O Camarote VIP Gold segue como um dos espaços mais disputados do OZ Festival, consolidando sua reputação como referência em exclusividade, conforto e alto padrão dentro dos grandes eventos.
Conhecido por atrair um público seleto em todas as edições, o camarote se destaca pela experiência diferenciada, oferecendo open bar completo, acesso privilegiado, banheiros exclusivos e uma das melhores visões do palco. Não à toa, é considerado por muitos como o melhor camarote do evento, sendo sempre o primeiro a entrar na lista de desejos de quem busca viver a festa com mais sofisticação.
Milla Gomes
Nesta noite, o espaço recebe a influenciadora e empresária Milla Gomes, que estará presente durante o show de Natanzinho Lima, uma das atrações mais aguardadas da programação.
A combinação entre estrutura premium e nomes de destaque reforça o posicionamento do Camarote VIP Gold como o ponto mais exclusivo do festival. Com grande procura e visibilidade crescente, o espaço segue sendo o preferido de quem não abre mão de viver grandes eventos com conforto, estilo e uma experiência acima da média.
Evento marcado para os dias 27 e 28 de março aposta na força histórica da região no setor de eletrônicos para reposicionar o centro paulistano como polo de inovação, negócios e conexão entre empresas
A Santa Ifigênia, conhecida há décadas como principal polo de eletrônicos e tecnologia do país, será palco nos dias 27 e 28 de março da Feira Internacional de Tecnologia, evento que pretende reforçar o papel econômico da região e ampliar sua relevância no ecossistema de inovação de São Paulo. A proposta é transformar o centro da capital em vitrine para empresas, empreendedores e profissionais do setor, num movimento que combina tradição comercial, geração de negócios e reposicionamento urbano.
A escolha da Santa Ifigênia não é casual. O bairro já concentra uma cadeia histórica ligada à comercialização de produtos eletrônicos, equipamentos e soluções de tecnologia, o que dá ao evento um ativo competitivo difícil de replicar em outras regiões da cidade. Ao reunir expositores, demonstrações tecnológicas e espaços de interação entre empresas e visitantes, a feira tenta converter essa vocação comercial em um ambiente mais alinhado às agendas contemporâneas de inovação, networking e desenvolvimento econômico.
Por trás da iniciativa está uma articulação liderada pela USI, União Santa Ifigênia. O projeto vem sendo conduzido pelo presidente Joseph Riachi e pelo diretor executivo Lindoelson Ferreira, que têm buscado aproximar empresários, lideranças locais e poder público em torno de uma estratégia de valorização econômica da região. A leitura dos organizadores é clara: a Santa Ifigênia já ocupa um lugar simbólico no mercado de tecnologia brasileiro, mas ainda há espaço para avançar como plataforma de conexão entre comércio, empreendedorismo e inovação urbana.
O evento também conta com apoio institucional da Prefeitura de São Paulo e da Secretaria Municipal de Turismo, o que amplia seu peso político e econômico. Na prática, a expectativa é que a feira ajude a movimentar o comércio local, atraia visitantes de diferentes regiões da cidade e reforce o potencial da área central como destino de negócios. Em um momento em que centros urbanos disputam investimento, circulação de pessoas e relevância econômica, iniciativas desse tipo passam a funcionar também como instrumento de requalificação simbólica e comercial.
Mais do que uma agenda para entusiastas de tecnologia, a feira tenta vender uma tese de futuro para a própria Santa Ifigênia. A região que construiu sua identidade no varejo de eletrônicos agora busca se apresentar como hub de inovação, conectando empresas, soluções e oportunidades num ambiente que já nasce com lastro comercial. Se conseguir transformar fluxo em relacionamento e tradição em ativo estratégico, o evento pode ajudar a reposicionar o bairro para além da nostalgia tecnológica que sempre sustentou sua fama.
O avanço do peptídeo associado ao cobre nos protocolos faciais adotados pela Tonya Beauty revela uma mudança de abordagem na estética clínica, menos centrada no efeito imediato e mais voltada aos processos biológicos da pele
Durante muito tempo, o discurso do rejuvenescimento facial esteve associado à ideia de correção. Apagar marcas, suavizar sinais, conter o tempo. Aos poucos, porém, a estética clínica começa a deslocar esse eixo. Em vez de apenas intervir na superfície, passa a dialogar com os próprios mecanismos de regeneração do organismo. É nesse movimento que o GHK-Cu, peptídeo associado ao cobre, ganha espaço nos protocolos adotados pela Tonya Beauty.
