Em tempos em que a sociedade clama por empatia e consciência, a forma como tratamos os animais tornou-se um reflexo direto do nosso nível de evolução espiritual. É o que defende André Molinari, que associa a crueldade contra os animais não apenas a uma questão ética ou legal, mas também a um ato com profundas repercussões no campo espiritual.

Segundo ele, todo gesto humano reverbera em ondas de energia que retornam ao emissor. A chamada lei de causa e efeito, presente em diferentes tradições religiosas e filosóficas, mostra que nada passa despercebido. Assim, aquele que maltrata ou subjuga um animal fere não apenas o corpo do inocente, mas também o próprio campo energético, criando laços kármicos que podem atravessar vidas.

“Quem inflige sofrimento a um ser indefeso obscurece a própria alma, afasta-se das vibrações elevadas de amor e compaixão e carrega consigo marcas que podem se traduzir em ansiedade, distúrbios emocionais e até doenças psicossomáticas”, explica Molinari.

Os animais, por sua vez, são descritos como portadores de energia, essência e missão. Para ele, eles ensinam lealdade, amor incondicional e resiliência, funcionando como espelhos da pureza da vida. Quando sofrem maus-tratos, essa dor ressoa não apenas em seu espírito, mas em todo o tecido energético do planeta. Ainda assim, segundo a espiritualidade, muitos são acolhidos em planos sutis por entidades de cura e amparo.

A reflexão proposta por Molinari vai além da relação com animais de estimação. Ele ressalta que todos os seres vivos — cães, gatos, aves ou bois — fazem parte da mesma corrente vital e merecem respeito. “A espiritualidade não hierarquiza a vida. Tudo o que respira, sente e vibra carrega sacralidade”, afirma.

As consequências dos maus-tratos, acrescenta, também se estendem ao coletivo: uma sociedade que permite a violência contra animais cultiva em si mesma sementes de barbárie, enquanto aquela que educa para o respeito ergue uma cultura mais humana e, sobretudo, mais divina.

Citando Gandhi, Molinari lembra que “a grandeza de uma nação pode ser julgada pelo modo como seus animais são tratados”. E conclui: “Maltratar animais é maltratar a si mesmo. Já ao protegê-los e respeitá-los, nos aproximamos do amor universal, a vibração mais elevada que sustenta todo o cosmos.”

Foto: Moisés Pazianotto/ Freepik

No 19 de agosto comemora-se o Dia do Ator, data importante para entender a relevância da arte e da cultura no país e no mundo. A atriz Luísa Locher avalia seu compromisso com a arte de interpretar. Com uma trajetória marcada pela dedicação, sensibilidade e versatilidade, Luísa relembra o impacto da atuação em sua história e na construção de narrativas que inspiram, emocionam e transformam o público.

Para ela, o Dia do Ator é todos os dias, porque é uma escolha que se faz diariamente, porém essa data é um lembrete do porquê ela escolheu essa profissão. “É um ofício que exige entrega, escuta, coragem e um estudo constante. É emprestar meu corpo e minha voz, estudar a vida, as experiências e ter a honra de viver várias vidas dentro de uma, é também romper silêncios e dar nome a tantas histórias e ao que tantas vezes foi apagado. Atuação é uma arte milenar, temos que ter consciência da grandeza desse legado”, reflete. 

Natural de São Carlos (SP), Luísa descobriu sua paixão pela arte ainda na infância e, desde então, vem acumulando experiências nos palcos e nas telas, transitando entre o teatro, o audiovisual e a direção. 

Presença feminina

Em sua visão, ser mulher no audiovisual hoje é fazer parte de uma geração que está reescrevendo as regras do jogo, criando redes de apoio, ocupando espaços de liderança e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo. “Apesar dos avanços conquistados nas últimas décadas, ainda enfrentamos uma indústria marcada por desigualdades de gênero, tanto em frente como atrás das câmeras. Na atuação, os estereótipos de gênero ainda limitam muitos personagens femininos. A hipersexualização, a ausência de protagonismo complexo ou a recorrente figura da mulher como suporte emocional do protagonista masculino ainda são padrões que se repetem. Felizmente, isso vem sendo desafiado por criadoras e criadores que entendem o poder da narrativa”, afirma. 

Luísa acompanhou muitas mudanças nos últimos anos e uma maior presença das mulheres no audiovisual, por isso ela comenta que, quando iniciou, já era perceptível uma movimentação de mulheres buscando ocupar mais espaços, mas que na prática, ainda era visível o quanto a estrutura da indústria era, e em muitos casos ainda é, dominada por homens, especialmente em cargos de direção, roteiro, fotografia e liderança de equipe. “Com o tempo, fui testemunhando uma mudança visível: hoje vejo mulheres atuando com protagonismo em todas as frentes, dirigindo, escrevendo, operando câmeras, liderando equipes, tomando decisões artísticas e estratégicas. Há um desejo genuíno de construir um audiovisual mais inclusivo, diverso e principalmente justo”, aponta.

No que diz respeito à arte de contribuir para transformar a forma como a sociedade vê as mulheres, a atriz acredita que a arte tem o poder de transformar percepções, questionar padrões e abrir espaços. Além disso, ela enxerga as artes como uma ferramenta essencial para romper estereótipos, revelar verdades invisibilizadas e ampliar o olhar coletivo. “Durante muito tempo, as mulheres foram retratadas através do olhar de outros. Mas quando nós mesmas escrevemos, dirigimos, atuamos e criamos, mostramos camadas que por muitas vezes eram ignoradas”, observa.

Influências da carreira

Nesta data especial, Luísa também diz quais são suas referências na dramaturgia que a inspiram: “Viola Davis, pela força visceral. Ela tem uma presença que atravessa, que não pede permissão para existir em cena. Meryl Streep, pela versatilidade e inteligência com que constrói suas personagens é uma atriz de pesquisa e escuta profunda. Fernanda Montenegro é uma referência viva de dignidade artística. Ela representa não só o talento, mas o compromisso com a arte como linguagem de pensamento e sensibilidade. Ouvi-la falar sobre teatro é, por si só, uma aula sobre o valor da cultura. Alessandra Maestrini, além de ser uma potência vocal e cênica, me toca profundamente pela inteligência emocional e artística com que conduz suas escolhas. Ela transita entre o drama e o humor com rara elegância, sempre com alma e presença”, confessa.

Luísa ainda dá um conselho para mulheres que desejam atuar e criar suas próprias obras: “Não espere que te deem permissão para existir artisticamente. Se você sente o chamado, honre isso. Estude, pesquise, e principalmente: não se diminua diante do processo. Criar dá medo, claro. Mas é justamente nesse medo que mora a força de quem se arrisca. Como atriz e criadora, aprendi que atuar é emprestar o corpo e a voz, mas criar é emprestar a alma. E você pode – e deve – fazer os dois”, finaliza.

Atualmente, além dos projetos como atriz, Luísa também tem explorado sua veia artística em outras áreas e reforça sobre a importância de expandir seu olhar para além da atuação. O reconhecimento de seu trabalho é fruto de uma trajetória construída com propósito, verdade e respeito pela arte.