo conquistou a plateia, que vibrou a cada batida e acompanhou o refrão de forma calorosa, em um daqueles instantes que rapidamente se transformam em história.

Mais do que um simples lançamento, a apresentação de “We Want You Girl” marcou um encontro simbólico entre a obra de CeeLo e a cultura brasileira. A canção, carregada de influências locais e de uma base rítmica inspirada no funk, ganha ainda mais força por abrir espaço para uma estética internacional, que conecta a música a diferentes públicos ao redor do mundo. “A chance de me apresentar novamente no Brasil é gigantesca, e lançar uma nova música especialmente para esta região torna tudo ainda mais especial. Fui intencional em fazer isso acontecer e o destino conspirou a meu favor. Estou honrado e profundamente grato”, afirmou o artista dias antes, reforçando a ligação afetiva que construiu com o país ao longo da carreira.

O show, descrito pela imprensa como uma verdadeira “ode ao Brasil”, foi permeado por referências diretas à música nacional, com momentos surpreendentes em que o artista costurou ao repertório trechos de clássicos como “Ela é Top” e “Magalenha”, composta por Carlinhos Brown e famosa na voz de Sérgio Mendes, embalados por batidas de samba e funk que fizeram o público dançar sem parar. Essa fusão ganhou ainda mais impacto com a participação das dançarinas brasileiras Dandan Firmo e Aline Maia durante o medley, , que dividiram o palco com CeeLo e trouxeram um tempero especial, unindo coreografias marcantes ao clima festivo da noite. Outro ponto especial da noite foi a presença do filho do cantor, Kingston Johnson, que acompanhou CeeLo Green em todo o show fazendo os backing vocals. Sua participação constante acrescentou uma camada ainda mais pessoal e afetiva à apresentação, transformando o espetáculo em uma experiência familiar.

Crédito foto: @taavt

O repertório passeou por diferentes fases da carreira do artista e incluiu sucessos que se tornaram hinos globais, como “Fuck You”, cantada em uníssono pela multidão, e “Crazy”, clássico imortalizado pelo Gnarls Barkley que continua sendo um dos grandes pontos altos de qualquer show de CeeLo. A noite ainda teve espaço para versões cheias de groove de canções como “Bright Lights”, “I’ll Be Around” e “Move Your Feet”, além do encerramento apoteótico com o clássico “That’s The Way (I Like It)”, que levou o festival inteiro ao delírio. Cada música parecia costurar um pedaço da história de CeeLo com a própria história da música pop, soul e funk mundial, comprovando sua versatilidade e habilidade em transitar entre gêneros de forma natural e carismática.

De acordo com o portal Gshow, CeeLo “impactou com um show à brasileira em ritmo de funk e samba”, provando mais uma vez seu talento em dialogar com novas culturas e imprimir autenticidade em cada detalhe. Já a Rádio Mix FM destacou o caráter animado e eclético da apresentação, que trouxe uma energia contagiante e fez do espetáculo um dos pontos altos de todo o The Town. O público brasileiro, conhecido por sua intensidade e paixão, respondeu à altura, transformando a noite em uma grande celebração coletiva.

Ao fim da apresentação, ficou claro que CeeLo Green não apenas entregou um show memorável, mas também escreveu um novo capítulo de sua própria história artística. Com a estreia de “We Want You Girl” diante de milhares de pessoas no coração de São Paulo, acompanhado do filho e das dançarinas brasileiras, o cantor reafirmou seu vínculo com o Brasil e mostrou que a música, quando feita com generosidade e verdade, é capaz de unir ritmos, culturas e corações em um só compasso.

Além da estreia de “We Want You Girl”, CeeLo Green segue expandindo sua trajetória com novos lançamentos e colaborações de peso. Recentemente, apresentou ao público a faixa “Go To Hell”, em parceria com o trio Cheat Codes, o single “Where Do We Go From Here”, ao lado do rapper Offset, a faixa “I Forgive You”, em parceria com o rapper e produtor Quavo, produzida por Pharrell Williams, além da track “Atlanna”, ao lado do rapper e produtor Jermaine Dupri. Já no dia 3 de outubro, lança “Rest of Your Life”, adicionando mais um capítulo à sua discografia sempre em movimento. Outro momento aguardado é o tão esperado retorno do Gnarls Barkley. O projeto, que marcou época ao lado do produtor Danger Mouse com o clássico “Crazy”, já está finalizado e deve ganhar lançamento em breve, antes do que os fãs imaginam.

