Leveza, gratidão e boas energias marcaram a gravação do projeto “Bar dos Bão”, novo trabalho da dupla Luiz Henrique & Léo. O cenário escolhido foi o Local Gastrobar, no coração de Goiânia, onde os artistas celebraram 15 anos de carreira em um clima que resgatou os primeiros passos da dupla nos barzinhos do interior de São Paulo. O público, vibrante e acolhedor, coroou a noite com uma recepção calorosa que só confirmou o que estão cansados de escutar: “esses meninos são bão mesmo.”

A gravação aconteceu na noite desta terça-feira, 14 de outubro, e começou com um momento de fé e união: uma roda de oração no camarim, com mãos entrelaçadas entre esposas, familiares, amigos e equipe. Um agradecimento sincero a Deus por cada quilômetro percorrido nessa jornada musical.

O repertório, cuidadosamente selecionado ao longo de seis meses, contou com 15 faixas que traduzem a essência de Luiz Henrique & Léo. A inédita “Dia de Não Prestar” levantou o público e mostrou a força da conexão da dupla com seus fãs.

“Esse é, sem dúvida, o melhor repertório da nossa vida. Tem música guardada desde 2018, que agora faz sentido gravar. Escolhemos tudo a dedo, com muito carinho, para mostrar quem realmente somos”, compartilha Léo.

Outro ponto alto da noite foi a participação de Panda, dividindo os vocais em “Malandro e Malandra”, arrancando aplausos e celebrando a parceria que promete render frutos.

A emoção tomou conta do bar em um dos momentos mais tocantes: Domênico, primogênito de Luiz Henrique, subiu ao palco no colo do pai ao som de “Aviões de Papel”, uma canção sensível sobre a vida e o tempo.

“Sentimos que estamos no lugar certo, vivendo o melhor momento das nossas vidas. Por isso, o ‘Bar dos Bão’ precisava resgatar músicas que marcaram o começo da nossa história, ainda nos barzinhos. O projeto também traz esse lado romântico que aflorou depois do sucesso de ‘Mudei Demais’”, revela Luiz Henrique, emocionado.

Durante o evento, a dupla foi homenageada pela distribuidora FUGA, com um quadro comemorativo pelos mais de 100 milhões de streams do álbum “Por Inteiro”, que lançou sucessos como “Mudei Demais”, “8 ou 80”, “Piti” e “Termina Lá”.

Outro momento especial foi quando o empresário e parceiro de longa data, Nei Campelo, profissional reconhecido nos backstages e nas rodas de composição, dividiu a regravação da canção de Almir Sater, “Peão”, com a dupla.

“O Nei sempre esteve ao nosso lado. Nesse momento tão importante, nada mais justo que homenageá-lo pela amizade, confiança e por tudo que construímos juntos”, destaca Léo.

Além das faixas inéditas, o projeto também traz quatro regravações marcantes, incluindo “Impasse” de Marília Mendonça, o pagode “Insegurança” (Pixote e Turma do Pagode), e outros dois medleys.

O lançamento oficial do “Bar dos Bão” está previsto para novembro, prometendo emocionar e conquistar ainda mais corações com sua mistura de autenticidade, romantismo e celebração.

A Zona Oeste do Rio de Janeiro foi palco de uma noite histórica para o samba. Na última terça-feira (15), o cantor Marlinho gravou seu tão aguardado audiovisual no Boteco Na Rua, em Campo Grande, bairro onde nasceu e construiu suas primeiras memórias musicais. Com ingressos esgotados e casa completamente cheia, o evento marcou um dos momentos mais especiais da carreira do artista e reafirmou o poder do samba como expressão de identidade e emoção. Com produção e direção da Luck Sound Music, a gravação reuniu fãs, amigos e grandes nomes da nova geração do gênero. Subiram ao palco ao lado de Marlinho os talentos Desejo Maior, Leti, Binho Simões, Dueto e Darlan, que abrilhantaram ainda mais a noite com performances cheias de carisma e sintonia. Cada participação trouxe um toque especial, refletindo a união e o respeito entre os artistas que representam o novo momento do samba carioca. “Foi uma noite inesquecível. Gravar esse projeto no meu bairro, com pessoas que admiro e que fazem parte da minha caminhada, foi a realização de um sonho. A energia do público e a troca com os convidados tornaram tudo ainda mais mágico”, declarou Marlinho, emocionado após o show. O público, que lotou o espaço desde as primeiras horas da noite, acompanhou um repertório que passeou por músicas autorais e reinterpretações cheias de personalidade, embaladas pelo cavaquinho firme e pela voz marcante do cantor. A gravação simboliza um novo capítulo na trajetória de Marlinho, artista que vem se destacando pela autenticidade e pela forma de transformar suas vivências em canções que dialogam com o coração do povo. Com apenas R$ 10,00 o ingresso, o evento reafirmou o compromisso do cantor e da Luck Sound em manter o samba acessível, vivo e conectado às suas raízes. Entre aplausos, sorrisos e muita emoção, a noite terminou com a certeza de que o samba segue mais forte do que nunca — e que Marlinho é uma das vozes que continuarão ecoando essa tradição com verdade, talento e alma carioca.

