domingo, dezembro 7, 2025
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Luan Santana em ‘REGISTRO HISTÓRICO’

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Vem aí a Parte 1 do próximo DVD, em celebração aos 18 anos de sucesso

No momento em que comemora a maioridade nos palcos -fato precoce para quem soma apenas 34 anos de vida – Luan Santana anuncia para o dia 27, quinta-feira, o lançamento da Parte 1 de “Registro Histórico”. O DVD é resultado do show gravado na Arena da Baixada, em Curitiba, com mais de 70 mil ingressos esgotados em poucos minutos.

“Você Não Sabe o Que é Amor” abre os trabalhos da temporada, integrando uma playlist de 22 faixas gravadas na capital paranaense. A Arena da Baixada se transformou em um verdadeiro caldeirão, a fim de celebrar esses 18 anos de carreira do protagonista em questão.

O repertório selecionado para o trabalho reflete o fenômeno que é Luan Santana. A lista se estende a “Te Vivo”, Meteoro”, “Adrenalina”, “Nega”, “Química”, “Acordando O Prédio”, “Eu, Você o Mar e Ela”, “Cê Topa?”, “Sogrão Caprichou”, “Garotas Não Merecem Chorar”, “Voar Outra Vez”, “Chuva de Arroz”, “Aqui é o Seu Lugar”, “Água Com Açúcar”, “Te Esperando”, “Somos Apenas Um”, “Não Era Pra Ser”, “Tanto Faz”, “Parede Branca”, “Pra Você Lembrar De Mim” e “Moça Chique”.

HISTÓRICO

Luan Santana começou a conquistar o Brasil em 2009, com o primeiro show realizado em Campo Grande. Já gravou projetos em grandes cidades como Rio de Janeiro, Itu, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Salvador, além de explorar novas experiências com os projetos “Luan City” 1 e 2.0, e o “Ao Vivo na Lua”.

O DVD e os videoclipes de “Registro Histórico” são resultado de dois shows de três horas de duração cada um.

“Estou muito emocionado! Tinha que ser aqui, Curitiba. Viver 18 anos em uma noite”, disse Luan logo após a apresentação. “Comemoramos todos esses anos em que nos conhecemos, nos amamos, dividimos canções, refrões e sentimentos. O registro deste trabalho é histórico não só no nome, mas em toda a concepção, produção e gravação… Tudo o que envolve um trabalho feito com tanto amor, que, eu sei, é recíproco”, declara o artista.

O projeto não representou apenas uma gravação, mas um reencontro com a própria história, um registro para eternizar tudo o que foi vivido até aqui.

 O REGISTRO

A direção artística foi do próprio Luan Santana, com produção  musical de Lucas Santos e Vitor Castro, e direção musical de Pexe. Kley Tarcitano assina a direção criativa, enquanto Douglas Aguillar e Fran Landhin são responsáveis pela direção de vídeo. A direção geral é de Weverton Santana (Tonzeti), e o projeto cenográfico, de Zé Carratu. Carlinhos Nogueira faz a direção de Fotografia.

Ao público, cabe a maior assinatura: o coro e aplausos de quem acompanha uma carreira consagrada com talento, amor e músicas que atravessam gerações e ultrapassam fronteiras.

Hit “Lapada Dela” do Grupo Menos é Mais em parceria com Matheus Fernandes celebra 1.000 dias dentro dos charts

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Este grande sucesso se aproxima dos 500 milhões de streams apenas dentro do aplicativo de música
Créditos: Equipe Menos é MaisFOTOS EM ALTA AQUI
Desde o seu lançamento, o hit “Lapada Dela” do grupo Menos É Mais em parceria com o cantor Matheus Fernandes tem se mantido firme nos charts do Spotify, celebrando hoje, 27 de novembro, a marca impressionante de 1.000 dias consecutivos entre as mais ouvidas da plataforma, é considerada a faixa que está há mais tempo no Charts. Esse sucesso extraordinário não apenas prova a força do single, mas também a sua relevância contínua, com a música nunca tendo saído dos charts desde sua estreia.  A faixa, que soma quase 500 milhões de streams no Spotify, também alcançou o 3º lugarentre as mais ouvidas no Brasil, reafirmando a força e o alcance nacional do grupo. “Quando a gente vê números assim, entende que a música realmente encontrou seu caminho no coração da galera. É uma conquista nossa, mas principalmente do público que abraçou o som. Estamos muito felizes e motivados para entregar ainda mais.” afirma Gustavo Goes. “Essa marca é uma prova de que a nossa música tocou de verdade as pessoas. Cada stream representa uma história, um momento vivido com a gente. Estamos muito orgulhosos desse reconhecimento e prontos para continuar surpreendendo nossos fãs.” complementa Duzão. O desempenho excepcional confirma a conexão do público com o trabalho do Menos é Mais e reforça a relevância do grupo no cenário musical atual, alcançando números que poucos artistas conseguem sustentar por tanto tempo.

