Luciana Gimenez revelou que desenvolveu medo de dormir após passar por uma cirurgia para correção de hérnia de disco cervical, há três meses. Em entrevista ao programa Sensacional, a apresentadora contou que a dor que a levou ao procedimento surgiu enquanto ela dormia, o que gerou um trauma. “Tenho medo de dormir. Não durmo mais, porque aconteceu enquanto eu estava dormindo. Então fico pensando na minha coluna”, relatou.
Ela também falou sobre o processo de recuperação e sobre o acidente que sofreu em 2023, quando machucou a perna em uma pista de esqui. “Foi muito difícil. Tive que dar vários passos para trás e esperar. Esses últimos dois anos foram de muito aprendizado, de respeitar o processo. Se você tem um problema de saúde, nada mais importa”, desabafou.
Ainda durante a entrevista, Luciana relembrou o período da gravidez de seu primeiro filho, Lucas Jagger, fruto da relação com Mick Jagger. Ela contou que enfrentou forte perseguição da imprensa internacional e chegou a perder amigos por causa da exposição. “Perdi vários amigos. Foi bom porque deu uma peneirada logo. Teve um amigo que vendeu um diário que eu esqueci na casa dele”, disse.
Luciana contou ainda que o apoio emocional veio da responsabilidade de cuidar de uma nova vida. “Achei que não iria aguentar, chorei durante os nove meses de gravidez. Tinha uma criança na minha barriga, precisava me manter calma. Isso me ajudou. Se não fosse por ele, teria sido ainda mais difícil”, concluiu. A entrevista completa vai ao ar nesta segunda-feira (23), às 22h45, na RedeTV!.
Na última segunda-feira, dia 16 de junho, o cantor Davi Quaresma gravou seu novo projeto audiovisual na Ilha do Governador, Zona Norte do Rio de Janeiro. A gravação, que teve direção artística de Dilsinho, aconteceu em uma barbearia local, um espaço que traduz a essência do subúrbio carioca e que deu o tom descontraído e autêntico da produção.
O repertório mesclou músicas inéditas com regravações de clássicos do pagode e contou com participações especiais de Gaab, Pagode do Adame, Matheusinho e Ayla.
Com mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify e 5 milhões de visualizações no YouTube, Davi Quaresma é um dos nomes mais promissores da nova geração do pagode. Sua trajetória começou cedo e ganhou projeção nacional em 2020, ao participar do programa Canta Comigo Teen, onde emocionou o público e foi finalista. Desde então, o cantor acumulou hits, parcerias importantes e conquistou fãs — incluindo artistas como Menos É Mais, Mumuzinho e até o craque Neymar.
Em 2024, lançou seu primeiro álbum, O Primeiro Passo, consolidando sua presença nas plataformas digitais e na cena musical. Na sequência, apresentou o projeto audiovisual Davi Quaresma no Porta Aberta – Ao Vivo. O espetáculo, registrado à beira da icônica Lagoa Rodrigo de Freitas, teve como cenário um dos locais mais deslumbrantes do Rio de Janeiro, criando uma atmosfera perfeita para a conexão entre o artista e seu público.
Num mercado em que a alimentação saudável deixou de ser tendência para se consolidar como um estilo de vida, a Saucker surge como um caso à parte. Em meio a opções que muitas vezes sacrificam o sabor em nome da restrição, a marca conseguiu um feito raro: criar alimentos sem glúten com textura, sabor e identidade únicos – e que agradam tanto quem tem restrições alimentares quanto quem simplesmente busca qualidade de vida.
Localizada em Brasília / DF, a loja Saucker virou referência para quem quer fugir do “mais do mesmo”. Seus pães, bolos, massas e até hambúrgueres sem glúten têm características que não possuem paralelo no mercado nacional. “Quem prova, volta. Porque o que a gente entrega não existe igual”, afirma Denise Godinho, CEO da Saucker.
O Potencial do Mercado de Alimentos Saudáveis Segundo dados da Euromonitor International, o mercado de alimentos e bebidas saudáveis no Brasil movimentou mais de R$ 100 bilhões em 2024, com crescimento médio anual de 4,5%. Produtos sem glúten, especificamente, têm tido um crescimento acelerado, com consumidores que vão além dos celíacos e incluem públicos fitness, adeptos de dietas de baixo carboidrato e pessoas em busca de alternativas digestivas.
Além disso, segundo a ABF (Associação Brasileira de Franchising), o segmento de alimentação saudável dentro do franchising cresceu 8,7% no último ano – mesmo com os desafios econômicos. A Experiência Saucker Mais que uma loja, a Saucker se posiciona como um espaço de experiência gastronômica. O cliente entra e encontra opções que vão de pães macios a bolos fofinhos e hambúrgueres com blends exclusivos – tudo sem glúten, sem perder a experiência sensorial da comida de verdade. “O que a gente faz é uma cozinha autoral. As receitas são exclusivas e levam assinatura da nossa equipe de desenvolvimento”, destaca Denise.
