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Imersão Tríade celebra um ano da rádio Paranormal.Plus com a participação de Lelê Abdala, André Molinari e outros nomes de peso

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Evento reunirá especialistas em espiritualidade, incluindo o oraculista André Molinari e a terapeuta vibracional Lelê Abdala, em São Paulo.

Um encontro imperdível para os entusiastas do universo espiritual e paranormal está marcado para o dia 30 de agosto de 2025. A “Imersão Tríade”, que abordará temas como Arcturianos, Pleiadianos e Syrianos, celebra o primeiro aniversário da Rádio Paranormal.Plus. O evento contará com a participação de renomados palestrantes, entre eles o oraculista André Molinari e a terapeuta vibracional Lelê Abdala, figuras conhecidas por seu trabalho na área.

A programação promete uma jornada intensa de conhecimento e conexão, estendendo-se das 09h00 às 16h30. Além de Molinari e Abdala, a lista de confirmados inclui nomes como Marta Siqueira, Suzi Mariah, Edson Tozzi, Prof. Bauer, Kátia Rigotti, Sílvia Lagreca, Deborah Souza, Carol Shuryan Om e Carmen Balhestero. Cláudio Bueno também estará presente, com uma participação especial de Marluz Paiva.

O palco para esta imersão será o Teatro Santo Agostinho, localizado na Rua Apeninos, 118, no bairro da Liberdade, em São Paulo. A escolha do local é estratégica, oferecendo fácil acesso por meio do metrô Vergueiro, além de contar com diversas opções de estacionamento e estabelecimentos para alimentação nas proximidades.

A celebração do primeiro ano da Rádio Paranormal.Plus com a “Imersão Tríade” reforça o compromisso da emissora em trazer conteúdos relevantes e aprofundados sobre espiritualidade, ufologia e temas correlatos, reunindo em um só espaço especialistas e um público ávido por conhecimento e experiências transformadoras.

Saiba mais:
@paranormal.plus
@leleabdala
@andremolinari_real

Foto: Moisés Pazianotto

Vini estreia o novo single “Pista de Dança”

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Com uma mensagem sobre liberdade e leveza, o cantor e compositor VINI dá mais um passo em sua carreira com o lançamento do novo single “Pista de Dança”, que já está disponível em todas plataformas digitais, acompanhado de videoclipe no YouTube do artista. A faixa é o terceiro e último som antes da chegada do futuro e aguardado álbum. O cantor define a canção como a fase ‘vida’ dentro do projeto completo.

A canção chega como um convite ao público para que se entreguem ao ritmo, celebrem a música e vivam o momento. Ela é interpretada pelo artista como a parte em que consegue respirar e encarar a vida com mais liberdade, conectando-se com o álbum, que fala de fases em que viveu, sendo essencial para completar a narrativa do próximo trabalho discográfico. “Fala sobre deixar as frustrações e os medos para trás e transformar a vida em uma pista de dança. É uma música que te convida a enxergar a vida com liberdade e leveza, mesmo depois de passar por situações dificeis”, revela o cantor. 

Sobre o processo de composição, o artista conta que foi diferente e até um pouco complexo, por querer uma música dançante no futuro álbum, mas sem perder a essência pessoal do projeto. “Eu me desafiei a colocar sentimentos reais em um ritmo leve e percebi que a melhor forma era justamente transformar essas experiências em liberdade, deixar o peso do passado e me permitir dançar”, reflete. 

Com a faixa, VINI espera que as pessoas se sintam livres, que possam dançar, esquecer por alguns minutos aquilo que pesa e transformar os próprios sentimentos em algo divertido, igual uma pista de dança.

A sonoridade de “Pista de Dança” carrega bastante referências dos anos 80, ao mesmo tempo conversa com o universo pop atual do artista. “É nostálgica e dançante, mas ainda assim carrega história”, destaca. Este novo trabalho mostra sua versatilidade artística e reforça a identidade do cantor, que vem conquistando espaço na cena musical com autenticidade e energia.  

Já sobre o próximo álbum, que traz sobre fases de sua vida, ele adianta que as músicas conversam entre si e revelam sentimentos que nem sempre são fáceis de falar, entretanto traz o lado de superação e renascimento.

