Foi inaugurado nesta quarta-feira (25), no complexo do Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, o salão de beleza Iconic Room, que oferece um atendimento exclusivo e totalmente personalizado, unindo estética e bem-estar. Entre os convidados, diversas celebridades marcaram presença, como MC Daniel,Toguro,Marcos, da dupla com Belutti , Hudson, da dupla com Edson, o rapper Veigh, Gretchen acompanhada do marido Esdras de Souza, além de um set especial comandado pelo DJ e produtor musical EME.
O espaço nasceu da parceria entre a visagista e cabeleireira Danubia Fortuna e o doutor especialista em harmonização facial Igor Alves, que compartilham a visão de que a beleza vai muito além da aparência, envolvendo autoestima, identidade e qualidade de vida.
Danubia Fortuna tem mais de 26 anos de experiência na área capilar. Começou aos 13 anos cuidando dos cabelos de amigas e conhecidas, tornando a atividade sua profissão aos 17 anos. Formada na Europa em visagismo e Embaixadora no Brasil do método de Visagismo Emocional, atua valorizando a individualidade de cada cliente, entendendo o cabelo como parte essencial da expressão pessoal.
Igor Alves construiu sua carreira na área de harmonização facial e já atendeu mais de 30 milpacientes na clínica Transformando Faces. Ao longo de sua trajetória, trabalhou com diversas celebridades, entre elas Gretchen, Joelma, Rodrigo Faro, João Adibe Marques, Mc Livinho, Mc Don Juan, Karina Bacchi, Paula Fernandes, o DJ EME, a influenciadora Biah Rodrigues e o ex-BBB Bil Araújo. A partir dessa experiência, percebeu que os procedimentos estéticos vão além da aparência, impactando diretamente a autoestima e a qualidade de vida de pessoas que enfrentam inseguranças profundas.
A ideia do salão surgiu quando Igor conheceu Danubia — inicialmente sem saber sua profissão ou trajetória. O encontro aconteceu quando a cabeleireira se tornou paciente em seu consultório. A conexão de valores e visões sobre beleza e cuidado pessoal motivou a criação conjunta do Iconic Room.Igor Alves destaca: “Ao longo do meu caminho profissional, vi de perto como questões estéticas impactam profundamente a autoestima e a qualidade de vida. Muitas vezes, não é apenas sobre aparência, mas sobre pessoas que deixam de se olhar no espelho ou até de sair de casa. Nosso trabalho vai muito além da estética”. Danubia Fortuna complementa: “Sempre entendi que beleza está ligada à identidade e à autoconfiança. Já acompanhei histórias de pessoas com a autoestima muito fragilizada, e percebi como isso afeta diretamente na qualidade de vida. Cuidar da imagem é também cuidar da forma como alguém se sente.”O conceito do espaço foi estruturado para integrar o conhecimento técnico de Danúbia em cabelos com a expertise de Igor em harmonização facial, permitindo aperfeiçoar detalhes e oferecer resultados mais completos. A proposta busca atender todas as necessidades, que iam além dos procedimentos realizados anteriormente, em um só lugar.
Instalado em um dos endereços mais conceituados da capital paulista, o salão foi projetado para oferecer conforto, sofisticação e modernidade. O ambiente reúne equipamentos de última geração e uma equipe altamente qualificada, com foco em proporcionar uma experiência exclusiva, acolhedora e personalizada.Com a inauguração, o Iconic Room passa a atender clientes que buscam mais do que serviços estéticos tradicionais, apostando em um atendimento humanizado que considera a beleza como um conjunto de fatores que envolvem aparência, autoestima e bem-estar.
Premiação do Band Folia evidencia crescimento da economia criativa e a valorização dos detalhes simbólicos na maior festa popular do país
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O Carnaval brasileiro movimenta bilhões de reais todos os anos e envolve uma cadeia produtiva que vai muito além das escolas de samba e dos desfiles. Transmissões televisivas, patrocínios, ativações de marca, cenografia e premiações integram um ecossistema cada vez mais profissionalizado dentro da indústria do entretenimento.