Estudo de Viabilidade e Projeto de Expansão Com o aumento da demanda e os pedidos de clientes de outras regiões, a Saucker iniciou oficialmente um estudo de viabilidade para o futuro lançamento de franquias. “A gente entende que o mercado está pronto para isso, mas queremos fazer tudo de forma estruturada, garantindo que cada novo franqueado carregue o DNA da marca”, explica a CEO. O projeto ainda está em fase de planejamento, com análises de custo, operação, logística e suporte ao franqueado. A ideia é que, quando a expansão acontecer, o padrão de qualidade seja inegociável.
Espaço para a História da Saucker
A Saucker nasceu de uma necessidade muito pessoal, que se transformou em um propósito de vida. Tudo começou quando meu filho, ainda muito pequeno, desenvolveu uma alergia severa ao glúten. Naquela época, simplesmente não existiam opções seguras, gostosas e de qualidade no mercado.
Diante desse desafio, como mãe e como apaixonada pela gastronomia, eu me vi obrigada a arregaçar as mangas e começar a desenvolver as próprias receitas. No começo, foram muitos erros, testes, frustrações…Mas também muita persistência, amor e determinação. Cada pão, cada bolo, cada doce que eu fazia era, acima de tudo, um ato de cuidado, de amor e de esperança.
Com o tempo, percebi que não era só o meu filho que precisava disso. Muitas pessoas também buscavam alimentos sem glúten, sem leite, sem lactose — que fossem de verdade, saborosos, feitos com segurança e acolhimento. Assim nasceu a ideia de transformar minha cozinha em um espaço de inclusão e afeto.
O caminho até aqui foi cheio de desafios. Encontrar matéria-prima de qualidade, entender como as farinhas sem glúten se comportavam, criar texturas, sabores e experiências que realmente fizessem as pessoas se sentirem acolhidas. Cada etapa foi um grande aprendizado.
A Saucker nasceu oficialmente com o propósito muito claro: mostrar que é possível comer com segurança, sem abrir mão do sabor, da qualidade e, acima de tudo, do prazer de comer.
Hoje, a Saucker é referência em confeitaria inclusiva, onde cada receita carrega a missão de provar que é possível comer bem, com segurança e sem abrir mão do prazer.”
Seguimos com o mesmo propósito e com um sonho que só cresce: levar essa experiência para cada vez mais pessoas, mostrando que restrição alimentar não é sinônimo de limitação, e sim de cuidado, saúde e muito, mas muito sabor.
Conclusão:
Ainda é cedo para falar em rede nacional, mas o movimento é claro: a Saucker está se preparando para dar os próximos passos. E, para um mercado que clama por inovação e qualidade real na alimentação saudável, essa pode ser uma das histórias mais promissoras dos próximos anos.
“Comer é um ato de poder. E levar isso para mais pessoas também é.
A Saucker nasceu de uma necessidade muito pessoal, que se transformou em um propósito de vida. Tudo começou quando meu filho, ainda muito pequeno, desenvolveu uma alergia severa ao glúten. Naquela época, simplesmente não existiam opções seguras, gostosas e de qualidade no mercado.
Diante desse desafio, como mãe e como apaixonada pela gastronomia, eu me vi obrigada a arregaçar as mangas e começar a desenvolver as próprias receitas. No começo, foram muitos erros, testes, frustrações…Mas também muita persistência, amor e determinação. Cada pão, cada bolo, cada doce que eu fazia era, acima de tudo, um ato de cuidado, de amor e de esperança.
Com o tempo, percebi que não era só o meu filho que precisava disso. Muitas pessoas também buscavam alimentos sem glúten, sem leite, sem lactose — que fossem de verdade, saborosos, feitos com segurança e acolhimento. Assim nasceu a ideia de transformar minha cozinha em um espaço de inclusão e afeto.
O caminho até aqui foi cheio de desafios. Encontrar matéria-prima de qualidade, entender como as farinhas sem glúten se comportavam, criar texturas, sabores e experiências que realmente fizessem as pessoas se sentirem acolhidas. Cada etapa foi um grande aprendizado.
A Saucker nasceu oficialmente com o propósito muito claro: mostrar que é possível comer com segurança, sem abrir mão do sabor, da qualidade e, acima de tudo, do prazer de comer.
Hoje, a Saucker é referência em confeitaria inclusiva, onde cada receita carrega a missão de provar que é possível comer bem, com segurança e sem abrir mão do prazer.”