Restaurante Namazônia e Vitrine Filmes lançam ação com o premiado filme O Último Azul

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Com o propósito de reforçar sua missão de dar voz e protagonismo à Amazônia, o restaurante Namazônia, idealizado pelo empresário Pedro Amaral, firma uma parceria especial com a Vitrine Filmes para presentear seus clientes com ingressos do aclamado filme O Último Azul, estrelado por Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, que interpreta a protagonista Tereza, uma inspiradora mulher de 77 anos que desafia um regime distópico e parte em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia. Também integram o elenco a atriz cubana Miriam Socarrás, como Roberta.

Sobre a parceria

“Desde que fundei o Namazônia, nosso compromisso sempre foi fortalecer a Amazônia culturalmente, socialmente e simbolicamente. Apoiar um projeto como O Último Azul, que retrata a força e a ancestralidade da região com uma sensibilidade tão profunda, é para mim um orgulho imenso”, destaca Pedro Amaral.

O Último Azul é dirigido por Gabriel Mascaro e estreou mundialmente em fevereiro de 2025 no Festival de Berlim, onde foi premiado com o Urso de Prata (Grande Prêmio do Júri), o prêmio do Júri Ecumênico e o Prêmio dos Leitores do Berliner Morgenpost. O longa também foi o filme de abertura do Festival de Gramado em agosto de 2025, e estreou nos cinemas brasileiros no dia 28 de agosto.

Ambientado em uma Amazônia distópica, o enredo acompanha Tereza, que, ao ser forçada a se exilar em uma colônia para idosos, decide embarcar em uma jornada fluvial com um último desejo de liberdade. Atenção ao tema do etarismo, o filme desafia estereótipos e celebra a força de viver e de sonhar, uma mensagem profundamente necessária para a sociedade contemporânea.

Como ganhar o ingresso

Para aproximar a arte do cinema da experiência gastronômica amazônica, o Namazônia oferece ingressos do filme aos clientes que: gastarem R$120,00 ou mais no restaurante, ou adquirirem um dos Kits Amazônicos da casa, que traz deliciosas opções como: cachaça e caipirinha de jambu, geleias típicas, bolo de caneca e chás de ervas e frutas da Amazônia.

Serviço do Restaurante Namazônia

Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 12h às 22h, e domingo: das 12h às 18h.

Endereço: Rua Áurea, 361 – Vila Mariana, São Paulo

Instagram: @namazoniaoficial

Imagens: Divulgação Vitrine Filmes

WebTvBrasileira intensifica preparação para cobertura de A Fazenda 17

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O canal WebTVBrasileira, conhecido por acompanhar de perto os principais realities shows do país, já está em ritmo acelerado para a estreia de A Fazenda 17, no próximo dia 15 de setembro. Sob o comando do casal Tati Martins e Marcelo Carlos, a hub de entretimento multiplataforma reúne uma comunidade de mais de 3.5 milhões de seguidores que aguardam ansiosos pela cobertura intensa e diária do programa.

A dinâmica da dupla é marcada pelo humor e pela análise crítica, sempre em interação direta com o público. Durante a temporada, Tati e Marcelo costumam mergulhar na rotina do reality para não perder nenhum detalhe que possa render discussão.

“É uma imersão mesmo, vivemos o reality com a nossa audiência. A cada edição, buscamos novas formas de envolver o público e tornar a experiência ainda mais divertida”, comenta Tati Martins.

Já Marcelo destaca o clima de proximidade que criaram ao longo dos anos: “Nosso objetivo é que as pessoas se sintam parte de uma grande roda de conversa. A análise vai além do jogo, é também sobre comportamento e entretenimento”.

Reconhecido como um dos principais canais de comentários sobre TV e realities no Brasil, a WebTVBrasileira entra em mais uma temporada com a expectativa de repetir o engajamento que já se tornou marca registrada em coberturas anteriores.

Acompanhe: https://youtube.com/@webtvbrasileira?si=I8Ew492YKVNbrMQt

“Cena de Novela”, novo single de Marlinho

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O cantor Marlinho, um dos novos nomes do pagode, lança no dia 12 de setembro a música “Cena de Novela” em todas as plataformas digitais. A canção inédita chega acompanhada de clipe oficial, trazendo um romantismo envolvente que promete emocionar o público.

Composição de Thiaguin Miranda e Salame Valério, “Cena de Novela” reflete emoções que fazem parte da vida e transforma isso em melodia. Com arranjos marcantes e interpretação autêntica, a faixa reforça o estilo único de Marlinho e a conexão direta com seu público.

O single faz parte do projeto Diz Que Vai Ficar, primeiro audiovisual solo do artista, gravado ao vivo e composto por cinco faixas que marcam essa nova fase em sua carreira. A produção é da Luck Sound Records, responsável por acompanhar e impulsionar o crescimento do cantor.