Na edição 2026 do Band Folia, essa evolução também se refletiu na concepção dos troféus entregues aos destaques da festa. As peças foram desenvolvidas com foco em design, acabamento técnico e durabilidade — características que acompanham a crescente valorização dos elementos simbólicos que representam o reconhecimento no setor.
Produzidos em acrílico pela Léo Acrílicos, os troféus foram pensados não apenas como itens de palco, mas como peças de memória institucional. O material, amplamente utilizado no mercado de eventos e premiações por sua versatilidade e possibilidade de cortes e lapidações precisas, tem ganhado protagonismo em projetos que exigem identidade visual marcante e alto padrão de acabamento.
“O mercado de entretenimento evoluiu muito nos últimos anos. Hoje, cada detalhe carrega significado e comunica posicionamento. O troféu precisa ter presença estética e qualidade técnica compatíveis com a dimensão do evento”, afirma Leonardo Vigolo, diretor criativo da empresa.
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O crescimento da demanda por peças personalizadas acompanha uma tendência observada em grandes eventos culturais e corporativos: o reconhecimento deixou de ser apenas protocolar para se tornar parte da experiência de marca. Premiações passaram a integrar a estratégia de posicionamento de emissoras, festivais e patrocinadores, consolidando-se como ativos de imagem.
No caso do Carnaval, onde o espetáculo é efêmero, o troféu assume papel ainda mais relevante. Ele materializa meses de planejamento, investimento financeiro e trabalho comunitário, funcionando como registro físico de uma conquista construída ao longo do ano.
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Especialistas do setor apontam que o design aplicado ao entretenimento vive um momento de expansão, impulsionado pela combinação entre tecnologia de produção, personalização e valorização da identidade visual. Nesse cenário, fornecedores e indústrias que atuam nos bastidores ganham importância estratégica dentro da engrenagem econômica da festa.
Em 2026, o Band Folia reforçou essa transformação ao apostar em uma premiação alinhada com o nível de profissionalização que o Carnaval brasileiro alcançou — um movimento que sinaliza como a economia criativa tem sofisticado não apenas o espetáculo na avenida, mas também os símbolos que perpetuam sua história.
Com cerca de 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e público aproximado de 120 mil pessoas por mês em seus shows pelo Brasil, o artista registra o novo projeto no dia 16 de abril, em São Paulo; ingressos começam a ser vendidos em 3 de abril
No dia 16 de abril, São Paulo será palco de um momento importante para o pagode nacional. O cantor Yan grava o audiovisual “Chegou Nosso Momento” no Terra SP, uma das casas de shows mais relevantes do país. Com o nome cravado entre as estrelas do gênero, o artista reúne cerca de 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e leva aproximadamente 120 mil pessoas por mês aos seus shows pelo Brasil, refletindo sua força nas plataformas digitais e, principalmente, nos palcos. Os ingressos estarão à venda a partir de 3 de abril.
É nesse cenário que o novo projeto ganha ainda mais significado. “Chegou Nosso Momento” apresentará canções inéditas, ampliando o repertório autoral e reforçando uma identidade artística própria. Mais do que um título, “Chegou Nosso Momento”é um convite para celebrar uma trajetória construída passo a passo: embora tenha surgido nas redes sociais, foi nas ruas, nas rodas de samba e nos palcos pelo país que Yan consolidou seu nome com uma história de trabalho, consistência e conexão real com o público.
Fenômeno da nova geração do pagode, Yan figura entre os artistas mais comentados e requisitados do país. Natural de Campo Grande, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, o cantor soma quase quatro anos dedicados ao gênero, mantém uma média de 25 a 30 shows por mês e levou cerca de 2 milhões de pessoas às suas apresentações somente em 2025, números que reforçam sua força e relevância na cena atual.
Entre os destaques de seu repertório, “Textão” tornou-se um dos momentos mais aguardados dos shows e presença certa nos pagodes por todo o país, evidenciando a habilidade de Yan em transformar temas cotidianos em sucessos populares. Das rodas de samba aos palcos, a faixa mostra como sua música nasce nas ruas e alcança dimensão nacional.