Seguimos com o mesmo propósito e com um sonho que só cresce: levar essa experiência para cada vez mais pessoas, mostrando que restrição alimentar não é sinônimo de limitação, e sim de cuidado, saúde e muito, mas muito sabor.
Uma noite de hits inesquecíveis, emoção e participação especial no coração de São Paulo
A energia contagiante do pop-rock nacional vai tomar conta do Blue Note São Paulo! Nesta sexta-feira, 20 de junho, às 22h30, a icônica Banda Rádio Táxi retorna ao palco para um show imperdível, repleto de sucessos que marcaram época e seguem conquistando novas gerações. No repertório, clássicos como “Garota Dourada”, “Coisas de Casal”, “Eva” e “Sanduíche de Coração”, além de releituras surpreendentes e momentos de pura emoção.
Mantendo viva a batida inconfundível que a consagrou, a banda segue liderada por Gel Fernandes — baterista da formação original e um dos pilares do Rádio Táxi. Ao lado dele, Betto Luck, Fábio Zaganin, Flávio Fernandes e Miltinho Romero dão continuidade à história do grupo com talento, carisma e fidelidade à sua essência sonora.
Anthony Carrera (Foto: Divulgação)
E para tornar a noite ainda mais especial, o show conta com a participação de Anthony Carrera, cantor brasileiro indicado três vezes ao Grammy Latino, que promete trazer ainda mais brilho e emoção ao espetáculo.
Venha cantar, se emocionar e reviver grandes momentos com a Banda Rádio Táxi, num dos palcos mais prestigiados de São Paulo!
O cantor Matheus Jettar apresenta seu mais novo show, “Diários“, neste domingo (22), em São Paulo, realizado em parceria com a Base Company. Trazendo uma proposta de atmosfera intimista e com participações especiais, a apresentação conecta o público com o universo criativo do compositor, que prepara um repertório exclusivo para esta noite. O evento acontece na The Raven Music Bar, uma casa aconchegante e sofisticada recém-inaugurada no coração da Vila Madalena.
“Diários” vai além de uma simples apresentação musical. Matheus busca um formato acolhedor e descontraído, com voz e violão, como se o público estivesse na sala de casa, em uma troca simples e verdadeira. Ele traz suas histórias, inspirações, reflexões e processos por trás do surgimento das letras e elementos musicais das canções. “Um olhar mais cru sobre as canções e sua sonoridade”, define o artista.
O repertório, predominantemente autoral, é um passeio pelas obras já lançadas e por composições ainda inéditas, funcionando como uma verdadeira visita ao “diário artístico” do compositor, com suas anotações e rascunhos. “A ideia do nome ‘Diários’ na verdade surgiu de um amigo meu, que morou comigo em Campinas. É um olhar delicado pro imaginário e o dia a dia do compositor”, conta Matheus.
Cada apresentação do show “Diários” promete ser única, trazendo um setlist e histórias que podem variar, garantindo uma experiência sempre nova para quem prestigia. Além disso, Matheus anuncia que cada noite ele contará com participações especiais, que são parte da concepção do show e mudam a cada data, enriquecendo ainda mais o evento. Para esta edição em São Paulo, a clarinetista Laura Santos, a violoncelista Francisca Barreto e o guitarrista Victor Kroner.
A preparação para o dia 22 está a todo o vapor. Ele conta que está se dedicando intensamente, tocando e cantando tanto sozinho quanto com os convidados. Para o cantor, ter as músicas bem ensaiadas é essencial para entregar a apresentação com bastante sentimento para as pessoas”, afirma Matheus. Ele também compartilha o processo de redescoberta de suas próprias obras: “Sempre revisitando as músicas e tentando extrair o máximo de seus significados para fazer uma melhor interpretação, às vezes descobrindo novas facetas das minhas próprias composições”.
Segundo Matheus, o palco é o ponto culminante de todo o processo criativo. Ele descreve-o como o lugar onde o artista “pode sentir o impacto da música na vida das pessoas de uma forma mais palpável”. É ali que a conexão acontece de maneira mais profunda, um momento em que o público pode ver o artista de forma quase despida ali na sua frente, entregando tudo de si. “Acho que, no fim das contas, tudo que a gente faz se cristaliza nesse momento, da troca ao vivo”, completa.
O show “Diários” é uma parceria com a Base Company, produtora artística e selo. Matheus ressalta a importância desse apoio, afirmando que “no fundo, se a gente estivesse realmente sozinho na caminhada nada seria possível. São as pessoas que correm do nosso lado que fazem tudo acontecer com a gente, e eu fico feliz de saber que tenho ótimas companhias para trilhar tudo isso comigo!”. Essa colaboração com a Base Company garante que o show possa levar a visão do artista ao público com toda a qualidade e paixão.
