Vanessa Moraes é uma cantora e compositora brasileira natural de Altônia,
Paraná. Ela descobriu sua paixão pela música ainda criança, mas foi somente na idade adulta
que pôde se dedicar a esse ofício. Atualmente, ela se divide entre a música e a praticagem
naval — ofício técnico e altamente especializado, no qual figura entre as poucas mulheres
em atuação no Brasil. Dessa vivência singular emerge sua expressão artística, materializada
em composições autorais de notável sensibilidade, escritas em português e inglês, que
transitam entre o lirismo e a introspecção.
Em Abril de 2022 trouxe à vida “Cherry”, composição própria, em inglês, ocasião em que desafiou-se pela primeira vez à uma produção audiovisual independente acompanhada
por banda. O resultado desse trabalho foi uma linda releitura de clássicos internacionais
atemporais consagrados que a levaram a desbravar esses novos mares, de forma definitiva.
Vanessa começou 2025 na preparação para finalmente dar vida à seu novo repertório
autoral, e para abrir essa nova fase, Vanessa nos presenteou com uma linda canção,
inspirada em sua amada mãe (in memoriam): “Rosa Branca” estreou uma nova fase musical
da artista que revela sua profundidade sentimental e versatilidade musical.
A partir daí
Vanessa apresentou uma tríade de canções em inglês, todas com inspiração no Jazz e R&B,
num arranjo precioso integrado com vocais de emocionar e letras com grande profundidade
emocional.
Começando por “Hopefully you hear me”, depois “Just Because” e finalmente, “Should
I be walking on this road?”. Essa última, recém lançada (22 de agosto), mostra também a
conexão da artista com sua fé no que revela indagações de sua vida à Deus e demonstra, sem receios, suas fragilidades e devoção, de forma poética e melódica. O lançamento
acompanha um clipe captado no Paraná, numa linda igreja, e pode ser acessado através do
canal de Youtube da artista.
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O Dia do Contador, celebrado em 22 de setembro, é uma data para reconhecer a importância de uma das profissões mais antigas e fundamentais da humanidade. Desde a Mesopotâmia, há mais de seis mil anos, a contabilidade já era utilizada para controlar colheitas, comércio e tributos. Com o passar dos séculos, ganhou estrutura científica a partir dos estudos de Luca Pacioli, um frei franciscano italiano considerado o pai da contabilidade, que no século XV sistematizou o método das partidas dobradas e revolucionou a forma como as operações financeiras passaram a ser registradas.
No Brasil, a escolha da data faz referência à criação do primeiro curso de Ciências Contábeis no país, em 1945, na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Desde então, o contador passou a ocupar um papel estratégico não apenas no registro das movimentações financeiras, mas também na análise de dados, na prevenção de riscos, na mediação de conflitos e na contribuição para a justiça e transparência econômica.
Para o contador, escritor e empresário André Charone, mestre em Negócios Internacionais e referência na área, a profissão está em constante evolução:
“O contador do século XXI não pode se limitar à escrituração. Ele é um parceiro estratégico, capaz de orientar empresas em planejamento, inovação e competitividade. Hoje, com a transformação digital e o uso de inteligência artificial, o papel do contador se torna ainda mais essencial para que os negócios avancem com segurança e visão de futuro.”
Neste Dia do Contador, a homenagem vai a todos esses profissionais que, com conhecimento técnico e visão estratégica, fazem a economia girar, ajudam empresas a crescer e contribuem para o desenvolvimento do país.
O espetáculo Tropicalize! O Baile chega com força renovada para a temporada Summer, transformando palcos em verdadeiras celebrações da Tropicália. Idealizado como uma festa coletiva e itinerante, o projeto propõe revisitar um dos movimentos mais importantes da cultura brasileira com arranjos modernos, energia contagiante e um repertório que passeia por clássicos de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Rita Lee, Os Mutantes e tantos outros ícones.