Fundada por Tonya Pereira, profissional com mais de uma década de atuação na área, a clínica observa no ativo não um recurso de efeito rápido, mas um elemento capaz de reorganizar o comportamento celular da pele. Para Tonya, o interesse crescente pelo GHK-Cu não se explica por tendência de mercado, mas por uma mudança de lógica dentro da estética clínica.
O peptídeo atua como sinalizador biológico. Estimula processos ligados à síntese de colágeno, à renovação cutânea e à organização do tecido da pele. Em vez de impor uma resposta externa, induz o organismo a ativar caminhos fisiológicos já existentes. Na prática, isso se traduz em melhora da textura, da elasticidade e da qualidade geral da pele, com resultados que se constroem ao longo do tempo.
Há ainda um aspecto menos visível, mas decisivo. O GHK-Cu apresenta atuação no controle de processos inflamatórios, o que amplia sua aplicação para além dos protocolos antienvelhecimento. Casos de acne e tratamentos de recuperação cutânea passam a ser pensados sob uma lógica mais integrada, em que regeneração e equilíbrio caminham juntos.
Esse tipo de abordagem exige cautela. No Brasil, os peptídeos injetáveis permanecem restritos ao ambiente clínico, vinculados a estudos, testes e protocolos científicos controlados. A exigência de acompanhamento técnico rigoroso funciona como um limite necessário diante da tentação de transformar avanços científicos em soluções simplificadas e facilmente comercializáveis.
Em mercados internacionais, o GHK-Cu já aparece em formulações cosméticas de uso tópico, sinal de que a indústria observa com atenção esse deslocamento conceitual. Ainda assim, a fronteira entre ciência e consumo segue sensível, sobretudo quando o discurso do rejuvenescimento promete mais do que pode sustentar.
Na experiência acumulada pela Tonya Beauty ao longo de mais de uma década, o ativo integra protocolos baseados em peptídeos e células-tronco, com acompanhamento contínuo dos resultados. O objetivo, segundo a clínica, não é oferecer promessas de juventude permanente, mas alinhar estética e biologia, respeitando os limites e os tempos do próprio corpo.
Com avanço do consumo de áudio e vídeo sob demanda, projeto fundado por Júnior Masters reforça presença em ciência, tecnologia e debates de alto interesse público em um mercado que já reúne cerca de 31,94 milhões de ouvintes de podcasts no país.
O mercado brasileiro de podcasts e videocasts vive uma nova fase, deixando de ser nicho para ganhar escala e relevância no entretenimento, informação e publicidade. Segundo a PodPesquisa 2024/2025, o país já soma cerca de 31,94 milhões de ouvintes, enquanto os videocasts representam 40,96% da produção, reforçando o papel da imagem nesse crescimento.
Esse avanço acompanha a mudança de comportamento do público, que consome cada vez mais conteúdos longos, recorrentes e multiplataforma. Nesse cenário, projetos com forte retenção, identidade editorial e capacidade de gerar cortes distribuíveis saem na frente.
O potencial comercial também impulsiona esse movimento. Dados do Inside Audio 2025 mostram que 56% dos ouvintes prestam atenção em anúncios e 43% já tomaram alguma ação após ouvi-los. Já o Digital AdSpend 2025 aponta que a publicidade digital movimentou cerca de R$ 37,9 bilhões em 2024, com destaque para vídeo e redes sociais.
Com isso, podcasts se consolidam como ativos estratégicos para marcas, combinando audiência qualificada, presença constante e alto potencial de monetização.
Tentando diversificar os formatos de internet e atento às mudanças do público, O Redcast investe em diversificação, trazendo conteúdo de esportes e debates temáticos que viralizam no país todo.
No caso do RedCast, a estratégia recente inclui também um reposicionamento editorial. A entrada de Sérgio Sacani como novo host, anunciada nos canais oficiais do projeto no fim de 2025, sinaliza uma tentativa clara de ampliar a presença do canal em pautas ligadas à ciência, tecnologia e temas de interesse público que costumam gerar atenção qualificada e ampliar o espectro de audiência.
Em páginas e episódios recentes do canal, o próprio RedCast já passou a destacar conteúdos dessa nova frente, incluindo debates e programas ancorados por Sacani.
Na avaliação de Júnior Masters, fundador e apresentador do RedCast, o avanço do projeto está ligado menos à lógica tradicional de volume e mais à construção de formatos que consigam sustentar comunidade, recorrência e profundidade.
Em um cenário em que a disputa digital ficou mais cara e fragmentada, canais que conseguem reunir audiência fiel e repertório editorial próprio tendem a ganhar espaço não apenas junto ao público, mas também na mesa de decisão de marcas interessadas em contexto, tempo de atenção e integração nativa.