Em menos de quatro anos de carreira, Yan acumula agenda intensa, turnês internacionais e apresentações com ingressos esgotados. A gravação de “Chegou Nosso Momento” representa um marco histórico dessa trajetória e projeta os próximos passos de um dos nomes mais relevantes do pagode atual. O audiovisual “Chegou Nosso Momento” será o segundo da carreira, sucedendo “PagodYANdo Nas Alturas” (2025), gravado no Morro da Urca, no Rio de Janeiro, projeto que teve ingressos esgotados e ampla repercussão nacional.
Todas as novidades sobre o projeto serão divulgadas nas redes sociais oficiais do artista: @yancantorr.
Edição histórica na capital mineira acontece em agosto e reunirá os astros sertanejos em um palco temático com mais de quatro horas de show; vendas serão iniciadas no dia 06 de março
A espera acabou! O “CÊ TÁ DOIDO FESTIVAL”, projeto que vem fazendo história por onde passa, acaba de confirmar uma apresentação que vai ficar marcada na história de Belo Horizonte. No dia 29 de agosto (sábado), a partir das 17h, Ícaro & Gilmar, Panda e Humberto & Ronaldo chegam à capital mineira para um show inesquecível em local que será divulgado em breve. Para os fãs que não querem ficar de fora, a grande novidade é que a venda de ingressos começa oficialmente no dia 6 de março, por meio da plataforma online www.vaideingresso.com.br. O evento é uma realização da MJ Entretenimento em parceria com a Nenety Eventos.
A label promete um repertório recheado com músicas dos três DVDs já gravados pelo projeto, em São José do Rio Preto, Santa Fé do Sul e Fortaleza, além dos grandes hits que marcaram as carreiras dos artistas e gerações da música sertaneja, incluindo a mistura com outros ritmos. O grande diferencial do festival é que os cinco artistas se apresentam simultaneamente em um palco com temática de posto de combustíveis, proporcionando ao público mais de quatro horas ininterruptas de show.
“Estamos muito felizes de nos apresentarmos em Belo Horizonte”, afirmam Ícaro & Gilmar. “Com certeza será mais um evento especial”, garante Panda. “Queremos todo mundo cantando com a gente”, antecipam Humberto & Ronaldo.
Sobre os artistas
Naturais de Goiânia (GO), os amigos de infância Humberto & Ronaldo acumulam sucessos estourados em todo o país, como “Mente Poluída”, “Romance”, “Só Vou Beber Mais Hoje” e “Não Fala Não Pra Mim”.
Já Panda, natural de São Paulo (SP), herdou da família do pai o amor pelo sertanejo. Dono de hits como “Eu te seguro”, “Calcinha de renda”, “Má Influência”, “Desapego”, “Baqueado” e “1004”, ele reafirma sua identidade e potência vocal nas regravações de modas antigas.
Nascidos em Periquito (MG), Ícaro & Gilmar jogam em casa e costumam arrastar multidões em seus shows com sucessos absolutos como “Não desfinaliza nosso fim”, “Voltável”, “M de Mulher”, “Despedida”, “Imperfeitos”, “A Viola e Eu” e “Diferentona”.
Antes da atração principal do “CÊ TÁ DOÍDO”, o festival contará com as apresentações de Pedro Lima e CDB. O grupo, com sede em Goiânia (GO), destaca-se pelo “pagonejo”, uma mistura contagiante do pagode tradicional com influências sertanejas.
Tour 2026 CÊ TÁ DOIDO FESTIVAL
A grandiosidade do “CÊ TÁ DOIDO FESTIVAL” se reflete diretamente em sua impressionante agenda. Comprovando ser um verdadeiro fenômeno nacional, o projeto cruzará o Brasil de ponta a ponta ao longo do ano, com 23 apresentações já confirmadas entre fevereiro e dezembro. A caravana sertaneja levará sua estrutura gigantesca para todas as regiões do país, passando por 11 estados e o Distrito Federal. Do Sul ao Nordeste, do Centro-Oeste ao Norte, passando por grandes eixos do Sudeste, essa verdadeira maratona de shows consolida o festival como um dos maiores, mais abrangentes e aguardados eventos itinerantes da música brasileira na atualidade.