Recentemente, o artista lançou uma live session com repertório inédito gravado ao vivo com banda no estúdio da Base Company. Esse projeto audiovisual, já disponível no YouTube, antecipa a sonoridade de suas novas composições e serve como um prólogo envolvente para a atmosfera intimista do show “Diários”, que explora a essência dessas criações em um formato mais próximo e pessoal de voz e violão. A live session e o show “Diários” se complementam, oferecendo ao público uma visão multifacetada e profunda do cantor.
Quanto às expectativas para a noite do evento, ele afirma: “Não vejo a hora! Faz tempo que não faço um show em São Paulo, então espero ver bastante gente de diferentes momentos da vida na plateia, e isso me deixa bastante animado”, finaliza.
Serviço: Matheus Jettar – Diários
Data: Domingo, 22 de junho de 2025 Local: The Raven Music Bar Endereço: R. Wisard, 149 – Vila Madalena Abertura da casa: 17h Horário do show: 19h Classificação: 14 anos. Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis. Ingressos: Garanta o seu no Sympla
Sobre Matheus Jettar:
Nascido em São Paulo, Matheus Jettar iniciou seus estudos musicais aos 12 anos, quando começou a estudar violão e guitarra. Desde então, trilhou um caminho sólido na música, tanto como autodidata quanto em formações formais. Seu percurso passou por experiências com bandas autorais, palcos, estúdios e uma crescente paixão por arranjos e composições. Em 2018, ingressou na Unicamp, onde concluiu o bacharelado em Composição Musical, ampliando seu repertório com técnicas contemporâneas e vivências criativas ao lado de professores renomados.
Com influências que vão da música popular brasileira à experimentação erudita, Matheus lançou seu primeiro single, “Bananeirinha”, em 2020, e em 2022 apresentou seu primeiro EP autoral com três canções inéditas: Cupuaçu, Chegada e Berço do Samba, além de seu primeiro videoclipe.
Além de artista, Matheus também é educador musical, atuando desde 2016 com aulas de violão, canto e processo criativo. Sua trajetória carrega a marca de quem vive a música como forma de expressão, escuta e transformação.
“Dança de se Apegar” é, portanto, mais do que uma nova canção: é o reencontro de Matheus Jettar com sua própria voz artística, com o público e com a possibilidade de transformar afetos em som. Uma volta potente, sincera e cheia de frescor.
O cantor e compositor Pedro Lara apresenta a segunda parte do seu projeto “Acelerado e Calmo”, completando a obra que transita entre contrastes e emoções profundas. O lançamento autoral traz novas faixas inéditas que trazem um olhar mais expansivo, voltado para a conexão com o mundo e os outros e já está disponível em todas as plataformas digitais.
O álbum é como o contraste entre o ritmo acelerado do mundo moderno e a busca por calmaria interior. Dividido em duas partes, a primeira etapa trouxe um lado mais introspectivo e visceral do artista, com composições que exploram temas como autoconhecimento, desejo, vulnerabilidade e intensidade emocional. Agora com a estreia oficial e lançamento concluído, a ideia e narrativa central do artista se completa.
“A primeira parte acaba sendo um lado mais sentimental, enquanto a segunda traz uma narrativa mais racional”, afirma Pedro. O novo repertório apresenta cinco faixas inéditas, cada uma explorando nuances distintas do universo de Pedro Lara.
“Vou Deixar” é a balada emocional, enquanto “Chega Namoral”, é um funk animado e contagiante, que se destaca como a favorita do artista. A colaboração com Alexys Agosto, “Vontade de Você”, entrega uma atmosfera sexy e dançante, equilibrando energia e desejo. Já a faixa-surpresa, “Como Se Nunca Tivesse Estado Lá”, traz uma pegada mais rock, se destacando como uma das ousadas do álbum. E por fim, “Ligação”, que chega como uma mistura de pop-funk romântico e melancólico, marcada por uma aura dark que sintetiza a dualidade emocional de “Acelerado e Calmo”.
A sonoridade chega como a consolidação de uma união de gêneros que são referências e não saem das playlists de Pedro no dia a dia. Ele transita entre o funk, pop e o rock com naturalidade e autenticidade, transmitindo a intensidade e a calmaria que coexistem na vida real.
“Misturei tudo o que eu gosto de ouvir e de cantar”, revela o artista. Com refrões e batidas dançantes e composições intensas, o projeto vai do leve ao denso como uma montanha russa. Cada música carrega uma identidade única e juntas, trazem da maior vulnerabilidade ao menor desejo de agradar, sendo um grande reflexo da sua personalidade.
