quarta-feira, dezembro 10, 2025
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Galaxy Z Fold 7: A Sofisticação do dobrável atinge um novo patamar

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O Samsung Galaxy Z Fold sempre representou o ápice da inovação e do luxo no universo mobile. Com o lançamento do Galaxy Z Fold 7, a sul-coreana refina a fórmula, entregando um dispositivo que é mais do que um smartphone; é uma declaração de intenção sobre o futuro da produtividade e do design. Para a Vanity Brasil, o Fold 7 se apresenta não apenas como tecnologia de ponta, mas como um acessório de alto luxo.


Design e Engenharia: A Elegância da Dobra

O avanço mais notável do Z Fold 7 reside na sua ergonomia. A Samsung conseguiu um feito notável ao entregar um corpo significativamente mais fino e leve que seus antecessores, elevando o conforto no uso diário – algo crucial para um aparelho que se propõe a ser o centro da sua vida digital.

A construção grita premium. A fusão de Titânio, Armor Aluminum e Gorilla Glass oferece uma durabilidade estrutural robusta. A nova dobradiça em formato de “gota” é uma obra de engenharia sutil, projetada para distribuir melhor a tensão sobre o painel interno. Contudo, para os puristas, o inevitável vinco da dobra, embora mitigado, ainda permanece visível, lembrando-nos que estamos lidando com a fronteira da tecnologia flexível.

As Telas:

Aqui, o Fold 7 brilha, literalmente.

  1. Tela Principal (Interna): O painel LTPO AMOLED de 8 polegadas é um espetáculo visual. Com taxa de atualização de 120 Hz e suporte a HDR10+, o display atinge um pico de brilho de 2.500 nits, garantindo cores vibrantes e pretos profundos, mesmo sob a luz mais intensa. É o canvas perfeito para multitarefas sofisticadas ou para consumir conteúdo com imersão total.
  2. Tela Externa: Com 6,5 polegadas, ela se tornou mais funcional e atinge um brilho impressionante de 2.600 nits, superando a tela interna para uso externo e rápido.

O áudio estéreo, com bom equilíbrio e suporte a Dolby Atmos, complementa a experiência, embora a potência dos alto-falantes não tenha apresentado evolução.

Poder de elite e o toque da inteligência artificial

No coração do Fold 7 pulsa o chip Snapdragon 8 Elite for Galaxy, acompanhado de até 16 GB de RAM. Este conjunto não apenas garante que o dispositivo esteja entre os mais rápidos do mercado, mas otimiza a experiência de multitarefa que define a linha Fold. Aplicativos permanecem abertos em segundo plano sem a necessidade de recargas, tornando a transição entre trabalho e lazer incrivelmente fluida.

A Samsung, com o Android 16 e One UI 8.0, integrou a IA multimodal profundamente. Recursos como o Gemini Live e a multitarefa assistida por IA transformam a grande tela dobrável em uma central de comando inteligente. A promessa de 7 anos de atualizações reforça o posicionamento do Fold 7 como um investimento de longo prazo.

O olhar cinematográfico: Câmeras de 200 MP

O conjunto fotográfico recebeu um upgrade digno de um flagship. Liderado por um sensor principal de 200 MP, acompanhado por uma ultra-wide de 12 MP (agora com foco automático) e uma teleobjetiva de 10 MP com zoom óptico de 3x, o Fold 7 captura imagens com excelente alcance dinâmico e cores naturalmente equilibradas.

Para o criador de conteúdo de luxo, o modo de vídeo é um destaque: gravação em até 8K com HDR de 10 bits, estabilização aprimorada e áudio limpo, otimizado por inteligência artificial. O único senão é a perda de nitidez do zoom em ambientes de baixa luminosidade, um pequeno detalhe que o eficaz Modo Noturno se esforça para compensar.

O calcanhar de aquiles: Autonomia e carga

Em um cenário onde a inovação é a regra, a bateria se mantém como o ponto de estagnação. Com 4.400 mAh, a autonomia de uso moderado (cerca de 27 horas) é, ironicamente, inferior à do seu antecessor.