Serviço:
CÊ TÁ DOIDO FESTIVAL em Belo Horizonte
Data: 29 de agosto (sábado)
Horário: a partir das 17h
Local: será divulgado em breve
Atrações: Ícaro & Gilmar, Panda, Humberto & Ronaldo, Pedro Lima e CDB
Atriz brasileira integra nova geração de cineastas que buscam inserção no circuito internacional com projetos autorais
A atriz e diretora brasileira Roxy Fernandez, membra da Academia Brasileira de Cinema, vive um momento de expansão profissional ao consolidar sua transição para a direção e investir na construção de uma carreira internacional no audiovisual.
Atuando entre o Brasil e os Estados Unidos, a artista desenvolve projetos autorais que dialogam com o cinema contemporâneo e refletem um movimento crescente de cineastas brasileiras em busca de novas oportunidades fora do país.
Com formação em Teatro, Televisão e Cinema pela Escola de Atores Wolf Maya e técnica habilitada em teatro, Roxy construiu sua trajetória artística inicialmente como atriz no cinema nacional independente. Nos últimos anos, passou a direcionar sua pesquisa criativa para a linguagem da direção, com interesse especial pelo cinema autoral, pela força simbólica das imagens e por narrativas que atravessam questões sociais e humanas.
Roxy Fernandez (Foto: Divulgação)
A presença de Roxy na Academia Brasileira de Cinema reforça sua posição como profissional ativa no setor e amplia sua atuação para além da criação artística. Como membra votante do Prêmio Grande Otelo e integrante da comissão responsável pela escolha do filme brasileiro indicado ao Oscar, a cineasta participa diretamente dos debates e decisões que moldam o futuro do cinema nacional.
O movimento de internacionalização da carreira acompanha uma tendência observada no audiovisual brasileiro. Dados da Ancine indicam que, apesar do crescimento da participação feminina no setor, mulheres ainda ocupam menos de 25% das funções de direção em longas-metragens no país. Diante desse cenário, muitas cineastas têm buscado residências artísticas, parcerias e desenvolvimento de projetos fora do Brasil como estratégia para ampliar acesso a recursos, redes e circulação internacional.
“Construir uma trajetória internacional não é sobre sair do Brasil, mas sobre ampliar horizontes. Estar em contato com outras cinematografias me permite amadurecer meu olhar como diretora e compreender o cinema como uma linguagem global, sem perder minha identidade artística”, afirma Roxy Fernandez.
Influenciada pelo cinema autoral e pelo surrealismo, a diretora cita nomes como Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Quentin Tarantino, Angelina Jolie e Martin Scorsese como referências que atravessam sua formação estética. O interesse por produções em preto e branco, pela construção simbólica das imagens e pela autonomia criativa marca seu processo de desenvolvimento como cineasta.
Ao apostar em uma carreira que transita entre países e linguagens, Roxy Fernandez se insere em uma nova geração de mulheres que vêm posicionando o cinema brasileiro no cenário internacional, não apenas como intérpretes, mas como criadoras, diretoras e agentes ativas da indústria audiovisual.
Reconhecido como uma das grandes referências do R&B, do soul e do charme nacional desde o final dos anos 90, o Fat Family conquistou o país com sua potência vocal, presença cênica e performances marcantes. Agora, formado por Simone, Suzete e Kátia Cipriano, o grupo apresenta ao público o single inédito “Não Para de Dançar”, em parceria com Mr. Dan. A faixa nasce diretamente do conceito da atual turnê do grupo, “Baile Charme”, e traduz em som uma conexão que sempre esteve presente na trajetória e nas referências musicais do trio. Ouça aqui!
A colaboração nasceu de uma amizade antiga entre as famílias, cultivada ao longo de muitos anos. Com o feat já definido, Mr. Dan compôs a faixa especialmente para marcar esse encontro artístico com o Fat Family e o momento de lançamento da turnê. “A gente se conhece há muitos anos, existe essa admiração entre as nossas famílias. Quando combinamos de fazer o feat, ele criou uma música pensada exatamente para esse momento, conectando esse encontro ao lançamento da turnê. Tudo fez muito sentido”, conta Kátia.
Mais do que uma parceria pontual, o lançamento reforça a identidade do grupo com o universo do Charme, presente desde sempre em suas vivências pessoais e musicais. Essa relação agora ganha protagonismo tanto no repertório quanto no palco, guiando a construção estética e sonora da turnê.