Inicialmente pensado como um EP, o projeto se expandiu para um álbum completo durante um processo que Pedro define como um divisor de águas pessoal e artístico. “Fazer esse álbum foi o maior desafio da minha vida”, revela. “Eu sentia que ainda tinha muito a dizer e mergulhei de cabeça pra encontrar o que ainda me pedia atenção”.
Agora com o álbum completo disponível nas plataformas, Pedro celebra o momento com emoção: “É uma sensação de dever cumprido enorme. Com o Pedro de agora e com o Pedro de 13 anos que sonhava com isso tudo. Tenho muito orgulho desse projeto que idealizei com a Alexys, foi intenso, verdadeiro e transformador do começo ao fim”.
“Acelerado e Calmo” chega para fazer o público dançar, refletir e embarcar nas temáticas que trazem vivências da vida real. “O disco fala sobre contrastes, ser intenso e ao mesmo tempo buscar calma. Se o público se identificar com isso, já valeu completamente”, declara o artista.
Com o lançamento finalizado, Pedro já planeja levar “Acelerado e Calmo” para os palcos: “Quero que cada apresentação seja uma experiência única, intensa e viva. Vocês ainda vão me ver fazendo muitos shows com mais estrutura, mais emoção e mais presença”.
E para quem já está curioso sobre os próximos passos, ele garante: “Essa história só está começando. Ainda tem muita coisa vindo, tanto pra esse álbum quanto para as novidades que já estão sendo trabalhadas em paralelo. Vou continuar explorando, criando, me desafiando”, conclui.
Sobre Pedro Lara:
Pedro Lara é um cantor e compositor independente, que vem traçando com autenticidade e dedicação uma trajetória promissora. Com talento e personalidade, ele é uma das apostas da nova geração da música brasileira que vive agora o lançamento do primeiro álbum da carreira e uma agenda de shows movimentada para os próximos meses.
A estreia na música veio oficialmente em 2022 com os singles “Ligação” e “Bilhete”, momentos que revelou ao público seu lado que poucos conheciam: o de cantor e compositor. A faixa marcou o início de tudo, surpreendendo a todos, e com um impacto emocional que o incentivou a continuar.
O ano de 2023 foi um divisor de águas: ao lado da produtora e mentora Alexys Agosto, Pedro começou a estudar produção musical e encontrou sua voz e sua sonoridade. O primeiro trabalho em parceria dos dois foi o single “Intensamente” (2024), que mostrou o artista em sua versão mais pop. Essa colaboração deu origem ao seu primeiro álbum “Acelerado e Calmo”, dividido em duas partes.
No início de 2025 divulgou “Visceral”, faixa já disponível em todas as plataformas digitais e que também integra o disco “Acelerado e Calmo”, recém lançado por completo nos apps de música.
Com autenticidade e entrega, Pedro Lara é um nome que merece ficar no radar. Trazendo uma história marcada pela coragem de seguir os próprios sonhos e pela dedicação à arte, é só o começo de uma carreira que chega para conquistar cada vez mais espaço na música nacional.
Luísa Locher é um nome que vem ganhando destaque no cenário artístico brasileiro. Com apenas 23 anos, a atriz e apresentadora nascida em São Carlos, interior de São Paulo, irradia paixão e dedicação pela arte desde a infância. Com a trajetória marcada por uma paixão precoce e diversos projetos no audiovisual e palcos, ela se prepara para grandes novidades e experiências neste novo ano.
Desde a infância, Luísa sentiu a veia artística pulsar, impulsionada por uma cultura familiar rica em criatividade. Mas foi em 2018, ao assistir ao espetáculo “O Fantasma da Ópera”, que seu destino se solidificou. “Lembro que, assim que me sentei na poltrona do teatro e a orquestra começou a tocar o Overture, me emocionei compulsivamente e foi assim até o final”, recorda Luísa. Para ela, aquele momento foi um divisor de águas, uma experiência de total presença que trouxe clareza. “Foi nesse instante que eu tive a certeza: era aquilo que eu queria fazer da minha vida. Atuar. Viver e provocar esse tipo de experiência.”
Essa certeza se traduz em sua visão sobre a atuação: “Para mim, atuar é sobre estudar a vida, o humano, suas nuances e experiências. E ter o privilégio de viver várias vidas dentro de uma”.
A dedicação da artista é evidente em seus notáveis projetos no teatro e audiovisual. No cinema e TV, ela participou do trailer “Twin Moons” (2023), do longa “Nem todo homem mas sempre um homem” (2024) como Sansam, e da série “Esposa Renascida” (2023) como Laura. E nos curtas-metragens “Escuta Ativa”, “Solos”. Nos palcos, interpretou Dália em “Beijo no Asfalto” (2021).