A Samsung insiste em limitar o carregamento a 25W com fio e 15W sem fio, resultando em 1 hora e 25 minutos para uma carga completa. Em um dispositivo que custa a partir de R$ 14.599, a ausência de um carregamento ultrarrápido é o principal compromisso que o usuário de alto padrão precisa aceitar.

Veredito Vanity Brasil

O Galaxy Z Fold 7 é, inegavelmente, o melhor dobrável da Samsung até hoje. A elegância do design mais fino, a robustez dos materiais de elite e a experiência futurista da IA multimodal em uma tela de 8 polegadas consolidam sua posição como um ícone.

Para o leitor da Vanity Brasil, que busca o melhor da tecnologia e vê no celular uma extensão do seu estilo de vida sofisticado, o Fold 7 é a escolha óbvia. É o preço da vanguarda: uma experiência de uso que poucos podem ter, contanto que se tenha uma tomada por perto no final do dia. É o futuro, embrulhado em titânio.

Andressa Hayalla e GSA Shows firmam parceria com Mallupy para impulsionar nova fase da carreira

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Cantora, que se destaca como voz feminina do pagode, aposta em uma união estratégica para ampliar sua presença digital e conquistar ainda mais espaço nos palcos do Brasil

Revelação do pagode nacional e dona de uma trajetória marcada por parcerias de peso com artistas como PériclesFelipe AraújoGrupo Menos é Mais e Ivete Sangalo, a cantora Andressa Hayalla dá mais um passo importante em sua carreira. A artista que pertecence a GSA Shows – escritório responsável pela sua gestão artística – agora firma com a Mallupy, que chega para fortalecer o trabalho com foco em distribuição, divulgação e expansão nas plataformas digitais.

Sobre esse novo momento, Andressa celebra: “Eu me sinto muito feliz e lisonjeada por estar integrando esse time. A GSA me acolheu de forma muito especial desde que me mudei para Florianópolis, e a Mallupy Editora (Play Music) chegou em um momento crucial, entendendo nosso propósito de construir uma carreira sólida, com parcerias reais, dedicadas e comprometidas. Para mim, é uma honra fazer parte desse casting ao lado de artistas que admiro e poder, juntos, fortalecer a voz da mulher no pagode e no samba.” Para Gustavo Silveira, CEO da GSA Shows, a união representa um marco na trajetória da artista: “É com imenso prazer que juntamos a força da Mallupy, parceira de longa data, para impulsionar o projeto da Andressa Hayalla, que vive um novo momento e promete encantar o Brasil com o melhor do pagode feminino. Para nós, gestores da carreira dela, é gratificante receber a Mallupy neste projeto e torná-lo ainda mais forte juntos.”

Já Netto Mallupy, da Mallupy, reforça a confiança no potencial da cantora: “Estamos extremamente empolgados com essa parceria com a GSA Shows e a Andressa Hayalla. Acreditamos no talento dela e estamos comprometidos em levar sua música a novos patamares. Nossa meta é explorar as plataformas digitais e criar experiências memoráveis para os fãs, fazendo com que a música de Andressa embale todo o Brasil.”

Com uma carreira já marcada por sucessos e colaborações com grandes nomes, Andressa Hayalla inicia essa nova fase apostando em uma gestão estratégica e em parcerias sólidas, com o objetivo de consolidar sua voz como uma das principais representantes do pagode feminino no país.

Marlinho grava audiovisual no Rio de Janeiro com participações especiais da nova geração do samba

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Show acontece no Boteco Na Rua, no bairro de Campo Grande, no dia 15 de outubro, e terá ingressos a preço popular

A cena do samba carioca vai ganhar um registro especial no dia 15 de outubro, com a gravação do audiovisual do cantor Marlinho, no Boteco Na Rua, em Campo Grande (RJ), bairro onde o artista nasceu e foi criado. A partir das 20h, o público poderá conferir de perto um espetáculo cheio de emoção, convidados especiais e muito samba e pagode.

O projeto contará com participações de nomes que também representam a nova geração do gênero: Desejo Maior, Leti, Binho Simões, Dueto e Darlan. A proposta é celebrar a música que conecta histórias e traduz sentimentos, com a força do samba como pano de fundo.