Nara Teles: Da dor à resistência

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A professora piauiense que viralizou e transformou ataques em autoestima, cultura e coragem

A história de Nara Teles vai muito além de uma foto que viralizou. Natural de Simplício Mendes, no Piauí, professora, agente territorial de cultura pelo Ministério da Cultura e estudante, ela carrega na trajetória marcas profundas de perdas, superações e de um amor inabalável pela cultura afro-brasileira e indígena. Mãe de um menino de 6 anos, Nara também viveu a dor da perda de um filho, há quatro anos, quando um bebê de apenas dois meses faleceu. O luto a levou a enfrentar depressão, ansiedade e momentos extremamente difíceis.

Mas foi justamente na cultura e na convivência com seus alunos que ela reencontrou força, identidade e alegria de viver. Capoeirista iniciante, cantora por paixão e envolvida diariamente em atividades culturais, Nara transformou seu cotidiano em um espaço de cura e expressão.

A foto que viralizou: Autoestima, elogios… e a onda de ataques

A grande repercussão começou de forma despretensiosa. Durante um evento cultural em uma praça , um colega fotógrafo fez um registro de Nara. Naquele momento, ela se viu bonita e decidiu postar a imagem em suas redes sociais.

O que ela não esperava era o impacto: mais de 10 mil novos seguidores, centenas de elogios, mensagens carinhosas e uma enxurrada de comentários exaltando sua beleza e seu corpo real, forte e representativo.

Mas, como costuma acontecer na internet, junto com os aplausos também vieram os julgamentos.

Acusaram Nara de estar “inapropriada” para uma escola, afirmaram que ela queria chamar atenção e chegaram até a questionar sua moral como mulher e como mãe. Grande parte dos ataques, segundo ela, veio de homens muitos falando sobre seu peso, fazendo insinuações e até desrespeitando sua maternidade.

Mesmo assim, Nara não recuou.

“Comecei a ficar triste, mas depois entrei na onda. Respondi alguns com ironia.”

Além dos comentários agressivos, vieram também abordagens invasivas: homens oferecendo dinheiro por fotos íntimas e perguntando se ela tinha privacy. Um retrato claro da internet que tenta objetificar mulheres, especialmente quando são fortes, independentes e fogem do padrão imposto.

Do ataque à afirmação: A força de quem vive a cultura todos os dias

Apesar dos desafios, Nara escolheu transformar a situação em diálogo, visibilidade e autoestima. A foto viralizada abriu portas, trouxe novos seguidores e fez com que seu trabalho como professora e agente cultural alcançasse ainda mais pessoas.

Ela hoje usa suas redes para falar de cultura, ancestralidade, educação, corpo real, autoestima e também para denunciar o machismo e os julgamentos enfrentados por tantas mulheres brasileiras.

Para Nara, ser quem ela é já é um ato político e cultural: mulher nordestina, mãe, artista, professora, capoeirista e sonhadora que se reconstrói todos os dias.

E mesmo com a dor da perda e os desafios emocionais que ainda enfrenta, ela segue firme — encontrando na arte e no afeto das salas de aula um novo sentido para viver.

Uma mulher real, forte e que merece ser vista

A história de Nara Teles representa milhares de mulheres que lutam diariamente contra o preconceito, a gordofobia, o moralismo e o machismo. E também representa resistência, beleza real, coragem e cultura.

E se a internet tentou diminuir, o destino fez o contrário: a foto que tinha tudo para ser apenas um registro virou símbolo da força de uma mulher que não se curva — e que segue construindo autoestima, identidade e inspiração para muitos.