Além disso, também integrou o comercial “O amor inteligente não é cego” (2025), exibido na Record TV no programa The Love School.
Após integrar os diferentes elencos e ajudar a contar distintas histórias, ela afirma que cada um deles a marcou e a desafiou de alguma forma. “Cada um da sua maneira. Seja pela complexidade da personagem, pelas pessoas com quem contracenei ou convivi, ou pelas experiências vividas ao longo do processo. Tenho um carinho enorme por cada personagem que tive o privilégio de dar vida, por cada experiência e por todas as equipes com quem tive o privilégio de trabalhar”, afirma a artista.
A vivência do meio artístico é marcada por grandes desafios. Segundo a artista, um dos maiores obstáculos que enfrentou, e ainda enfrenta, é a síndrome do impostor, somada à autocrítica excessiva e ao perfeccionismo. Para superar isso, ela investe em um processo constante de autoconhecimento. “Quando a gente começa a se observar, começamos a identificar padrões de pensamento e comportamento que, muitas vezes, estavam agindo no automático”, comenta. A escuta atenta aos pensamentos negativos procurando entendê-los ao invés de evitá-los é uma estratégia que a ajuda a seguir em frente.
Com o objetivo de continuar crescendo e se aperfeiçoando na área, Luísa sonha em explorar novas linguagens e se surpreender com novos desafios artísticos. “Acho que o que mais me move é essa vontade de me descobrir em outros lugares, de continuar me surpreendendo”, completa. Embora a atuação seja sua maior paixão, ela acredita na importância de o artista se permitir transitar por diferentes áreas, ganhando profundidade em seu trabalho. E isso prova cada vez mais a versatilidade da artista.
Por três anos consecutivos, por exemplo, brilhou como apresentadora do Rio Webfest (2021, 2022 e 2023), uma experiência que abriu novas portas. “Ser apresentadora despertou em mim uma paixão que, até então, eu desconhecia”, revela. Ela enxerga uma conexão intrínseca entre as duas funções: “Em ambas as funções, há um contato direto com o público, e essa troca é algo que me move profundamente.” Luísa destaca que, seja como atriz a serviço de uma personagem ou como apresentadora, a entrega é essencial: “Mas nas duas situações, há algo em comum: a necessidade de estar inteira, disponível e presente.”
Para 2025, os planos estão a todo vapor, com projetos e parcerias interessantes tanto dentro quanto fora do audiovisual, incluindo curtas-metragens com grandes amigos. Além disso, a artista se prepara para um passo importante e emocionante: seu primeiro lançamento na música.
Com um percurso já impressionante e uma sede contínua por novos desafios, Luísa Locher se consolida como uma artista versátil e promissora, pronta para conquistar ainda mais palcos e telas no cenário brasileiro.
Sobre Luísa Locher:
Nascida em São Carlos, interior de São Paulo, Luísa Locher éatriz (23 anos), que irradia paixão e dedicação pela arte desde a infância. Sua veia artística é profundamente enraizada na cultura familiar, com lembranças vívidas de criar peças e apresentações para a família desde os 5 anos de idade, e de se aprofundar em aulas de jazz, ballet, canto e pintura em tela.
O verdadeiro divisor de águas em sua trajetória foi em 2018, ao assistir “O Fantasma da Ópera” no Teatro Renault, um momento que solidificou seu desejo de se aperfeiçoar na atuação. Luísa se formou no Conservatório Internacional das Artes e complementou sua formação com workshops internacionais renomados, incluindo o Stella Adler Studio of Acting com Jane Fleiss, Chekhov On Action com Marjo-Riikka Mäkelä, e Commedia Dell’arte – The Clown School, com David Bradel.
Sua dedicação se reflete em uma série de projetos notáveis tanto no teatro quanto no audiovisual. No cinema e TV, Luísa participou do trailer “Twin Moons” (2023), gravado no interior do Rio de Janeiro e dirigido por Daniel Silva; do longa-metragem “Not Every Man, But Always a Man” (2024), interpretando a personagem Sansam, com direção de Thiago Carvalho e Duda Giovanella; e da série vertical “Esposa Renascida” (2023), no papel de Laura, sob a direção de Thiago Carvalho.
Já nos palcos, Luísa deu vida à personagem Estrela em “A Vida é Sonho” (2023), com direção de Thiago Carvalho, e interpretou a Dália na montagem da peça “Beijo no Asfalto” (2021) de Nelson Rodrigues, sob a direção de Luciana Coutinho e Telma Penteado.
Além de sua atuação, Luísa demonstrou seu talento como apresentadora do Rio Webfest nos anos de 2021, 2022 e 2023, um importante festival que ocorre no Rio de Janeiro.