No palco, um quarteto de peso dá vida à proposta. O lendário Zé Guilherme, guitarrista que escreveu parte da história da música brasileira ao lado de nomes como Elis Regina, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Os Mutantes, assina a direção artística e conduz o público em solos de guitarra psicodélicos que se tornaram sua marca registrada. Ao seu lado, o filho Gabriel Guilherme, baterista, diretor musical, arranjador e embaixador da Roland Brasil, imprime criatividade e ousadia em cada detalhe, mostrando a potência de uma parceria rara: pai e filho dividindo o palco para recontar a história da música do país.
O time se completa com o baixista e compositor Caio Pamplona, que dá consistência e groove ao espetáculo, e com a força interpretativa de Flavia Alves, que imprime emoção e intensidade às releituras de clássicos como Alegria, Alegria, Ando Meio Desligado e Divino Maravilhoso. Juntos, eles recriam a atmosfera tropicalista de forma festiva, unindo gerações e convidando o público a dançar, cantar e se reconectar com a brasilidade.
Mais do que um espetáculo musical, o Tropicalize! O Baile é uma homenagem viva à Tropicália, especialmente em tempos em que perdemos ícones como Gal Costa e Rita Lee. O projeto resgata a força de um movimento que sempre representou diversidade, liberdade e experimentação, mantendo-o pulsante e atualizado.
Espaço Gaia, criado pela empresária Laiane Fuentes, propõe um novo olhar para o autocuidado ao unir liberdade, bem-estar e sustentabilidade
Na Mooca, um dos bairros mais tradicionais de São Paulo, um salão e spa vem atraindo atenção por quebrar regras antigas do setor da beleza. No Espaço Gaia, comandado pela empresária Laiane Fuentes, conhecida como Lala, os clientes não precisam marcar hora. Basta chegar, relaxar e se entregar aos cuidados, sem a pressão de uma agenda.
A proposta nasceu da percepção de que o tempo — ou a falta dele — é uma das principais barreiras para quem deseja se cuidar. “Muita gente deixava de fazer um corte de cabelo, uma massagem ou até uma hidratação porque não conseguia se adaptar aos horários disponíveis. No Gaia, o cuidado acontece no tempo do cliente, e não no do salão”, explica Laiane.
Além dos serviços de beleza e spa, o espaço também conta com um café aconchegante, pensado para que as pessoas aproveitem a pausa de forma completa, seja desacelerando, socializando ou simplesmente desfrutando de um momento consigo mesmas.
Outro destaque é a preocupação com a sustentabilidade e o consumo consciente, valores que se refletem em todo o ambiente e no modo de atendimento. “Acreditamos que é possível unir bem-estar, estética e responsabilidade de forma natural e elegante”, reforça a fundadora.
Embora enraizado na Mooca, o conceito do Gaia já mira expansão. A ideia é levar o modelo para outras regiões de São Paulo e, futuramente, para diferentes cidades do país. Mais do que abrir novas unidades, a proposta é provocar uma reflexão sobre como o setor da beleza pode se tornar mais livre, acolhedor e conectado às necessidades reais das pessoas.
O sucesso do Espaço Gaia mostra que, em meio à rotina acelerada da metrópole, cresce a busca por lugares que resgatam a simplicidade do cuidado — sem burocracia e com a experiência de bem-estar como prioridade.
📍 Onde fica: Av. Cassandoca, 125, loja 08 – Mooca, São Paulo
Após dominarem várias indicações ao Grammy Latino, CA7RIEL & Paco Amoroso desembarcaram em São Paulo onde fizeram um show absurdo na Audio, nesta quarta-feira (17). Nesta quinta (18), eles seguem para o Rio de Janeiro, onde farão uma apresentação no Circo Voador. Os espetáculos, que tiveram sold out em poucas horas, são produzidos pela Bonus Track, responsável por trazer nomes como Paul McCartney, Madonna e Lady Gaga.
A dupla é um fenômeno argentino e acaba de ser nomeada ao 26º Grammy Latino nas categorias Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano, Melhor Vídeo Musical Versão Curta, Melhor Vídeo Musical Versão Longa.