“Esse DVD é a realização de um grande sonho. Estou muito feliz de poder registrar a minha verdade no palco neste local que me sinto em casa, ao lado de amigos talentosos que também fazem parte dessa caminhada comigo. Quero que esse projeto seja lembrado como um marco não só na minha carreira, mas também para todos que acreditam na força do samba”, declara Marlinho.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, Marlon Henrique Pereira de Alvarenga, o Marlinho, é reconhecido pelo carisma, talento e pela autenticidade ao transformar suas vivências em música. Aos 36 anos, carrega na bagagem uma trajetória de superação e se destaca como uma das apostas mais promissoras do samba, unindo tradição e contemporaneidade.

Com produção e direção da Luck Sound Music, o evento será aberto ao público, com ingressos a preço acessível de apenas R$ 10,00, disponíveis pelo link: uticket.com.br/event/01LDBOUMG7HOI4.

Serviço – Gravação do DVD de Marlinho Local: Boteco Na Rua – Campo Grande (RJ) Data: 15 de outubro (terça-feira) Horário: A partir das 20h Participações: Desejo Maior, Leti, Binho Simões, Dueto e Darlan Ingressos: R$ 10,00 Link: uticket.com.br/event/01LDBOUMG7HOI4

Andressa Hayalla e GSA Shows firmam parceria com Mallupy para impulsionar nova fase da carreira

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Cantora, que se destaca como voz feminina do pagode, aposta em uma união estratégica para ampliar sua presença digital e conquistar ainda mais espaço nos palcos do Brasil

Revelação do pagode nacional e dona de uma trajetória marcada por parcerias de peso com artistas como Péricles, Felipe Araújo, Grupo Menos é Mais e Ivete Sangalo, a cantora Andressa Hayalla dá mais um passo importante em sua carreira. A artista que pertecence a GSA Shows – escritório responsável pela sua gestão artística – agora firma com a Mallupy, que chega para fortalecer o trabalho com foco em distribuição, divulgação e expansão nas plataformas digitais.

Sobre esse novo momento, Andressa celebra: “Eu me sinto muito feliz e lisonjeada por estar integrando esse time. A GSA me acolheu de forma muito especial desde que me mudei para Florianópolis, e a Mallupy Editora (Play Music) chegou em um momento crucial, entendendo nosso propósito de construir uma carreira sólida, com parcerias reais, dedicadas e comprometidas. Para mim, é uma honra fazer parte desse casting ao lado de artistas que admiro e poder, juntos, fortalecer a voz da mulher no pagode e no samba.” Para Gustavo Silveira, CEO da GSA Shows, a união representa um marco na trajetória da artista: “É com imenso prazer que juntamos a força da Mallupy, parceira de longa data, para impulsionar o projeto da Andressa Hayalla, que vive um novo momento e promete encantar o Brasil com o melhor do pagode feminino. Para nós, gestores da carreira dela, é gratificante receber a Mallupy neste projeto e torná-lo ainda mais forte juntos.”

Já Netto Mallupy, da Mallupy, reforça a confiança no potencial da cantora: “Estamos extremamente empolgados com essa parceria com a GSA Shows e a Andressa Hayalla. Acreditamos no talento dela e estamos comprometidos em levar sua música a novos patamares. Nossa meta é explorar as plataformas digitais e criar experiências memoráveis para os fãs, fazendo com que a música de Andressa embale todo o Brasil.”

Com uma carreira já marcada por sucessos e colaborações com grandes nomes, Andressa Hayalla inicia essa nova fase apostando em uma gestão estratégica e em parcerias sólidas, com o objetivo de consolidar sua voz como uma das principais representantes do pagode feminino no país.

“Espera”: Téo Ruiz lança seu primeiro álbum solo em show intimista no Blue Note SP e com convidados especiais

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No dia 14 de outubro, às 20h, o palco do Blue Note recebe o show de lançamento de “Espera”, o primeiro disco solo do cantor, compositor e produtor Téo Ruiz. Em um formato sofisticado e intimista, apenas voz e piano, o espetáculo propõe um mergulho na essência do tempo e do amor, partindo da ideia de que amar é, em essência, saber esperar: pelo começo, pelos desencontros, pelos planos adiados ou pela tentativa de curar um fim.