AgroPlay Verão 4: Gravações ocorreram em Balneário Camboriú

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Projeto reuniu Ana Castela, Zé Felipe, CountryBeat, Julia & Rafaela, Léo & Raphael e Duda Bertelli
Ana Castela, Zé Felipe e CountryBeat Créditos: Vagner Assunção FOTOS EM ALTA AQUI
AgroPlay Verão está de volta! O grande projeto musical chega à sua quarta edição em Balneário Camboriú trazendo doze faixas inéditas que prometem marcar a próxima estação. Na última terça-feira, 25, a gravação reuniu Ana Castela, Zé Felipe, CountryBeat, Julia & Rafaela, Léo & Raphael e Duda Bertelli nas areias da Praia Central. Esta edição apresentou novos encontros musicais: mais um feat de Ana Castela e Zé Felipe; um pagode inédito da boiadeira em parceria com CountryBeat, que também gravou com o Zé; além da união de Ana, CountryBeat e Léo & Raphael, que também registraram uma faixa solo — assim como a própria Ana e o CountryBeat. A dupla Júlia & Rafaela dividiu cena com Duda Bertelli, que ainda gravou uma música ao lado de Zé Felipe. Confira abaixo os nomes das faixas gravadas que serão disponibilizadas em breve em todas as plataformas digitais. – I Love you – Ana Castela- Lá plata – Ana Castela, Léo & Raphael, CountryBeat- Dentro da Evoque – CountryBeat, Zé Felipe- Era Sol que me faltava – CountryBeat, Ana Castela- Chamando de amor – Duda Bertelli, Zé Felipe- Assim Cê mata o Cowboy – Léo & Raphael, CountryBeat- Homem Vs Menino – Léo & Raphael- Boiadeiro em Camboriú – CountryBeat- Eu Quero Só você – Ana Castela, Zé Felipe- Cara do verão – CountryBeat- Tutti frutti – Ana Castela, CountryBeat- Praia e Piseiro – Duda Bertelli, Julia & Rafaela Idealizado para celebrar a temporada mais vibrante do ano, o AgroPlay Verão combina frescor, energia e música em uma experiência audiovisual que já se tornou referência. Com estética leve, quente e festiva, o AgroPlay Verão in BC ganhou ainda mais destaque com o cenário montado à beira-mar: um palco circular em plena areia, tendo no cenário a perspectiva da marcante roda-gigante de Balneário Camboriú, os prédios imponentes da orla e todo o clima vibrante da cidade.  Ao longo de suas edições, o AgroPlay Verão se consolidou como um fenômeno responsável por impulsionar inúmeros sucessos que dominaram rankings e plataformas digitais. Com mais de 2 bilhões de streams em apenas três edições, o projeto já contou com grandes sucessos como: “Silverado”, de Luan Pereira; “Nosso Quadro”“Dia de Fluxo”, de Ana Castela feat com a Ludmilla“Jet em Balneário”, em parceria com MC PH; e “Sem Você”, com Léo Foguete.

Lais Bianchessi participa de show histórico em celebração aos 25 anos do Sociedade do Samba

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O clima de celebração tomou conta de São Paulo na última Terça Feira, dia 25/11, com o retorno do Sociedade do Samba à cidade, reunindo sua formação original para comemorar 25 anos de história. Em uma apresentação que resgatou memórias, consagrou sua trajetória e reafirmou sua importância no cenário do samba e pagode, o grupo entregou uma noite especial para fãs de todas as gerações.

Entre os momentos mais marcantes do show, a participação de Lais Bianchessi foi um dos grandes destaques. A cantora subiu ao palco para celebrar essa história ao lado do Sociedade do Samba, emocionando o público com sua presença e interpretação. Sua participação somou ainda mais brilho ao evento, reforçando a força feminina no gênero e trazendo frescor ao reencontro tão aguardado.

 “Foi uma honra imensa celebrar essa história ao lado do Sociedade do Samba. Eles marcaram gerações e continuam inspirando artistas como eu. Participar dessa noite tão especial foi um presente.”, comemora a cantora.

Com um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como Ciúme, Amor, Não Pedi Pra Me Apaixonar, Nossa Relação, No Rádio e 24 Meses, o grupo conduziu o público a uma viagem afetiva, revivendo clássicos que marcaram épocas e seguem presentes na memória dos amantes do samba.