A Base 90 vem conquistando cada vez mais espaço no mercado do entretenimento brasileiro, unindo produção de grandes eventos, desenvolvimento de projetos culturais e gestão de carreira de artistas. À frente da empresa está o empresário Beto Santos, reconhecido por sua visão estratégica e pela capacidade de transformar experiências musicais em fenômenos culturais.
Entre os cases de sucesso está a Casa do Salgado – A Festa, idealizada em parceria com o cantor Salgadinho, que se tornou um dos eventos mais disputados do país, reunindo milhares de pessoas em edições de diferentes estados. Mais recentemente, a empresa foi escolhida pela Gold para realizar a estreia da label Subúrbio em São Paulo, em um show de Tiee que reuniu mais de 7 mil pessoas e marcou a chegada da festa à capital paulista.
Além das produções de grande porte, a A Base 90 também atua na gestão de carreira de artistas, ampliando seu alcance no cenário musical e reforçando sua posição como uma das empresas mais completas do setor.
Com uma atuação que vai além da produção, a A Base 90 vem remodelando o cenário dos eventos de pagode em São Paulo, elevando o nível das labels e criando novas formas de conexão entre público e música brasileira.
“O nosso compromisso é entregar experiências únicas, com autenticidade e emoção, sempre valorizando a cultura nacional. Cada projeto é pensado para ser mais do que um evento: queremos criar momentos que fiquem na memória do público”, afirma Beto Santos.
Consolidada como uma das principais forças do entretenimento no Brasil, a A Base 90 segue expandindo suas fronteiras e reforçando sua marca como sinônimo de inovação, cultura e paixão pela música.
O Grupo Envolvência, um dos principais representantes da nova geração do pagode brasileiro, apresenta mais um capítulo do projeto Metamorfose. No dia 17 de setembro às 21h, o grupo lança em todas as plataformas digitais o EP3, que chega com repertório que mescla novidades e regravações.
A faixa de trabalho escolhida é “Nossa Vibe”, parceria inédita com o grupo K10. Carregada de romantismo e energia contagiante, a canção traduz a essência do Envolvência e já nasce como um dos destaques do projeto. O lançamento vem acompanhado de clipe oficial, ampliando a experiência do público e reforçando a identidade audiovisual do grupo.
Além da faixa de trabalho, o EP traz regravações de sucessos como “Depois Não Chora Não”, “Quando a Cachaça Não Mata, Humilha”, “Agora Sou Eu” e “Eu Amo Pagode”, que em conjunto reforçam a versatilidade e a conexão do grupo com o público. Gravado no Estação 80, em Mauá, em um clima de celebração e casa cheia, Metamorfose tem sido revelado em blocos ao longo do ano, mostrando a evolução artística e o amadurecimento do Envolvência sem perder o romantismo e a verdade que marcam sua trajetória.
Com milhões de visualizações e uma base de fãs em constante crescimento, o Grupo Envolvência se consolida como uma das grandes apostas do pagode contemporâneo. Metamorfose representa esse processo de transformação: um trabalho que emociona, aproxima histórias e reforça o compromisso do grupo em levar o pagode a novos lugares, sempre com verdade e coração.
O mercado de produção audiovisual ganha um novo impulso com o lançamento do b+curso, iniciativa da b+ca, empresa reconhecida por sua atuação inovadora em conteúdo digital no setor do entretenimento. Voltado para profissionais que desejam se especializar na cobertura mobile em tempo real de experiências culturais, como eventos, shows e festivais, o curso é realizado totalmente no formato online e oferece oito módulos, com trinta aulas distribuídas ao longo de mais de duas horas de conteúdo. A formação permite que os participantes desenvolvam competências práticas e estratégicas de forma flexível e acessível, com uma estrutura pensada para acompanhar o ritmo dinâmico do mercado. Os módulos abordam desde os fundamentos da produção mobile até técnicas avançadas de cobertura em tempo real, consolidando a proposta da b+ca de fomentar a inovação e preparar profissionais para atuar com excelência no universo do audiovisual digital. Mais informações aqui!