Esse ponto ajuda a explicar por que o mercado de podcasts vive hoje uma transição importante. Antes visto sobretudo como extensão do entretenimento digital, o formato passou a ser tratado também como ambiente de mídia com capacidade de formar percepção, aprofundar temas e gerar valor comercial em torno de autoridade e presença.
A própria PodPesquisa indica que entretenimento lidera entre as áreas com maior potencial de crescimento no setor, enquanto o Inside Áudio mostra que o áudio se consolidou como um canal de presença contínua no cotidiano do consumidor brasileiro.
Ao ampliar sua grade e trazer Sérgio Sacani para o centro de uma nova frente editorial, o RedCast tenta se posicionar justamente nessa virada. Mais do que disputar cliques isolados, o canal busca ocupar um espaço mais estruturado na economia da atenção, em um momento em que os maiores podcasts do Brasil deixaram de competir apenas entre si e passaram a disputar orçamento publicitário, relevância cultural e permanência na rotina do público.
GROSCOVE avança ao integrar creators, dados e experiências presenciais em estratégias de marca
A crescente sofisticação da chamada creator economy tem reposicionado o papel dos influenciadores no ecossistema publicitário. Mais do que canais de distribuição, esses agentes passam a ocupar uma função estratégica na construção de valor para marcas, especialmente em formatos que combinam presença física e amplificação digital. Nesse cenário, o live marketing musical emerge como uma das vertentes mais dinâmicas, e rentáveis, do setor.
À frente desse movimento está Jonathas Groscove, fundador da GROSCOVE, que tem estruturado um modelo de negócios baseado na convergência entre entretenimento, influência e dados. A companhia encerrou o último ano com faturamento de US$ 194 milhões, refletindo a expansão de projetos que conectam marcas a experiências ao vivo, sobretudo no segmento musical.
A proposta da GROSCOVE se apoia na criação de ativações que extrapolam o ambiente digital, posicionando influenciadores como vetores de engajamento em eventos que combinam performance artística e estratégia publicitária. “A lógica da publicidade baseada exclusivamente em alcance perdeu eficiência. Hoje, o diferencial está na capacidade de gerar experiência memorável e compartilhável, que se desdobra organicamente no digital”, afirma Jonathas Groscove, empresário e publicitário.
Do ponto de vista técnico, o modelo encontra respaldo em estudos recentes sobre comportamento do consumidor e economia da atenção. Pesquisas como as publicadas no Journal of Advertising Research e relatórios da McKinsey & Company indicam que experiências imersivas têm maior potencial de retenção de marca e influência na decisão de compra quando comparadas a formatos tradicionais de mídia. “Quando você une música, presença física e influência digital, você ativa múltiplos gatilhos cognitivos ao mesmo tempo, memória, emoção e pertencimento. Isso aumenta significativamente o valor percebido da marca”, explica o empresário.
Do ponto de vista das marcas, o movimento responde à necessidade de diferenciação em um ambiente saturado por estímulos digitais. A integração entre eventos presenciais e distribuição em redes sociais permite não apenas ampliar o alcance, mas também aprofundar a relação com o consumidor, gerando métricas mais qualificadas de atenção e envolvimento.
Outro vetor relevante está na capacidade de mensuração. Ao incorporar inteligência de dados às ativações, a empresa consegue mapear comportamento de audiência, desempenho de influenciadores e retorno sobre investimento em tempo real, um diferencial em um mercado historicamente desafiado pela dificuldade de mensurar impacto em ações offline. “Não se trata mais de estimar impacto, mas de mensurar experiência com precisão. Hoje, conseguimos correlacionar presença, engajamento e conversão de forma integrada”, diz Jonathas.
Para o fundador, a tendência é de consolidação desse modelo híbrido. “O entretenimento, especialmente a música, deixa de ser apenas um território de branding e passa a operar como plataforma de negócios. As marcas que entenderem isso primeiro terão vantagem competitiva clara nos próximos anos”, afirma o publicitário.
Com a expansão desse formato, a GROSCOVE se posiciona em um segmento que tende a ganhar participação nos orçamentos de marketing. A leitura de mercado é objetiva: em um ambiente de disputa por atenção, experiências imersivas, orientadas por dados e ancoradas em relevância cultural, devem ocupar o centro das estratégias publicitárias.
A DJ e produtora Bruna Strait, atração do Lollapalooza Brasil 2026, anuncia a primeira novidade do seu show que acontece nesta sexta-feira (20), no palco Perry’s by Fiat. A carioca acaba de confirmar a cantora Bárbara Grando para uma participação especial com vocais ao vivo durante o seu set.