Natural de Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro, Marlinho começou cedo na música e já integrou grupos como Tô de Boa, Jeito pra Koisa e Kariocagem. Agora em carreira solo, vem ganhando cada vez mais espaço na cena do samba e do pagode com sua musicalidade autêntica.

Faça o pré-save de “Cena de Novela”: CLIQUE AQUI

Canal do Saravá celebra a diversidade no Festival Cultural Celebrare 2025

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No dia 14 de setembro de 2025, São Paulo recebe a 3ª edição do Festival Cultural Celebrare, uma celebração única da cultura afro-brasileira que reúne música, dança, espiritualidade e saberes ancestrais em um grande encontro popular. O evento acontece das 10h às 18h, na Arena do CCJ Ruth Cardoso, com entrada gratuita.

Promovido pelo Canal do Saravá, o festival tem como missão valorizar as religiões de matriz africana em sua dimensão cultural e comunitária, combatendo a intolerância religiosa e fortalecendo a diversidade.

Programação

O público poderá vivenciar 14 apresentações artísticas ao longo do dia, incluindo:

  • Grupos de Afoxé
  • Escolas de Curimba
  • Performances de dança afro-brasileira
  • Shows musicais inspirados nos ritmos e tradições afrodescendentes

Além disso, haverá uma feira cultural com 25 a 30 expositores, trazendo artesanato, culinária e produtos de terreiros, promovendo a economia solidária e a valorização de saberes ancestrais.

Homenagens

O festival também prestará homenagens especiais a terreiros e lideranças religiosas que se destacam por sua atuação social e comunitária, reconhecendo sua importância na preservação da memória e da cultura afro-brasileira.

Impacto

Mais do que um evento, o Festival Cultural Celebrare é um ato político, educativo e cultural, que reafirma a presença e a contribuição das tradições afrodescendentes na identidade de São Paulo. Em 2024, o festival reuniu mais de 1.200 pessoas; em 2025, a expectativa é de 1.800 participantes.

Serviço

Local: Arena do CCJ Ruth Cardoso – São Paulo/SP
Data: 14 de setembro de 2025
Horário: das 10h às 18h
Entrada gratuita

O Festival Cultural Celebrare é uma realização da Saravá Produções Artísticas e Cultural Ltda e conta com apoio institucional da Secretaria Municipal de Cultura.

Imagens: Divulgação

No dia 14 de setembro de 2025, São Paulo recebe a 3ª edição do Festival Cultural Celebrare, uma celebração única da cultura afro-brasileira que reúne música, dança, espiritualidade e saberes ancestrais em um grande encontro popular. O evento acontece das 10h às 18h, na Arena do CCJ Ruth Cardoso, com entrada gratuita.

Promovido pelo Canal do Saravá, o festival tem como missão valorizar as religiões de matriz africana em sua dimensão cultural e comunitária, combatendo a intolerância religiosa e fortalecendo a diversidade.

Programação

O público poderá vivenciar 14 apresentações artísticas ao longo do dia, incluindo:

  • Grupos de Afoxé
  • Escolas de Curimba
  • Performances de dança afro-brasileira
  • Shows musicais inspirados nos ritmos e tradições afrodescendentes

Além disso, haverá uma feira cultural com 25 a 30 expositores, trazendo artesanato, culinária e produtos de terreiros, promovendo a economia solidária e a valorização de saberes ancestrais.

Homenagens

O festival também prestará homenagens especiais a terreiros e lideranças religiosas que se destacam por sua atuação social e comunitária, reconhecendo sua importância na preservação da memória e da cultura afro-brasileira.

Impacto

Mais do que um evento, o Festival Cultural Celebrare é um ato político, educativo e cultural, que reafirma a presença e a contribuição das tradições afrodescendentes na identidade de São Paulo. Em 2024, o festival reuniu mais de 1.200 pessoas; em 2025, a expectativa é de 1.800 participantes.

Serviço

Local: Arena do CCJ Ruth Cardoso – São Paulo/SP
Data: 14 de setembro de 2025
Horário: das 10h às 18h
Entrada gratuita

O Festival Cultural Celebrare é uma realização da Saravá Produções Artísticas e Cultural Ltda e conta com apoio institucional da Secretaria Municipal de Cultura.

Imagens: Divulgação

No dia 14 de setembro de 2025, São Paulo recebe a 3ª edição do Festival Cultural Celebrare, uma celebração única da cultura afro-brasileira que reúne música, dança, espiritualidade e saberes ancestrais em um grande encontro popular. O evento acontece das 10h às 18h, na Arena do CCJ Ruth Cardoso, com entrada gratuita.