Segundo Caroline Steinhorst, diretora executiva, sócia, fundadora da b+ca, a iniciativa é fruto da vivência prática acumulada ao longo de mais de uma década nos bastidores dos maiores eventos do país. “A b+ca sempre foi uma escola, primeiro para a nossa própria equipe e ao longo desses 10 anos, formamos pessoas que não vinham do mercado musical e criamos treinamentos internos que acabaram virando referência. Agora queremos dar o próximo passo: transformar esse aprendizado em cursos abertos para o mercado e ajudar a profissionalizar cada vez mais a música no Brasil”.
O lançamento ocorre em um momento estratégico. De acordo com dados da Prefeitura do Rio, o número de produtoras audiovisuais cresceu 135% nos últimos cinco anos. Já o mercado global de eventos, que movimentou US$890 bilhões em 2020, tem previsão de alcançar US$2,194 trilhões até 2028, segundo a Statista. Nesse cenário, o b+curso se posiciona como uma formação pioneira, alinhada às oportunidades emergentes e às exigências do setor.
A atividade é guiada pelo conceito de creator mobile, profissional que atua com agilidade, domínio técnico e sensibilidade estética na captação de momentos únicos através de um celular. Bruno Trindade, cofundador da b+ca e responsável pela curadoria pedagógica, destaca o diferencial da proposta: “A gente desenhou o b+curso pra ser 100% prático e direto ao ponto. Não é sobre teoria distante, é sobre preparar quem quer trabalhar agora com cobertura mobile em shows e eventos. Cada módulo foi pensado como um passo: da postura no backstage até a entrega rápida no pós-show, passando por técnica, criatividade e mercado. A ideia é que o aluno termine já sabendo o que fazer, com portfólio na mão e pronto pra encarar o dia a dia real da produção de conteúdo no mercado de entretenimento”.
Estruturado em três pilares: experiência, pioneirismo e futuro, o curso oferece uma jornada completa de aprendizado, com foco em atuação prática e conexão com as tendências do mercado, shows, eventos e entretenimento. Os alunos recebem certificado reconhecido, materiais exclusivos como um ebook, checklist de preparação e templates para portfólio profissional. Além disso, terão acesso a um grupo de networking e troca com profissionais e uma visão 360º de como se destacar no mercado.
SERVIÇO
b+curso Abertura das inscrições: 17 de setembro Início das aulas: Disponível logo no momento da compra Duração: Mais de duas horas de conteúdo Acesso: Livre por 1 ano Investimento: Pré-venda | R$ 397 (apenas para quem baixou o e-book gratuito até dia 14 de setembro) Lançamento | R$ 697 – Link para o curso
São Paulo é um dos destinos turísticos mais importantes do Brasil e da América Latina. Segundo a São Paulo Turismo (SPTuris), a cidade recebe cerca de 15 milhões de visitantes por ano, sendo mais de 2,5 milhões de estrangeiros. Além de ser polo de negócios, a capital paulista atrai quem busca cultura, gastronomia, arquitetura histórica e experiências urbanas únicas.
Com mais de 150 museus, centenas de centros culturais, parques, teatros e uma cena gastronômica premiada, a metrópole oferece opções para todos os perfis de viajantes — e muitas delas de forma gratuita.
O que é o projeto “30 rolês por SP em 30 dias”?
Com a proposta de incentivar turistas e moradores a redescobrirem São Paulo, o influenciador de viagens e passeios Pedro Fernandez lançou em suas redes sociais o desafio “30 rolês por São Paulo em 30 dias”.
Durante todo o mês de setembro, Fernandez publica diariamente vídeos curtos de até 1min30 no Instagram e TikTok (@fernandezpelomundo), apresentando pontos turísticos e experiências gratuitas da cidade.
Segundo o criador, os critérios de escolha foram:
Gratuidade de acesso, tornando o projeto democrático;
Facilidade de transporte público, incentivando a mobilidade urbana;
Relevância cultural e histórica, que desperta memórias afetivas e valoriza a diversidade paulistana.