“O Charme sempre fez parte da nossa vida, desde as festas de família, na nossa adolescência. O grupo surgiu na época em que esse movimento estava se propagando, ali nos anos 90. E ver que até hoje as pessoas dançam nossas músicas no baile é muito gratificante. Por isso, a gente trouxe essa influência para a música e para a turnê, como homenagem a essa cena que segue viva até hoje”, afirma Simone.
Com uma sonoridade envolvente e dançante, “Não Para de Dançar” surge também a partir de um processo recente de pesquisa e reconexão com essas referências, alinhado ao momento atual do grupo. “Já faz algum tempo que a gente vem pesquisando mais sobre o Charme, por ser uma derivação do R&B brasileiro, que é nossa principal referência artística. ‘Não Para de Dançar’ vem muito desse lugar. É uma música bem dançante, com a cara do Fat Family e com a energia que queremos levar para o palco nessa nova fase”, completa Suzete.
O single reforça o vínculo do Fat Family com as raízes do soul e do R&B nacional, ao mesmo tempo em que amplia o repertório deste novo ciclo artístico e fortalece o conceito da turnê “Baile Charme”, que celebra a cultura dos bailes, a memória afetiva e a potência de um movimento que sempre acompanhou a história do trio. “O Charme sempre esteve com a gente. Lá atrás, nos anos 90, a gente já levava os passinhos para as coreografias sem nem perceber que aquilo também era parte de um movimento cultural tão forte. Faz parte da nossa essência”, destaca Kátia
Este é o primeiro single do Fat Family após sete anos de hiato – período marcado apenas por participações em projetos de outros artistas. Agora, “Não Para de Dançar” inaugura a estreia do grupo em estúdio neste novo ciclo.
A produção musical é assinada por Estevez, com direção vocal de Silvera – que traz no currículo trabalhos com Gal Costa, Tim Maia e Racionais MC’s – reforçando o peso da ficha técnica da faixa.
Novo endereço funciona como “edícula cultural” do projeto que arrasta multidões e propõe uma experiência mais próxima, para até 350 pessoas
Depois de transformar o pagode em fenômeno de grandes proporções com a Casa do Salgado — label que reúne milhares de pessoas em São Paulo — o cantor Salgadinho agora inaugura um novo capítulo dessa história. Ao lado dos empresários Beto Santos, João Paulo Dib Felicio, Helder Raider e Marcelo Ramos (Lelo), ele abre as portas do Botequim Casa do Salgado, na Vila Madalena.
Cantor Salgadinho , Foto: Agência Trooper
Mas a proposta aqui é outra. Se a Casa do Salgado é palco, multidão e catarse coletiva, o Botequim nasce como sua extensão natural — uma “edícula cultural”, como os próprios idealizadores definem. Um espaço mais intimista, para até 350 pessoas, pensado para quem quer viver o samba de perto, sem distância entre artista e público.
Foto: Agência Trooper
“Encontro de samba nem sempre tem que ser palco e pista. Às vezes ele precisa de mesa de madeira, cerveja gelada e samba tocado olhando no olho, na sua essência.
O Botequim é essa continuação da nossa história, só que mais perto, mais íntimo”, afirma Salgadinho.
Localizado na Rua Aspicuelta, o espaço propõe uma experiência diferente da grandiosidade da label. Aqui, o samba acontece quase sem mediação — com roda, conversa, improviso e interação direta. A sensação é de bastidor aberto, de ensaio que virou encontro, de resenha que ganhou endereço fixo.
Casa do Salgado , Foto: Agência Trooper
“Sempre enxergamos como um puxadinho da Casa do Salgado. Não é para substituir o grande evento, é para complementar. É onde a comunidade pode estar mais próxima, onde a música respira sem pressa”, explica Beto Santos.
A programação reforça essa proposta. Às quartas-feiras acontece a Resenha do Salgado, em formato de roda, com entrada gratuita mediante convite digital. Às quintas, o karaokê de pagode reforça o clima participativo. Já de sexta a domingo, artistas convidados ocupam o palco em apresentações que mantêm a atmosfera de proximidade como marca principal.