O show não apenas celebrou o passado, mas mostrou que o Sociedade do Samba continua vivo, relevante e pronto para seguir escrevendo novos capítulos em sua história. A presença de Lais Bianchessi coroou essa noite especial, que ficará registrada como um dos grandes momentos das comemorações de 25 anos da banda.

Atualmente, a cantora integra o casting da Mallupy, escritório responsável pela gestão de carreiras de grandes nomes da música nacional como Thiago Martins, Luciana Mello, Jeito Moleque, entre outros.

Soweto grava audiovisual “Novos Tempos” em São Paulo e celebra nova fase da carreira

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O Grupo Soweto se prepara para um momento histórico com a gravação do audiovisual “Novos Tempos”, que acontece no dia 11 de dezembro, às 20h, no Studio Stage, em São Paulo (SP). O projeto marca uma nova fase na trajetória do grupo, celebrando sua essência, seu legado e a força que o consagrou como um dos nomes mais importantes do pagode brasileiro.

Com um repertório que deve unir sucessos consagrados e releituras especiais, “Novos Tempos” simboliza renovação, movimento e conexão com o público. Para deixar a noite ainda mais marcante, o audiovisual contará com participações de artistas que fazem parte da história do gênero, entre eles Chrigor, Mr. Dan, Salgadinho, Sampa Crew,Renato da Rocinha e Gamadinho

A gravação promete ser um encontro de gerações e estilos, criando um registro vibrante e emocional que celebra não só o passado e o presente, mas também o futuro que o Soweto continua construindo com autenticidade e paixão.

Serviço:

Data: 11/12/2025

Hora: 20H

Local: Studio Stage

Endereço: Av. José Maria de Faria 94, São Paulo, SP, 05038-190

Ingressos: Compre Aqui

Rennova dá a largada para o verão em alto mar com investimento milionário e experiências exclusivas

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Conteúdo Parceiro | Vanity Brasil

A Rennova, multinacional brasileira referência em beleza estética, dá a largada oficial ao verão brasileiro em alto mar com a entrada nos mais de 14 navios temáticos da PromoAção Eventos, com ativações inéditas.

Com investimento de R$ 10 milhões na parceria, a marca reafirma sua estratégia de posicionamento como patrocinadora oficial do verão. “Nosso objetivo é patrocinar o verão brasileiro oferecendo uma experiência única em alto-mar. Ficamos muito empolgados com os resultados que tivemos no passado e agora vamos investir ainda mais, oferecendo aos tripulantes o poder de escolher uma experiência de verão memorável com a Rennova® que una beleza e entretenimento”, afirma Leonardo Rezende, CEO da Rennova® e Nutriex.

A bordo, a experiência Rennova® será onipresente, transformando o navio com uma imersão completa, trazendo todo o portfólio da marca, nas divisões de injetáveis, dermocosméticos e maquiagens e tecnologia. A ativação começa nos kits de boas-vindas, com sacolas de nylon e cartas especiais para cabines selecionadas, e se estende por toda a embarcação: desde a adesivação de portas de cabines e elevadores, espelhos internos e decks externos, com postes de iluminação customizados e mais de 30 boias personalizadas espalhadas nas piscinas.

Pontos de grande visibilidade, como a área do DJ na piscina principal e os vidros das jacuzzis YC (andar 16), também recebem a marca, assim como a academia e o salão. Para o engajamento, totens em tamanho real das embaixadoras e uma lona “instagramável” estarão posicionados, enquanto copos personalizados, almofadas de veludo e uma troca de presentes com artistas no backstage completam a experiência.

“Estamos muito felizes em continuar com essa parceria entre Rennova® e PromoAção. A nova temporada será ainda mais especial com as ações que estamos planejando dentro da frota. Vamos trazer inovação e entretenimento para o mercado brasileiro de turismo e beleza”, destaca Bruno Ribeiro, sócio-proprietário da PromoAção.