Com direção musical e interpretação de Téo Ruiz e arranjos assinados por Rodrigo Henrique, o show costura repertório autoral e releituras inesperadas de clássicos como “Quase um Segundo” (Herbert Vianna) e “Meu Jeito de Ser” (Só Pra Contrariar), em uma roupagem pop-jazz-romântica. A apresentação conta ainda com participações especiais de Gisele de SantiMaurício Pereira e Estrela Leminski.

Ao longo do espetáculo, cada canção convida à escuta profunda da palavra, da melodia e do silêncio. O show revela um artista maduro, sensível e profundamente conectado com a palavra cantada. A performance de Téo Ruiz se apoia no essencial, com um piano que dialoga com a voz em uma escuta atenta, sustentando climas emocionais com elegância e sutileza.

“Espera” marca uma nova fase na trajetória de Téo Ruiz, que há quase duas décadas atua como compositor e produtor musical. O álbum transita entre o clássico e o contemporâneo, entre o íntimo e o universal, com canções que nasceram ao longo de diferentes momentos de sua vida. Em cena, o artista entrega interpretações emocionais e uma leitura singular de sua própria história, agora como intérprete solo.

Téo Ruiz é cantor, compositor, produtor e escritor. Pós-graduado em MPB e mestre em música pela Universidade de Valladolid, na Espanha, já realizou turnês pela Europa e Estados Unidos, e participou de diversos festivais de música e poesia. Lançou três discos em parceria com Estrela Leminski e dois singles individuais. É também diretor geral da Feira Internacional de Música do Sul (FIMS), além de autor do livro A Autoprodução Musical, fruto de suas pesquisas sobre a indústria da música e o papel do compositor. Em 2024, organizou um festival em homenagem aos 80 anos de Paulo Leminski, realizado na Pedreira Paulo Leminski para mais de 2 mil pessoas.“Espera” é o seu primeiro álbum solo.

REPERTÓRIO

  • Estilhaço (Téo Ruiz / Renato Villaça)
  • My Shadows (Téo Ruiz)
  • Hubiera (Téo Ruiz)
  • Perdoa (Paulo Novaes)
  • Quase um Segundo (Herbert Vianna)
  • Bleed (Blake Slatkin / Omer Fedi / Billy Walsh / The Kid Laroi)
  • Meu Jeito de Ser (José Fernando / SPC)
  • Uma Carta (Téo Ruiz)
  • Condição (Vadeco Schettini)

SERVIÇO:

Data e horário: 14 de outubro, à 20 horas

Local: Blue Note – Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP

Preços: R$ 45 a R$ 90

Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/teo-ruiz-espera-blue-note-sao-paulo-20487127/

Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.

FICHA TÉCNICA: 

  • Voz e direção musical: Téo Ruiz
  • Piano e arranjos: Rodrigo Henrique
  • Participações especiais: Gisele de Santi, Maurício Pereira, Estrela Leminski
  • Produção: Estrela Leminski

Augusto & Atílio lançam o EP “Mete Marcha no Paraná” com faixa inédita e releituras marcantes

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A dupla sertaneja Augusto & Atílio apresenta seu novo projeto, o EP Volume 1 – “Mete Marcha no Paraná”, disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 02 de outubro. O trabalho reúne cinco faixas que mesclam canções inéditas, releituras marcantes e parcerias, reforçando a versatilidade e a autenticidade da dupla.

O repertório do EP, que tem produção musical assinada por Eduardo Godoy, inclui: “Morena do Paraná”; “Eu Sei / Hoje à Noite Não Tem Luar” (releituras de grandes sucessos); “Vai Por Mim / Primavera” (com participação especial de Brunno Morais); “Mete Marcha” e “Voltinha de Trator”.

A música de trabalho, “Morena do Paraná”, chega acompanhada do videoclipe oficial que será disponibilizado no YouTube no dia 03/10, abrindo a série de lançamentos audiovisuais que serão divulgados semanalmente ao longo de outubro.