Foto: Agência Trooper
Mais do que um bar, o Botequim Casa do Salgado surge como ponto de encontro recorrente da comunidade construída ao longo dos anos. Um lugar onde o samba deixa de ser espetáculo para voltar a ser vivência compartilhada.
SERVIÇO
Botequim Casa do Salgado
Rua Aspicuelta – Vila Madalena – São Paulo (SP)
Funcionamento: quarta a domingo
Capacidade: 350 pessoas por noite
Programação fixa:
Quarta-feira: Resenha do Salgado (entrada gratuita com convite digital)
Quinta-feira: Karaokê de Pagode
Sexta, sábado e domingo: Shows ao vivo de samba e pagode
Projeto gravado na capital paulista, ganha estreia na mesma cidade no próximo dia 10 de abril, no Villa Country, e reforça conexão com o público paulistano
Foto: Rubens Cerqueira
No próximo dia 10 de abril, a cantora Naiara Azevedo sobe ao palco do Villa Country, em São Paulo, para uma noite histórica: o lançamento oficial do projeto “Naiara15”. A apresentação celebra os 15 anos de carreira da artista em um espetáculo que une emoção, grandes sucessos e novas faixas do DVD, com um show especial preparado exclusivamente para a data.
Gravado em outubro na capital paulista, no Espaço Unimed, a artista retorna à São Paulo para seu lançamento, reforçando a forte ligação que tem com a cidade. O projeto foi bem glamuroso, com trocas de roupas e orquestra, marcando uma nova fase da cantora com maturidade, liberdade artística e conexão profunda com o público, essência que agora também ganha vida no palco do Villa Country.
“São Paulo sempre teve um papel muito importante na minha história. Gravar esse projeto lá foi emocionante demais, e poder voltar para lançar na mesma cidade deixa tudo ainda mais especial. Estou ansiosa, com o coração transbordando, porque sinto que é um reencontro com tudo o que vivi até aqui”, afirma Naiara.
Com direção de vídeo assinada por Flaney Gonzallez e produção musical de Newton Fonseca, “Naiara15” aposta em uma estética intimista e minimalista, revelando uma artista mais madura e conectada à sua essência. Cada detalhe foi pensado para valorizar a emoção das músicas e a intensidade da troca com os fãs, atmosfera que promete se repetir no show de lançamento no Villa Country, levando ao palco a mesma energia, sensibilidade e grandiosidade que marcaram a gravação do DVD.
Os ingressos para o show de lançamento já estão à venda e você pode adquirir aqui.
Com mais de 10 mil plays em apenas 7 dias, Ony transforma emoção, identidade e força artística em um lançamento que já nasce com cara de fenômeno
Créditos: divulgação
A cantora Ony inicia uma nova fase de sua trajetória com resultados expressivos. Seu single “Jardim das Sombras”, primeiro lançamento pela gravadora, ultrapassou a marca de 10 mil reproduções em apenas sete dias, desempenho conquistado de forma totalmente orgânica, sem investimento em campanhas de impulsionamento. Em um mercado musical cada vez mais competitivo, o feito reforça a potência da conexão direta entre artista e público.
Natural de Tefé, no coração do Amazonas, a artista iniciou sua trajetória ainda na infância, integrando o coral do Exército Brasileiro, onde teve seus primeiros contatos formais com o canto profissional. Desde cedo, demonstrava intensidade artística e presença marcante. Ao longo dos anos, construiu experiência nos palcos, transitou por diferentes estilos e consolidou uma identidade que mistura força, sensibilidade e autenticidade.
Sua projeção nacional ganhou ainda mais visibilidade ao integrar a banda Velhas Virgens, referência do rock independente brasileiro com mais de quatro décadas de trajetória. A experiência ampliou seu alcance e fortaleceu sua performance, contribuindo para a construção de uma assinatura artística própria.
Marcando a estreia em carreira solo dentro da nova gravadora, “Jardim das Sombras” apresenta uma intérprete mais madura e consciente de sua narrativa. A faixa mergulha em temas como identidade, resistência e transformação, traduzindo em som e poesia a jornada de quem atravessa desafios sem perder a essência.
“Esse lançamento representa minha verdade artística e tudo que venho construindo com coragem e identidade”,afirma a cantora.