Confira a programação atualizada:

Navio Barretos 70 anos – 28 de novembro a 01 de dezembro Navio Alexandre Pires – 04 a 07 de dezembro Navio Gusttavo Lima – 10 a 13 de dezembro Navio Belo em alto mar – 13 a 16 de dezembro Navio Réveillon em alto mar – 29 de dezembro a 02 de janeiro Navio Roupa Nova – 02 a 05 de janeiro Navio Férias com a boiadeira em alto mar)– 05 a 08 de janeiro Navio Jorge e Mateus – 08 a 11 de janeiro Navio Zezé di Camargo – 11 a 14 de janeiro Navio WS on Board (Wesley Safadão) – 14 a 17 de janeiro

Lançamento de “O Preço da Alma”, de Jonathas Groscove, reúne convidados e apresenta música tema interpretada por Gaia Müller

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Publicado pela Editora Revaiah, “O Preço da Alma” apresenta a jornada de ascensão, queda e reconstrução de Jonathas Groscove em uma narrativa que atravessa bastidores do mercado publicitário latino-americano, colapsos pessoais, reencontros espirituais e a redescoberta de propósito. Mais que relatar sua trajetória, o autor transforma vivências extremas em reflexões práticas, propondo exercícios de autoconhecimento e ferramentas para quem busca prosperidade sustentável, um alinhamento entre fé aplicada, disciplina e execução.

Antecedendo o lançamento oficial, Groscove apresentou ao público, em 19 de novembro, a música tema do livro, composta por ele e inspirada em capítulos que narram desafios, viradas e reencontros decisivos. A canção foi interpretada pela cantora e multi-instrumentista Gaia Müller, empresariada pelo autor, que emocionou os convidados com uma performance marcada por precisão técnica e sensibilidade artística.

Durante o evento, o autor conversou com leitores, parceiros e imprensa, destacando que a obra nasceu de um mergulho profundo em momentos-limite de sua trajetória. “Este livro é um compromisso com a verdade e com o propósito. Transformar dor em caminho é uma escolha diária, e dividir isso com o público é parte da cura”, afirmou.

A noite contou ainda com a presença de Rogério Ferreira, fundador da Editora Revaiah, empresário, mentor e educador com mais de três décadas dedicadas a projetos de comunicação, eventos e produções editoriais. Sua participação reforça o compromisso da casa editorial com obras que unem impacto, fé, experiência e resultados concretos.

Com linguagem fluida, abordagem honesta e um olhar que combina espiritualidade, estratégia e pragmatismo, “O Preço da Alma” chega às livrarias direcionado a líderes, empreendedores e profissionais que buscam propósito, consistência e integridade sem abrir mão da ambição por resultados reais.

Sobre Jonathas Groscove

Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.

Sobre Rogério Ferreira e Editora Revaiah

Rogério Ferreira é empresário, educador e mentor estratégico cujo histórico une fé, experiência e resultados. Fundador da Editora Revaiah e de um grupo de negócios que atua em comunicação, eventos e produções editoriais, Rogério traz mais de três décadas de empreendedorismo prático, passando por crises reais, reestruturações e sucessos escaláveis. É bacharel em Teologia, Mestre em Capelania Internacional pela FLMU, professor e membro ativo da ADHONEP ALPHAVILLE, com atuação reconhecida em capelania empresarial e social.

Compre em:

Música Spotify em collab com Gaia Müller:

Acompanhe em:

Jonathas Groscove (@jonathasgroscove) – Instagramhttps://www.instagram.com/editorarevaiah?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Grupo Envolvência lança EP 5 de “Metamorfose” e encerra ciclo histórico com romantismo, força e evolução

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O Grupo Envolvência, uma das grandes promessas da nova geração do pagode brasileiro, se prepara para entregar ao público o lançamento mais aguardado do ano: o EP 5 de Metamorfose, que chega às plataformas digitais no dia 27 de novembro. A última parte do projeto reúne as faixas “Nosso Esquema” (música foco), “Pronto e Acabou” e “Fé no Meu País”, concluindo um ciclo construído ao longo de 2025 que marcou a trajetória do grupo com autenticidade, emoção e evolução artística.

Gravado no Estação 80, em Mauá, diante de uma plateia de mais de 2.800 pessoas, Metamorfose nasceu como um audiovisual grandioso, afetivo e profundamente conectado às raízes do pagode. O show reuniu participações especiais de Ferrugem, Ana Clara, Vitor Limma, Kamisa 10 e Gaab, entregando um espetáculo que combinou modernidade, nostalgia e o romantismo característico do Envolvência.