“Esse EP mistura a nossa essência sertaneja com novas influências. É uma forma de honrar as nossas raízes, mas também de mostrar para o público quem somos hoje e para onde queremos ir”, destacam Augusto & Atílio.

O título do projeto, “Mete Marcha no Paraná”, nasceu da expressão usada pela dupla e seu empresário, unindo gíria urbana e a expansão do trabalho para o estado, onde vêm conquistando forte aceitação do público.

Com produção e identidade musical bem definida, Augusto & Atílio seguem firmes na missão de consolidar seu nome no cenário sertanejo nacional.

Calendário de lançamentos de clipes no YouTube:

• Voltinha de Trator – Videoclipe já disponível. Assista aqui.

• 03/10 – Morena do Paraná

• 10/10 – Eu Sei / Hoje à Noite Não Tem Luar

• 17/10 – Vai Por Mim / Primavera (feat. Brunno Morais)

• 24/10 – Mete Marcha

Acompanhe a dupla Augusto & Atílio:

Redes sociais: @augustoeatilio

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCUYu-2sjIc_Ah_7JETT_9ow

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7DqDewxeQqnQPQCl6PptGJ

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/augusto-at%C3%ADlio/1040979032

Caldi Conecta reforça presença no mercado publicitário com campanhas de peso

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Unindo criatividade e eficiência, pilar do Grupo Caldi lidera projetos de impacto no setor publicitário brasileiroLeonardo Caldi, CEO do Grupo Caldi (Créditos: @trumpas_)Fotos em alta
Grupo Caldi, uma das principais empresas de comunicação do país, nasceu com o propósito de criar experiências que unem entretenimento, música e marcas. Focado em assessoria de imprensa, marketing e publicidade para o mercado musical e outras áreas, é referência em aproximar artistas do grande público e em desenvolver ações de impacto cultural.Dentro desse ecossistema, a Caldi Conecta, braço publicitário do grupo, vem ampliando sua atuação e consolidando presença no mercado publicitário brasileiro por meio de projetos de grande repercussão. Entre as iniciativas, estão a ação do Menos é Maispara o BradescoHenry Freitas com o PagBankMC Daniel em projetos para a TIMAliExpress e BrahmaJoão Gomes em campanhas para ItaúHering e Will BankLucas Lucco com a Brahma e Tierry em parceria com a Tigre.Outras campanhas de destaque também incluem Baú da Felicidade com Ana Castela, além do lançamento de linhas de cosméticos na Jequiti assinadas pela Boiadeira e Thullio Milionário, e a mais recente: Marcelo Mesquita com a BYD, gigante do setor automotivo.
Créditos: Reprodução“A Caldi Conecta nasceu da essência do nosso grupo: criar conexões autênticas entre marcas, artistas e o público. Estamos vivendo um momento de expansão e consolidação no mercado publicitário, entregando projetos que não apenas comunicam, mas geram cultura, engajamento e resultados reais. Nosso diferencial está em unir criatividade, estratégia e entretenimento de forma única, e isso tem nos levado a ocupar um espaço cada vez mais relevante no cenário nacional”, afirma Leonardo Caldi, CEO do Grupo Caldi.Com cases que unem entretenimento, música e consumo, a Caldi Conecta consolida sua estratégia de aproximar marcas e artistas, criando conexões relevantes e impactantes no mercado.

Yugnir Ângelo e o Legendários: como o movimento pode impactar relações em momentos de crise

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Após crise no casamento, esposa de Mirela Janis busca transformação pessoal em movimento que desafia homens a reencontrar propósito e equilíbrio.

Em agosto, Yugnir Ângelo revelou ao Portal LeoDias que vivia uma fase de crise com a esposa, Mirela Janis, classificando o momento como “normal em qualquer relacionamento”. Neste fim de semana, a influenciadora celebrou nas redes sociais a recepção ao marido após sua participação no Legendários.

A recepção de Mirela Janis a Yugnir ressalta experiências que podem gerar não apenas transformação individual, mas também um reforço nos vínculos familiares e conjugais. O retorno à rotina depois da imersão costuma ser acompanhado de novas perspectivas, diálogo e valorização do relacionamento.