Quem é Pedro Fernandez
Nascido no bairro da Vila Guilherme, Zona Leste de São Paulo, Pedro Fernandez é produtor audiovisual formado em Rádio e TV. Após anos atuando em agências de publicidade, decidiu criar em 2022 o perfil @fernandezpelomundo para compartilhar seus rolês pela cidade e experiências de viagem.
Atualmente, o projeto soma mais de 30 mil seguidores em todas as plataformas e ultrapassa 6 milhões de visualizações. Fernandez já visitou 22 estados brasileiros e 6 países da América Latina, sempre produzindo conteúdo acessível e descontraído.
10 dos 30 rolês por SP que não podem faltar na sua lista
A seleção reúne clássicos da cidade e locais pouco explorados, perfeitos para quem busca o que fazer em São Paulo de graça. Entre os destaques estão:
Museu do Ipiranga – Reaberto em 2022, é símbolo da Independência do Brasil.
Edifício Martinelli – Primeiro arranha-céu de SP, com mirante gratuito e história fascinante.
Sesc Paulista – Programação cultural gratuita e uma das vistas mais bonitas da Avenida Paulista.
Museu de Zoologia da USP – Fósseis, esqueletos e biodiversidade brasileira para todas as idades.
Museu do Futebol – Interativo e envolvente, mostra como o esporte faz parte da identidade nacional.
Cemitério da Consolação – Um museu a céu aberto com esculturas, arte tumular e história paulistana.
Teatro Municipal – Inspirado na Ópera de Paris, é possível fazer visitas guiadas.
Pinacoteca de São Paulo – Um dos museus mais importantes do país, com arte e arquitetura icônicas.
Bairro da Liberdade – A cultura japonesa no coração de São Paulo, com feiras, lojas e gastronomia.
Catedral da Sé – Marco zero da cidade e uma das maiores igrejas neogóticas do mundo.
Como acompanhar
A lista completa dos 30 rolês por SP em 30 dias está sendo publicada ao longo de setembro no perfil @fernandezpelomundo, no Instagram e TikTok.
Segundo Pedro Fernandez, a ideia é mostrar que “São Paulo é uma cidade acessível, diversa e inesgotável, basta se permitir explorá-la”.
Sobre Pedro Fernandez
Pedro Fernandes é influenciador digital, produtor audiovisual e criador do projeto Fernandez pelo Mundo, que reúne dicas de viagens, passeios e experiências culturais. Com mais de 400 vídeos publicados, já explorou 22 estados brasileiros e 6 países latino-americanos, somando mais de 6 milhões de visualizações.
Serviço
Projeto: 30 Rolês por SP em 30 dias Criador: Pedro Fernandez Redes sociais: @fernandezpelomundo Assessoria de Imprensa: DA Assessoria – Diego Antunes Contato: (11) 98154-3460 / diegoantunespress@gmail.com
Na última sexta-feira, 12 de setembro, o cantor, compositor e produtor norte-americano CeeLo Green transformou o palco do The Town, em São Paulo, em um dos momentos mais memoráveis de toda a edição do festival. Dono de uma carreira multifacetada e de uma presença de palco magnética, o artista fez questão de eternizar sua relação com o público brasileiro escolhendo a cidade como cenário da estreia mundial de sua nova música “We Want You Girl”, lançada oficialmente no mesmo dia em todos os aplicativos de música. Produzida pelo duo brasileiro Tropkillaz, a faixa foi apresentada ao vivo pela primeira vez e logo conquistou a plateia, que vibrou a cada batida e acompanhou o refrão de forma calorosa, em um daqueles instantes que rapidamente se transformam em história.