O encontro no festival servirá como um “esquenta” de luxo para o lançamento da faixa inédita “Something Beautiful”, parceria autoral da dupla que chega às plataformas digitais na sexta-feira seguinte, dia 27 de março.
Conexão de energia, internet e espiritualidade
O convite para dividir os palcos e os estúdios nasceu de um encontro digital que rapidamente virou uma forte sintonia de vida.
“Eu conheci a Bárbara pela internet. O perfil dela apareceu pra mim e, na hora, já me conectei com tudo: a estética, a presença de diva e uma voz extremamente potente”, relembra Bruna Strait. “Com o tempo, percebemos que tínhamos muito em comum sobre nossas crenças e o empoderamento feminino. Já participamos juntas de um retiro espiritual só de mulheres, então existe uma conexão muito real de energia entre a gente.”
Essa bagagem mística foi o combustível para “Something Beautiful”, um som eletrônico que propõe um respiro e convida o público a encontrar o divino no ato de se divertir.
A cantora e compositora Bárbara Grando detalha essa inspiração: “Como pesquisadora envolvida em processos de autoconhecimento, percebi que uma das formas mais espirituais de manifestar a alegria de viver pode estar no simples fato de se divertir. Soltar o passado, as inseguranças, e se jogar num momento de puro movimento e dança. Ser criança. Acreditar, pular e cantar também é um ato de rebeldia e de confiar”, reflete.
Representatividade e preparação intensa para o Lolla
Para a grande estreia no Autódromo de Interlagos, o ritmo nos bastidores não para. Bruna conta que a preparação está a todo vapor, englobando ensaios em estúdio e a produção de um forte material visual para o lançamento.
A expectativa de apresentar a nova música ao vivo se mistura com o senso de propósito da DJ, que construiu seus mais de dez anos de carreira baseados na cena LGBT underground do Rio de Janeiro.
“Eu acredito muito em crescer junto e em abrir espaço para novas artistas, principalmente mulheres. Ter a Bárbara comigo nisso, sendo também uma mulher LGBT, torna tudo ainda mais especial e representativo”, afirma Bruna.
A parceria fortalece um entrosamento que já provou dar certo: no final de 2025, o duo lançou um remake autorizado do clássico “Can’t Get You Out of My Head”, de Kylie Minogue, que ultrapassou a marca de 400 mil streams no Spotify.
A ascensão de Bruna ganhou força global com a vitória no concurso de remixes de “Ray of Light”, versão validada pela própria Madonna e por William Orbit. Tendo dividido line-ups recentes com gigantes como Michael Bibi, Mau P e Martin Garrix, a carioca chega ao Lolla pronta para fazer história — e com a certeza de que a pista, assim como o palco, é lugar de encontro e libertação.
Serviço: Show de Bruna Strait no Lollapalooza Brasil 2026 (com participação de Bárbara Grando). Data: Sexta-feira, 20 de março de 2026. Local: Palco Perry’s by fiat, Autódromo de Interlagos (SP). Próximo Lançamento: Single ““Something Beautiful” (Bruna Strait & Bárbara Grando). Data de lançamento: 27 de março de 2026, à 00h, em todas as plataformas digitais.
O selo Disrupsom realiza, no dia 19 de março, em São Paulo, uma noite que celebra a força coletiva de seus artistas. O evento reúne Massaru, OGCapitu, Luana Maia, MC Willian e Bertoi em um line-up que reflete a diversidade e a potência da nova cena urbana.
Destaque para Luana Maia e OGCapitu, que vêm consolidando seus nomes no rap nacional com autenticidade, presença e conexão com suas vivências. Massaru reforça sua originalidade sonora e estética única, enquanto MC Willian chega em um momento de grande destaque na carreira, impulsionado pelo lançamento do álbum “Diário de um Gângster que Mora Sozinho” e pelo sucesso da faixa “Semi Nua 2”, que vem dominando os charts nacionais.
Completando a noite, Bertoi assume o comando do DJ set com uma seleção envolvente, mantendo a energia do público do início ao fim.
A proposta do encontro é reforçar a união do selo e proporcionar uma experiência direta entre artistas e público.
Serviço
Data: 19 de março de 2026 Horário: A partir das 22h Local: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 1118 – Itaim Bibi – São Paulo/SP
Cantor afirma que identificação será geral e elogia versatilidade da artista no cenário do samba e pagode
A conexão entre Dilsinho e Lary começou a partir das composições que circulavam nos bastidores do pagode. O cantor passou a ouvir o nome da artista com frequência até que as trocas criativas se transformaram em parceria.