Com apenas mochila, barraca, saco de dormir e poucos itens, os participantes enfrentam desafios físicos, emocionais e espirituais, projetados para fortalecer a masculinidade, a fé e os valores pessoais. Participantes, como Yugnir, vivem um espaço seguro de reflexão e autoconhecimento masculino. O movimento em mais de 20 países e 140 cidades que propõe quatro dias de imersão nas montanhas, sem celular, conforto ou distrações.

O fundador do movimento, Chepe Putzu, explica que o Legendários foi criado para ajudar homens a retornarem transformados, mais conscientes e preparados para lidar com os desafios da vida e dos relacionamentos. “Longe de distrações e da rotina, os homens aprendem a tomar decisões rápidas, desenvolver resistência emocional e espiritual, e viver de acordo com valores sólidos. Já são mais de 200 mil homens espalhados pelo mundo vivendo as consequências de novas escolhas”, afirma Putzu.

Para figuras públicas como Yugnir, a vivência também simboliza coragem e transparência, mostrando que lidar com crises é parte do crescimento pessoal. “Crises são normais em nossas vidas, somos todos humanos. Mas as crises podem ser catalisadoras de mudança”, conclui Putzu.

Calcinha Preta lança projeto histórico “Atemporal SP” nas plataformas de áudio, no Multishow, Globoplay e Bis

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A banda Calcinha Preta, ícone do forró eletrônico, prepara uma entrega especial para os fãs com a estreia de “Atemporal São Paulo”, gravado em agosto deste ano durante o grandioso evento, realizado na Neo Química Arena, em São Paulo. O projeto chega ao público em diferentes momentos: no dia 03 de outubro, sexta-feira, às 00h, o álbum estará disponível em todas as plataformas de áudio. Já no dia 04/10, sábado, às 13h, a estreia será no Multishow, seguida da exibição completa no Globoplay, às 14h30. Para encerrar, no dia 05, domingo, às 21h30, a apresentação vai ao ar no Canal BIS.

Como em uma viagem no tempo, para celebrar o presente, o repertório traz 18 faixas que marcaram época há 20 anos, mas que nunca haviam sido registradas em DVD. Agora, ganham nova vida no palco e chegam ao público em formato audiovisual e digital.

Entre os sucessos resgatados estão: “A Gente Se Vê Lá”, “Morrendo de Desejo”, “Minha Razão de Viver”, “Rosas e Champanhe”, “Cena de Novela”, “Adão e Eva”, “Me Diz o Que Fazer”, “Se Tu Não Estás”, “Não Desligue Amor”, “Sonho Lindo”, “É Amor”, “Não Tem Segredo”, “Que Namorar Comigo”, “Declaração de Amor”, “Fica Comigo”, “A Moçada É Só Filé”, “Novo Namorado” e o clássico medley “Pensão Alimentícia / Faltou o Leite Ninho”.

Com esse lançamento, a Calcinha Preta reafirma seu lugar como um dos maiores fenômenos da música brasileira, unindo emoção, nostalgia e modernidade em um projeto que faz jus ao nome: Atemporal.

Kell Smith lança o álbum-visual ao vivo “Latino-Americana”, um manifesto em forma de música

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A cantora e compositora Kell Smith lança Latino-Americana, um álbum-visual gravado ao vivo em casa. Mais do que um registro musical, a obra se apresenta como um manifesto: um ato de amor, pertencimento e celebração da diversidade que forma a identidade brasileira e latino-americana. O trabalho se estende para os palcos com a turnê de mesmo nome, ampliando o objetivo e reafirmando o protagonismo da Música Brasileira e nossa latinidade.

Em tempos de algoritmos, IA e desumanização, cantar ao vivo, com banda e com verdade, é resistência. É lembrar quem somos, transformar a imperfeição em beleza e a presença em potência. Artista autista, Kell leva também para sua obra o compromisso de representatividade e acessibilidade e por isso, o projeto conta com sinalização em Libras, ampliando o acesso e garantindo que diversos públicos possam se conectar à experiência de forma plena.