Com um percurso já impressionante e uma sede contínua por novos desafios, Luísa Locher se consolida como uma artista versátil e promissora no cenário brasileiro, pronta para conquistar ainda mais palcos e telas.
Apresentado pelo Banco do Brasil, o Festival TURÁ São Paulo, que acontecerá nos dias 28 e 29 de junho de 2025, no Parque do Ibirapuera, acaba de anunciar horários e palcos das atrações da edição 2025. Os portões abrem às 13h.
Esse ano o TURÁ contará novamente dois palcos: o Palco Banco do Brasil, que receberá nomes já consagrados no cenário musical brasileiro, e o Palco Sol, que vai trazer artistas que têm ganhado destaque na cena nacional.
O festival vai receber Seu Jorge, Gloria Groove, Gabriel O Pensador, Pretinho da Serrinha com convidados, as bandas de pagode atemporais Só Pra Contrariar e Raça Negra, Samuel Rosa, Lenine e Spok Orquestra, Saulo e Luiz Caldas e o Bonde do Tigrão. Nos intervalos, DJs entram em cena para animar o público.
Clientes Ourocard Visa têm desconto de 15% e parcelamento em até 10 vezes sem juros. As vendas serão realizadas pelo site ticketsforfun.com.br. O festival é uma realização da T4F.
Confira os horários e atrações do TURÁ São Paulo 2025:
Sábado
Bonde do Tigrão – 14h às 14h50 (Palco BB)
Forró das Minas – 14h55 às 15h25 (Palco Sol)
Pretinho da Serrinha conv. Criolo e Leci Brandão – 15h25 às 16h30 (Palco BB)
Forró das Minas – 16h35 às 17h05 (Palco Sol)
Lenine e Spok Frevo Orquestra – 17h05 às 18h10 (Palco BB)
DJ Trepanado – 18h15 às 18h45 (Palco Sol)
Seu Jorge – 18h45 às 19h50 (Palco BB)
DJ Luísa Viscardi – 19h55 às 20h25 (Palco Sol)
SPC – O último encontro – (formação original com Alexandre Pires) – 20h25 às 21h45 (Palco BB)
Domingo
Gabriel O Pensador – 14h às 14h50 (Palco BB)
Samba de Dandara – 14h55 às 15h25 (Palco Sol)
Samuel Rosa – 15h25 às 16h30 (Palco BB)
Samba de Dandara – 16h35 às 17h05 (Palco Sol)
Saulo conv. Luiz Caldas – 17h05 às 18h10 (Palco BB)
DJ Linda Green – 18h15 às 18h45 (Palco Sol)
Raça Negra – 18h45 às 19h50 (Palco BB)
DJ Millos – 19h55 às 20h25 (Palco Sol)
Gloria Groove – 20h25 às 21h45 (Palco BB)
Com programação 100% nacional, o TURÁ destaca, a cada ano, a pluralidade e a riqueza da música brasileira, propondo uma mistura de diversos ritmos. Após uma terceira edição bem-sucedida em 2024, a quarta edição na capital paulista promete encantar novamente os fãs e amantes da música de excelência que é feita no Brasil.
Maitê Quartucci, Head artístico Nacional da T4F, fala sobre a pluralidade do festival e a curadoria dos artistas. “Quando criamos o Turá, pensamos em um festival que representasse a riqueza e a diversidade da música brasileira. Não temos medo de misturar – essa é a essência do festival. O próprio nome “Turá” nasce de uma brincadeira com a palavra “misTura”, refletindo nosso desejo de unir sonoridades e histórias. Nosso time está sempre atento e, apesar dos desafios de construir um line-up, nosso compromisso é oferecer uma experiência única, onde, em uma mesma noite, o público possa transitar por diferentes gêneros, segmentos e regiões do país. Estamos muito animados com o line-up deste ano! Além de grandes nomes, teremos uma apresentação inédita na cidade de São Paulo: Lenine e SpokFrevo Orquestra. Esse encontro histórico traz ao palco duas potências de Pernambuco que, até agora, nunca haviam se apresentado juntas por aqui.”
A Amstel, cerveja do Grupo Heineken, será a patrocinadora principal da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo pelo sétimo ano consecutivo. Com a campanha “Festejar tá na nossa história”, a marca promove uma série de ações que celebram a história da comunidade e investem em seu futuro, com foco em empreendedorismo e capacitação.
João Victor Guedes, diretor de marketing da Amstel no Brasil, destaca que o compromisso da marca com a comunidade LGBTQIAPN+ é consistente e vai além do patrocínio, buscando construir histórias e dar suporte para o futuro.