Ao longo de cinco EPs, o grupo revelou diferentes camadas dessa transformação — musical, emocional e estética. Agora, no volume final, o Envolvência reafirma seu DNA romântico e sua musicalidade crescente com três faixas que traduzem a essência dessa jornada. A grande aposta é “Nosso Esquema”, que carrega a melodia envolvente e a interpretação sincera que conquistou milhões de ouvintes nas plataformas digitais.

Mais do que um álbum, Metamorfose se tornou um marco na carreira dos “meninos dos milhões”, que seguem acumulando números expressivos no YouTube, Spotify e redes sociais. O projeto trouxe inéditas, regravações e versões especiais de clássicos do pagode, criando uma experiência audiovisual que dialoga com o passado, presente e futuro do gênero.

Como define Marquinho, vocalista do grupo: “Esse projeto simboliza tudo o que vivemos até aqui e tudo que ainda queremos viver. É a nossa transformação, nossa evolução, sem deixar de lado quem somos e de onde viemos. É pagode com verdade, emoção e entrega.”

Consolidado como um dos grupos mais fortes da nova geração, o Envolvência segue arrastando multidões com seu pagode romântico, atual e cheio de autenticidade. O EP 5 encerra a era Metamorfose com chave de ouro e promete ser mais um passo marcante na trajetória ascendente do grupo.

Pré-save do EP 5:Metamorfose EP 5

Naiá Camargo lança “Agora é Tarde” e encerra com força e autenticidade os lançamentos de seu novo EP

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A cantora e compositora Naiá Camargo apresenta oficialmente, dia 28 de novembro, “Agora é Tarde”, o último single de seu novo EP — um projeto lançado ao longo de todo este ano em formato de singles e que percorre diferentes ritmos da música brasileira com autenticidade, intensidade e assinatura artística profundamente brasileira.

A nova faixa funciona como o grande desfecho emocional do EP, complementando os temas dos lançamentos anteriores e trazendo a perspectiva madura de uma mulher que finalmente se desprende de um relacionamento desgastante, marcado por inseguranças e pela falta de reciprocidade. Em “Agora é Tarde”, a protagonista escolhe a si mesma: ela entende que merece mais do que o mínimo e que sua paz vale mais do que insistir em alguém que não a acompanha na mesma intensidade.

Naiá explica que a personagem da música não está mais disposta a administrar “problemões” de uma relação tóxica, nem perder tempo com briguinhas bobas ou com quem pode abandonar ou trair novamente. A mensagem é direta:

“Não vou atrás de você, nem precisa ligar / Prefiro ter saudade.” É a declaração definitiva de quem fechou a porta, virou a chave e está feliz assim.

Uma artista plural e visceral

Paulistana, Naiá Camargo cresceu mergulhada em arte graças à mãe, Maria Mommensohn — artista multimídia, bailarina e coreógrafa. Estudou dança, piano, saxofone, canto erudito e teatro, além de ter vivido temporadas de formação em Londres que ampliaram sua visão estética.

Em sua trajetória, lançou o álbum “Caetane-se”, com releituras de Caetano Veloso; o hit “Salomé”, com sonoridades pop-brega; e o projeto “Naiá é Samba”. Sua obra atravessa MPB, afrobeats, beats eletrônicos, samba, pop e brega, sempre com raízes indígenas e urbanas pulsando de forma orgânica. Seu último sucesso, “Dona do Meu Umbigo”, já desponta na Bahia e reforça sua marca sonora — brasileira, intensa e contemporânea.

MBora: um movimento cultural vivo em São Paulo

Além da carreira musical, Naiá lidera o MBora, espaço cultural instalado em Pinheiros que mistura arte, música ao vivo, gastronomia afetiva e audiovisual. O local abriga o MBoraCast, seu podcast com convidados especiais, e também um cardápio cheio de memórias — incluindo a famosa feijoada da Dona Maria.

O Festival MBora Fest, que chegou à sua 8ª edição em 2025, foi novamente um sucesso, consolidando o MBora como um polo vital para a cena artística independente da cidade.

Através da MBoraí Produções, Naiá continua trabalhando para fortalecer artistas autênticos, priorizando diversidade, brasilidade e colaboração.

Com “Agora é Tarde”, Naiá Camargo fecha o ciclo de lançamentos de seu novo EP com intensidade, verdade e força emocional — consolidando sua posição como uma das artistas mais plurais, sensíveis e autênticas da música brasileira contemporânea.

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