Para Jonathas Groscove, empresário, publicitário e novo produtor do projeto, o impacto já era previsto: “Ela é um fenômeno raro, talento, presença e narrativa. ‘Jardim das Sombras’ é só o primeiro passo de um movimento que o público ainda vai ver crescer muito.”
Mais do que um lançamento, o single simboliza posicionamento estratégico e inaugura oficialmente um novo capítulo na carreira da artista, unindo independência criativa e estrutura profissional. Se a primeira semana já demonstra força, o caminho que se desenha aponta para consolidação crescente no cenário nacional.
SERVIÇO
Artista: Ony
Single: Jardim das Sombras
Composição: Jonathas Groscove
Gênero: pop contemporâneo
Temas abordados:Identidade, resistência, transformação, maturidade artística, autoconhecimento e travessia emocional.
Disponível em: Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music e demais plataformas digitais.
Ony é uma cantora brasileira natural de Tefé que vem conquistando espaço no cenário musical com sua identidade intensa e autêntica, marcada por interpretações fortes e narrativa emocional; após ganhar experiência de palco e visibilidade nacional, a artista inicia uma nova fase ao lançar o single “Jardim das Sombras” pela Virgin Music, consolidando sua transição para um projeto solo que une maturidade artística, posicionamento estratégico e crescente reconhecimento do público.
Sobre Jonathas Groscove
Jonathas Groscove é um influenciador digital, publicitário e empresário brasileiro conhecido por sua forte presença nas redes sociais e por defender valores como empatia, superação e conexões humanas no ambiente de negócios. Atuando no marketing digital, ele ganhou destaque com campanhas e cases de sucesso voltados à representatividade e à inovação, tornando-se uma figura reconhecida entre jovens empreendedores.
Show especial acontece no Bar Samba, dia 08 de março, com participação de Grazzi Brasil e abertura da casa às 15h
A cantora Luciana Mello sobe ao palco do Bar Samba, em São Paulo, no próximo dia 08 de março, para um espetáculo mais que especial: a edição comemorativa de Dia da Mulher do projeto Casa da Lu — e o primeiro show do projeto em 2026. A abertura da casa está marcada para as 15h, prometendo uma tarde inesquecível de música, celebração e representatividade.
A Casa da Lu vem se consolidando como um dos projetos mais vibrantes da artista, reunindo grandes sucessos da carreira, releituras cheias de personalidade e uma atmosfera intimista que aproxima público e cantora. Por onde passa, o projeto tem conquistado plateias com sua energia contagiante, carisma e a potência vocal marcante de Luciana Mello.
Para tornar a data ainda mais simbólica, o show contará com a participação especial das cantoras Grazzi Brasil e Maria Alcina, reforçando a celebração da força feminina na música brasileira. A união das duas artistas promete momentos emocionantes, encontros de vozes potentes e interpretações cheias de alma.
Mais do que um show, a Casa da Lu é uma experiência que exalta a música, o samba, a soul music e a trajetória de uma artista que segue reinventando sua arte com autenticidade e paixão. Em pleno Dia da Mulher, o espetáculo se transforma também em um tributo à força, à sensibilidade e ao protagonismo feminino.
Prepare-se para viver uma tarde especial, repleta de ritmo, emoção e celebração, no primeiro Casa da Lu de 2026. São Paulo vai sambar e cantar junto.
SERVIÇO
Data: 08/03/2026
Horário: a partir das 15h
Local: Bar Samba
Endereço: R. Fradique Coutinho, 1007 – Vila Madalena
(da esquerda para direita: Danubia Fortuna com Igor Alves / Marcos, da dupla com Belutti, Mc Daniel, Hudson, da dupla com Edson, e Veigh)
A label promete um repertório recheado com músicas dos três DVDs já gravados pelo projeto, em São José do Rio Preto, Santa Fé do Sul e Fortaleza, além dos grandes hits que marcaram as carreiras dos artistas e gerações da música sertaneja, incluindo a mistura com outros ritmos. O grande diferencial do festival é que os cinco artistas se apresentam simultaneamente em um palco com temática de posto de combustíveis, proporcionando ao público mais de quatro horas ininterruptas de show.