Desde 2011, o grupo encanta plateias com performances sofisticadas e personalizadas, unindo técnica, sensibilidade e paixão pela música em experiências que celebram a cultura e transformam momentos em memórias inesquecíveis

Referência em música para eventos no Brasil, a Maggiore Coral e Orquestra vem construindo, desde 2011, uma trajetória marcada pela sofisticação, emoção e excelência artística. Sob a missão de transformar cada apresentação em uma experiência única, o grupo se consolidou como sinônimo de qualidade e elegância, elevando o nível de cerimônias, festas e eventos corporativos por todo o país.

Mais do que uma orquestra, a Maggiore é um projeto artístico e cultural que enxerga a música como uma linguagem universal capaz de conectar pessoas e eternizar momentos. Cada performance é cuidadosamente planejada para ser a trilha sonora perfeita — seja em um evento intimista ou em uma grande celebração.

O grupo é formado por músicos experientes e altamente qualificados, selecionados com rigor técnico e sensibilidade artística. Essa equipe, movida pela paixão pela música, garante o mais alto padrão de performance, com formações flexíveis que se adaptam a diferentes estilos — do clássico ao popular, do instrumental à voz coral.

Além da execução impecável, a Maggiore oferece uma produção completa e personalizada, cuidando de cada detalhe do evento: da escolha do repertório à ambientação sonora. Essa atenção minuciosa resulta em apresentações conduzidas com pontualidade, organização e perfeição técnica, transmitindo tranquilidade e confiança aos contratantes.

Com mais de uma década de história, a Maggiore Coral e Orquestra segue reafirmando seu compromisso com a valorização da cultura brasileira e com a arte de emocionar. Cada nota, cada voz e cada acorde são pensados para marcar momentos e criar memórias afetivas, reforçando o propósito que guia o grupo desde sua fundação: fazer da música uma experiência inesquecível.

O MBoraFest 2025 acontece no dia 24 de outubro, no Espaço Usine, em São Paulo, e promete uma grande celebração da música autoral e da potência da periferia. Em sua 8ª edição, o festival reúne no palco Rappin’ Hood, Tasha & Tracie e MC Hariel, três artistas que representam gerações e estilos diferentes, mas compartilham a mesma essência: a autenticidade e a força de quem constrói sua trajetória a partir da quebrada.

Mais do que um festival, o MBoraFest é um movimento cultural. Idealizado pela cantora, compositora e produtora cultural Naiá Camargo, o evento nasceu de forma independente e logo se mostrou potente.  “Percebi que o MBora era muito maior do que a cantora Naiá. E assim comecei a criar caminhos totalmente independentes”, conta.

Desde então, o MBoraFest vem crescendo de forma autônoma e se consolidando como uma das principais plataformas de valorização da arte independente em São Paulo. “O MBora foi pensado como lugar de troca, de escuta e de reconhecimento para artistas que, muitas vezes, não encontram espaço no circuito tradicional”, explica Naiá.

O festival também carrega a missão de ser vitrine para novos talentos. Em 2025, além dos grandes shows, o público vai conhecer os finalistas e vencedores do Prêmio MBora de Música, iniciativa que destaca artistas independentes periféricos. A premiação reforça o compromisso do evento com a democratização do acesso à arte e com a criação de oportunidades para quem está construindo carreira de forma autoral e autêntica.

“O MBoraFest é movimento coletivo. É sobre abrir caminhos, dar visibilidade e reafirmar a arte como ferramenta de transformação”, afirma Naiá.

Com essa proposta, o MBoraFest se consolida como um dos principais encontros da cena independente em São Paulo, unindo grandes referências, novos nomes e um público diverso que acredita na arte como espaço de resistência, celebração e mudança.

Serviço

MBoraFest

Data: 24 de outubro de 2025 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Espaço Usine — Rua Barra Funda, 973 — São Paulo/SP Ingressos: Clique aqui Instagram: @mborafest

Após anos afastados dos palcos e das redes sociais, os ex-integrantes da Banda Megafone movimentaram a internet neste sábado. No perfil oficial do grupo, que não se apresenta junto desde 2016, foi publicada uma reunião on-line com Leandro Bher, Leo Rapini, Silvio Lacerda, Thiago White, Filipe Bandeira, Abner Anthony e Luiz Bahl.

A publicação despertou grande curiosidade entre os fãs, que começaram a especular sobre uma possível nova fase da banda ou lançamentos inéditos. “Traz o rock de volta, por favor”, comentou um seguidor. “Vai rolar alguma gravação pra comemorar alguns anos de Megafone”, escreveu outro.

O clima de expectativa cresce. A postagem reacende a memória de hits que marcaram gerações e a ansiedade de fãs que acompanham a trajetória da banda desde 2001. O baterista Leandro Bher, consagrado por indicação ao Grammy Latino 2015, compartilhou um trecho da canção “Começou” em sua rede social, aumentando ainda mais a esperança do público. “Uma das minhas músicas favoritas do Megafone”, escreveu Leandro. A especulação aumenta, porque o músico está ativo no perfil pessoal @leandrobsilverio e profissional @leobdrum desde o início de setembro. Vale lembrar que, após o encerramento da banda, o baterista reside em Boston, nos Estados Unidos, explorando a tradição da bateria acústica e as possibilidades da tecnologia digital no Youtube.