Mais do que um simples lançamento, a apresentação de “We Want You Girl” marcou um encontro simbólico entre a obra de CeeLo e a cultura brasileira. A canção, carregada de influências locais e de uma base rítmica inspirada no funk, ganha ainda mais força por abrir espaço para uma estética internacional, que conecta a música a diferentes públicos ao redor do mundo. “A chance de me apresentar novamente no Brasil é gigantesca, e lançar uma nova música especialmente para esta região torna tudo ainda mais especial. Fui intencional em fazer isso acontecer e o destino conspirou a meu favor. Estou honrado e profundamente grato”, afirmou o artista dias antes, reforçando a ligação afetiva que construiu com o país ao longo da carreira.
O show, descrito pela imprensa como uma verdadeira “ode ao Brasil”, foi permeado por referências diretas à música nacional, com momentos surpreendentes em que o artista costurou ao repertório trechos de clássicos como “Ela é Top” e “Magalenha”, composta por Carlinhos Brown e famosa na voz de Sérgio Mendes, embalados por batidas de samba e funk que fizeram o público dançar sem parar. Essa fusão ganhou ainda mais impacto com a participação das dançarinas brasileiras Dandan Firmo e Aline Maia durante o medley, , que dividiram o palco com CeeLo e trouxeram um tempero especial, unindo coreografias marcantes ao clima festivo da noite. Outro ponto especial da noite foi a presença do filho do cantor, Kingston Johnson, que acompanhou CeeLo Green em todo o show fazendo os backing vocals. Sua participação constante acrescentou uma camada ainda mais pessoal e afetiva à apresentação, transformando o espetáculo em uma experiência familiar.
Crédito foto: @taavt
O repertório passeou por diferentes fases da carreira do artista e incluiu sucessos que se tornaram hinos globais, como “Fuck You”, cantada em uníssono pela multidão, e “Crazy”, clássico imortalizado pelo Gnarls Barkley que continua sendo um dos grandes pontos altos de qualquer show de CeeLo. A noite ainda teve espaço para versões cheias de groove de canções como “Bright Lights”, “I’ll Be Around” e “Move Your Feet”, além do encerramento apoteótico com o clássico “That’s The Way (I Like It)”, que levou o festival inteiro ao delírio. Cada música parecia costurar um pedaço da história de CeeLo com a própria história da música pop, soul e funk mundial, comprovando sua versatilidade e habilidade em transitar entre gêneros de forma natural e carismática.
De acordo com o portal Gshow, CeeLo “impactou com um show à brasileira em ritmo de funk e samba”, provando mais uma vez seu talento em dialogar com novas culturas e imprimir autenticidade em cada detalhe. Já a Rádio Mix FM destacou o caráter animado e eclético da apresentação, que trouxe uma energia contagiante e fez do espetáculo um dos pontos altos de todo o The Town. O público brasileiro, conhecido por sua intensidade e paixão, respondeu à altura, transformando a noite em uma grande celebração coletiva.
Ao fim da apresentação, ficou claro que CeeLo Green não apenas entregou um show memorável, mas também escreveu um novo capítulo de sua própria história artística. Com a estreia de “We Want You Girl” diante de milhares de pessoas no coração de São Paulo, acompanhado do filho e das dançarinas brasileiras, o cantor reafirmou seu vínculo com o Brasil e mostrou que a música, quando feita com generosidade e verdade, é capaz de unir ritmos, culturas e corações em um só compasso.
Além da estreia de “We Want You Girl”, CeeLo Green segue expandindo sua trajetória com novos lançamentos e colaborações de peso. Recentemente, apresentou ao público a faixa “Go To Hell”, em parceria com o trio Cheat Codes, o single “Where Do We Go From Here”, ao lado do rapper Offset, a faixa “I Forgive You”, em parceria com o rapper e produtor Quavo, produzida por Pharrell Williams, além da track “Atlanna”, ao lado do rapper e produtor Jermaine Dupri. Já no dia 3 de outubro, lança “Rest of Your Life”, adicionando mais um capítulo à sua discografia sempre em movimento. Outro momento aguardado é o tão esperado retorno do Gnarls Barkley. O projeto, que marcou época ao lado do produtor Danger Mouse com o clássico “Crazy”, já está finalizado e deve ganhar lançamento em breve, antes do que os fãs imaginam.