Agora, os dois dividem os vocais em “Me Perdeu”, que já chegou às plataformas digitais. Dilsinho não esconde o entusiasmo ao falar da cantora.
“Estou feliz pra caramba. Lary é uma compositora, uma cantora muito especial, tem muita identidade musical e acredita muito na verdade dela como compositora e como cantora”, afirma.
Segundo Dilsinho, a aproximação aconteceu de forma natural. “Eu comecei a ouvir o nome da Lary porque vários sucessos dela estavam aparecendo na voz de uma galera do pagode. Falei: é legal pra caramba essa menina. A gente começou a se conhecer, viu que tinha amigos em comum, começamos a falar de fazer música juntos e criamos uma amizade muito legal.”
Lary afirma que a colaboração é resultado de uma relação construída na convivência criativa. “Eu sou muito fã dele, a gente tem uma relação muito boa, já compusemos juntos em songcamps e existe muita admiração e carinho. Mandei a música pra ele e ele topou, o que me deixou extremamente feliz, porque essa música é muito especial pra mim.”
Dilsinho também ressalta que a admiração pela artista vem de antes da parceria. “Fico feliz de poder estar aqui contribuindo nesse novo momento da carreira dela, cantando um projeto como esse, com os pagodeiros junto, com a galera do samba envolvida também. Ela é uma compositora e artista que pode cantar e fazer o que ela quiser.”
Sobre “Me Perdeu”, Dilsinho aposta no potencial popular da faixa. “Nossa música tem um refrão bem chiclete. Você vai ouvir a primeira vez e não vai conseguir parar de ouvir. Acho que é uma música bem verão, bem descontraída, bem leve. Tem a ver com o sorrisão que a Lary tem, com a energia boa que ela passa cantando.”
O álbum “Com amor, Lary 2”, reúne faixas que exploram diferentes nuances afetivas, desde histórias de amor até temas ligados à autoestima e à reconstrução emocional. Entre elas estão “Terminei Gostando”, parceria com Mumuzinho, e “Amor Diferenciado”, que traz Suel como convidado especial. “Comprou na Planta”, com Leo Foguete, e “Me Perdeu”, em colaboração com Dilsinho.
Faltando menos de 30 dias, gravação entra na reta final com últimos ingressos disponíveis e novas participações a caminho
A expectativa para a gravação do novo DVD de Yan é alta e vem mobilizando o público em todo o Brasil, a menos de 30 dias do grande dia. Reforçando a grandiosidade do projeto, o cantor confirmou as participações especiais de Dilsinho, um dos principais nomes do pagode nacional, e Léo Santana, referência entre os maiores artistas populares do país. Os encontros serão registrados no dia 16 de abril, no Terra SP, em São Paulo, consolidando “Chegou Nosso Momento” como uma das gravações mais aguardadas do gênero em 2026. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Fever.
No repertório, sucessos que colocaram Yan entre os principais nomes da nova geração do pagode, além de faixas inéditas que prometem surpreender o público. Uma das canções mais aguardadas pelos fãs é o hit “Textão”, que ultrapassa 12 milhões de streams no Spotify, 19 milhões de visualizações no YouTube e mais de 20 milhões de views no Instagram. Além de forte presença no rádio, onde a faixa alcançou o 1º lugar no TOP 100 especial de Pagode, segundo Connectmix e Crowley, marcando a terceira vez que o artista lidera as paradas nacionais.
“Chegou Nosso Momento” será o segundo audiovisual da carreira de Yan, sucedendo “PagodYANdo Nas Alturas”, registrado no Morro da Urca, no Rio de Janeiro, que teve ingressos esgotados e ampla repercussão nacional. Agora, em São Paulo, Yan dá um passo ainda maior, reunindo diferentes influências e artistas de destaque para um registro que celebra a sua consolidação no cenário nacional.
Depois do sucesso de “Calma”, dupla sertaneja aposta em uma faixa provocante que cutuca os relacionamentos “perfeitos do feed das redes sociais”
Jonatha e Cristiano chegam com um novo hit intitulado “Cama de Cimento”, que estará disponível nas plataformas digitais no próximo dia 20, à meia-noite. Depois de conquistar mais de 250 mil plays com a música “Calma”, a dupla promete surpreender com uma faixa que deve dar o que falar e fazer muita gente se identificar.
Assinada por Dogão Poeta, Amauri Leão, Ittalo Viana, Rafael Amora e Ramiro Queiroz, “Cama de Cimento” vem sem filtro pra falar daqueles relacionamentos que parecem perfeitos nas redes sociais, mas na verdade são cheios de segredos e desconfianças fora da tela do celular.