Latino-Americana mistura samba de raiz, rap, pagode, MPB, bolero-brega e até o clássico Bésame Mucho, em uma releitura cheia de identidade e brasilidade. O resultado é um trabalho diverso, intenso e carregado de fé cotidiana e história. Ele chega como um lembrete de que nossa maior riqueza está em nossa identidade, fala da força que nasce da mistura, do amor, da alegria que sobrevive à dor e da resistência que pulsa em cada gesto simples, da faxina ao churrasco, da oração da manhã à festa da noite. É sobre cantar quem somos e quem ainda podemos ser. Um ato de amor e orgulho pelo que é nosso. Porque, em tempos difíceis, o maior ato de resistência é nos fazer felizes.

As seis faixas são costuradas como um trabalho artesanal. “Bésame Mucho” abre em clima latino e sensual, resgatando um clássico que nos conecta com nossos hermanos latinos. “Samba da Zenaide” mergulha no samba raiz como denúncia e catarse popular, pronta para ecoar nos morros, nos interiores, no almoço de domingo, na faxina ou no churrasco com os amigos. “Uma Semente”, com Tulinho Banca do Loco, mistura rap e pagode em um hino de esperança e resiliência. Nos lembrando “Que desistir não é mais opção.”

Dinamite” explode como bolero-brega de amor-próprio e superação, música para quem renasce das próprias cinzas. “Minha Oração” é o respiro da espiritualidade cotidiana, canção para começar ou encerrar o dia acreditando que o amor ainda é o maior milagre. O encerramento vem com “A Música e o Carcará”, texto-manifesto na voz do pai da artista que define a obra: “Não mexe comigo, que sou a gota serena. Eu sou a Música Brasileira”

O título é uma declaração de pertencimento. Inspirado em Lélia Gonzalez e em seu conceito de Améfrica Ladina, que revela e valoriza nossas heranças negras, indígenas e mestiças, tantas vezes silenciadas, mas ainda viva na língua, no corpo e na música e em Darcy Ribeiro, que via o Brasil como síntese de muitos Brasis, forjados na dor, mas também na criatividade e na festa, o álbum reafirma um movimento de resgate, conexão e nasce como gesto de descolonização do imaginário. 

“Eu sonhei com o Latino-Americana e acordei avisando todo mundo que seria a turnê e o álbum. Não era só um trabalho, era um chamado. E eu fiz esse álbum pra mim, pra minha criança interior, tantas vezes silenciada por etiquetas que tentaram me invalidar. Assim como a nossa história latino-americana, tantas vezes empacotada para caber em um rótulo. Mas nós não cabemos. Somos pluralidade, mistura e contradição. E esse trabalho é artesanato, feito à mão com imperfeições que viram beleza. É ter as veias abertas, mas o coração pulsando forte. É cantar o que fomos, o que somos e o que ainda podemos ser. Reinventar a Améfrica Ladina todos os dias. Porque nossa maior revolução é a felicidade que insiste em sobreviver. Esse álbum é um manifesto cantado, é amor ao que é nosso”, conta Kell Smith 

Levando o mesmo nome do álbum, a turnê amplia esse manifesto nos palcos e se une à missão da artista de colocar a Música Brasileira no lugar dela: o de protagonismo. Em cada cidade, um artista local indicado pelo público divide o palco com Kell, reafirmando que somos sinônimo de mistura e criação. Entre autorais e releituras, o show é uma experiência de reconhecimento e afeto.

“Esse show é como uma linda colcha de retalhos, misturando minhas músicas com releituras que revelam minhas referências e meu propósito. É uma obra viva e em movimento que celebra minha história pessoal e nossa história coletiva. E em cada cidade que eu vou e divido o palco com um artista local, me sinto ainda mais orgulhosa de ser brasileira e dividir a melhor musicalidade do mundo com os meus. Eu amo ver os artistas brilhando e isso me atravessa e me forma artisticamente também. Percebo que o palco virou um território de reexistência e um movimento de identidade e celebração. E estou muito feliz com essa escolha. Viva a Música Brasileira e nossa Latinidade pulsante. Nós somos o coração do mundo”, finaliza a artista.