Promovido pelo Canal do Saravá, o festival tem como missão valorizar as religiões de matriz africana em sua dimensão cultural e comunitária, combatendo a intolerância religiosa e fortalecendo a diversidade.

Programação

O público poderá vivenciar 14 apresentações artísticas ao longo do dia, incluindo:

  • Grupos de Afoxé
  • Escolas de Curimba
  • Performances de dança afro-brasileira
  • Shows musicais inspirados nos ritmos e tradições afrodescendentes

Além disso, haverá uma feira cultural com 25 a 30 expositores, trazendo artesanato, culinária e produtos de terreiros, promovendo a economia solidária e a valorização de saberes ancestrais.

Homenagens

O festival também prestará homenagens especiais a terreiros e lideranças religiosas que se destacam por sua atuação social e comunitária, reconhecendo sua importância na preservação da memória e da cultura afro-brasileira.

Impacto

Mais do que um evento, o Festival Cultural Celebrare é um ato político, educativo e cultural, que reafirma a presença e a contribuição das tradições afrodescendentes na identidade de São Paulo. Em 2024, o festival reuniu mais de 1.200 pessoas; em 2025, a expectativa é de 1.800 participantes.

Serviço

Local: Arena do CCJ Ruth Cardoso – São Paulo/SP
Data: 14 de setembro de 2025
Horário: das 10h às 18h
Entrada gratuita

O Festival Cultural Celebrare é uma realização da Saravá Produções Artísticas e Cultural Ltda e conta com apoio institucional da Secretaria Municipal de Cultura.

Imagens: Divulgação

Samba, emoção e legado: multidão lota Praça do Patriarca em show histórico de Arlindinho

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No último sábado (06/09), a Praça do Patriarca, no centro de São Paulo, se transformou em um verdadeiro templo do samba com a apresentação arrebatadora de Arlindinho. O cantor, compositor e percussionista prestou uma homenagem comovente ao seu pai, o mestre Arlindo Cruz, que faleceu recentemente aos 66 anos, reunindo milhares de pessoas em um espetáculo gratuito que combinou celebração, saudade e resistência cultural.

O show integrou a edição especial do projeto Centrô, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reafirmou a vocação do centro da cidade como espaço vivo e pulsante de manifestações artísticas acessíveis a todos. Em meio ao batuque da roda de samba, o público cantou junto sucessos eternizados por Arlindo Cruz, enquanto Arlindinho conduzia a noite com carisma, talento e profunda emoção.

Um dos momentos mais marcantes da apresentação foi a presença do pequeno Antônio Candeia, filho de Arlindinho e neto de Arlindo Cruz, que subiu ao palco ao lado do pai. A cena arrancou aplausos calorosos e simbolizou, de forma tocante, a continuidade de um legado musical que atravessa gerações.

Créditos: Giovanna Leite Mais do que uma homenagem, o evento foi uma afirmação da força do samba como expressão cultural e da importância de manter viva, nas praças e nas ruas, a herança de artistas que moldaram a identidade do país. O público que ocupou a Praça do Patriarca saiu emocionado, provando que a arte, quando gratuita e acessível, transforma o espaço urbano em palco de memória, afeto e pertencimento.

Disrupsom e Warner Chappell firmam parceria e lançam nova editora musical

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A Disrupsom, empresa fundada por Bárbara Figueiredo e Allan Shimada, acaba de anunciar uma parceria inédita com a gigante Warner Chappell, consolidando sua atuação como editora musical. O movimento marca uma nova fase para a companhia, que inaugurou sua sede no centro de São Paulo no final de 2024 e agora reforça seu papel no fortalecimento do ecossistema criativo brasileiro.

Com a nova editora, o objetivo é fomentar o desenvolvimento artístico e promover colaborações inovadoras entre compositores, intérpretes e produtores, a partir de um estúdio pensado para ser ponto de encontro de talentos.

Entre os nomes já confirmados no catálogo, estão artistas de peso:

• D$ Luqi, expoente do trap nacional, reconhecido pela plataforma internacional Chartmetric entre os 100 trappers mais relevantes do mundo;
• Luana Maia, fenômeno cultural e ícone do funk nas periferias de São Paulo, que mistura força do rap com a essência popular do gênero;
• DJ Guh Mix, produtor de destaque no funk, responsável por hits como Medley de Igarata e pelo histórico álbum A Nata de Tudo – A Ovelha Negra, que levou o funk ao Top 1 do Spotify Global.

Com esse movimento estratégico, Disrupsom e Warner Chappell se unem para criar um verdadeiro polo de inovação, representatividade e impacto na música brasileira, abrindo caminho para artistas e produtores que estão moldando o futuro da cena.