As principais iniciativas da Amstel para o período incluem:
1. Mentoria para Empreendedores e Feira da Diversidade:
Mentoria Nhaí By Amstel: Pelo quarto ano, a Amstel se une a Raquel Virgínia, CEO da Nhaí, para o projeto “Negócios do Orgulho”. A iniciativa visa capacitar e acelerar o ecossistema de bares da comunidade, oferecendo um programa de mentoria para 17 empreendedores LGBT+ de São Paulo. Raquel Virgínia ressalta a importância histórica dos bares como espaços de resistência e afirmação para a comunidade.
Bar do Orgulho na Feira da Diversidade: Nesta quinta-feira (19), a Amstel apresentará o “Bar do Orgulho” no Memorial da América Latina. O espaço, com entrada gratuita, resgatará a memória de locais emblemáticos, como o Ferro’s Bar, e o histórico “Caso Ferro’s Bar” de 1983, um marco na resistência lésbica. A programação contará com shows de grupos como Samba Maria e Sapagode.
2. Parada do Orgulho e Atração Surpresa:
Patrocínio ao Festival Castro: No sábado (21), a Amstel será patrocinadora oficial do Festival Castro, onde anunciará a atração musical surpresa que se apresentará em seu trio na Parada.
Trio na Paulista: A Amstel terá o 16º trio na 29ª edição da Parada do Orgulho. A marca promete um dos principais shows do evento, com um artista de peso para animar o público na Avenida Paulista e na Rua da Consolação.
3. Colaborações e Outras Ações:
Amstel Vibes: A linha de bebidas “ready to drink” da marca lançou a websérie “Entre Vibes”, com Dudu Bertholini, promovendo diálogos entre diferentes gerações da comunidade.
Collab com Coco Leve: Em parceria com a marca Coco Leve, a Amstel Vibes lança uma edição limitada de gelo de melancia com glitter, que estará disponível em pontos de venda em São Paulo e será distribuído na Feira da Diversidade e na Parada.
Parceria com OXXO: A unidade da loja de conveniência OXXO na Rua da Consolação, 1937, será decorada com o tema “Para todas as vibes”, com a fachada e o interior celebrando as cores do arco-íris durante os meses de junho a agosto.
A campanha “Bota a PPK na Mesa”, idealizada pela agência Droga5 para a marca Gino-Canesten®, da Bayer, busca quebrar o tabu em torno da saúde íntima feminina. Com o objetivo de naturalizar as conversas sobre candidíase, vaginose e os cuidados diários com a vagina, a iniciativa convida o público a tratar o tema de forma aberta e sem vergonha.
Estrelada pela apresentadora Sabrina Sato, a campanha foi lançada com um filme-manifesto que retrata situações cotidianas relacionadas à saúde vaginal. O filme, produzido pela KAUS, mostra um grupo de mulheres em uma mesa decorada com símbolos que representam a genitália feminina, discutindo abertamente desconfortos como a candidíase e a vaginose. Ao final, Sabrina Sato apresenta Gino-Canesten® como uma solução para essas questões.
Lizbeth Sandoval, Diretora de Marketing da Bayer Consumer Health no Brasil, afirma que o objetivo é “ser aliada da saúde íntima e falar abertamente de ‘pepeka'”, buscando educar e celebrar o tema. A campanha reforça o compromisso da marca em empoderar as pessoas através da informação e do autocuidado.
Ana Cavalcanti, Diretora de Criação Executiva da Droga5, explica que o conceito subverte uma frase machista para promover um posicionamento corajoso sobre a saúde feminina, algo que, segundo ela, todas as pessoas com vagina enfrentarão em algum momento.
Estratégias de Divulgação e Novos Produtos
A campanha utiliza uma ampla estratégia de mídia, incluindo televisão e redes sociais, além de conteúdo editorial educativo. Uma das ações de maior destaque foi a participação da “Periquita”, mascote da campanha, no programa “Mais Você”, da Rede Globo. Ao lado de Ana Maria Braga, a personagem promoveu um diálogo descontraído sobre a saúde íntima.
No ambiente digital, a campanha impulsionou o desafio “#ppkaço” no TikTok. Liderado pela ginasta Flávia Saraiva, o challenge incentivou influenciadores a realizarem o espacate enquanto compartilhavam informações e dicas sobre cuidados com a vagina, candidíase e vaginose.
Aproveitando o lançamento da campanha, a Gino-Canesten® apresentou dois novos sabonetes íntimos:
Triplo Cuidado: Um sabonete em gel formulado para limpeza suave, proteção diária e controle de odores, proporcionando sensação de frescor.
Puro Cuidado: Uma opção sem fragrância, parabenos, álcool e corantes, com fórmula hipoalergênica.
Ambos os produtos são ginecologicamente testados e indicados para o uso diário, atendendo a diferentes necessidades e preferências das consumidoras.