Videoclipe

A música também ganha um videoclipe com direção do próprio VINI, em parceria com Viviane Vidal e Rafael Fernandes. O audiovisual foi gravado em um boteco com estética dos anos 80, com cores, luzes e figurinos que remetem a essa época. O artista comenta que o vídeo traz a ideia de transformar qualquer lugar em uma pista de dança. “O clipe começa com um lugar mais parado, pessoas sentadas conversando, mas fui lá e chamei a galera pra dançar! Ele reforça o clima nostálgico e, ao mesmo tempo, mostra que a vida pode ser leve e divertida quando a gente se permite”, expressa.

Ainda sobre as expectativas para esse lançamento, ele expõe que está alta, por esse single ser mais diferente dos outros dois lançamentos anteriores e está ansioso para ver como o público vai receber a energia mais dançante. “Não imaginava que combinaria com meu estilo de voz, que é mais suave. Então, no começo, fiquei muito inseguro, até entender que o importante é a mensagem”, finaliza.

Sobre VINI:

VINI, 24 anos, é cantor e compositor do interior de São Paulo que transforma vivências em músicas pop intensas e emocionais. VINI apresenta sua estreia musical mergulhando em camadas do próprio universo interior.

Relvas apresenta o intimista clipe de “Tua Voz”, single lançado em homenagem aos avós

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O cantor Relvas lança o videoclipe oficial da música “Tua Voz”, canção dedicada aos seus avós e com uma camada emocional forte. No audiovisual ele traz cenas extremamente intimistas e repletas de significados para o artista. O videoclipe foi idealizado ainda na época da composição da música e foi produzido, filmado e editado por Paula Montenegro, que também assina o roteiro junto com Relvas.

A ideia do visual surgiu a partir de um detalhe simples dentro da rotina do artista com seus avós: as tardes de conversas com café. Desde pequeno, Relvas frequenta as casas de ambos os avós e, com o tempo, tomar café virou uma tradição quando estão juntos. “Esse simples ato de tomar café acabou virando uma rotina e, consequentemente, nos aproximou.  Esse costume de tomar café junto gerou uma conexão forte que vem sendo construída há anos”, conta. “Lembro que esse tem sido um costume que nós temos desde a minha infância. Sinto que esse ato de fazer o café, arrumar a mesa e conversar enquanto lanchamos é um ato simbólico de amor e carinho”, confessa.

A partir desse costume, Relvas se juntou com Paula Montenegro para desenvolver o roteiro de um clipe que tivesse como ponto de partida o ato simbólico de tomar um café junto aos seus avós. O resultado, portanto, consiste em um clipe carregado de emoção e autenticidade.

O cantor diz que queria registrar em vídeo um costume e um detalhe que faz parte de sua rotina com os avós há anos. “Foi uma maneira que eu encontrei de registrar esse momento que é tão significativo pra mim e que parece ser apenas um singelo detalhe dentro da rotina, mas que tem um valor e uma importância gigantesca. Então a ideia central do clipe foi a de valorizar ‘as pequenas grandes coisas dessa vida’, como diria o Vitor Kley”, relata.

As cenas do videoclipe foram gravadas em momentos diferentes de forma espontânea para que seus avós se sentissem confortáveis. Um dia foi dedicado na casa de sua avó Ilma e, no outro, na casa de seu avô Armando. 

Relvas também faz uma homenagem para os entes que já se foram. Para isso, o artista separou algumas fotos de todos os avós em diferentes períodos da vida, e durante a gravação do clipe, mostrou e relembrou momentos junto de seus avós. Com essa alternância de cenários, o cantor propõe um diálogo entre as duas residências trazendo ainda mais emoção para o clipe, que traduz o sentido da composição, resultando em uma narrativa visual emocionante.

“Fiz questão de colocar todos os meus avós no roteiro do clipe, mesmo aqueles que não estão mais aqui! Seja por meio de gravações antigas ou por fotos, todos aparecem nas cenas do clipe para fazer a homenagem completa”, descreve. “Essa parte das fotos foi extremamente emocionante de gravar junto dos meus avós. Separei algumas fotos antigas para ver junto da minha avó Ilma e do meu avô Armando. Quando gravei na casa da minha avó, mostrei fotos dela comigo pequeno e outras dela com o falecido marido. Na casa do meu avô, fiz o mesmo processo, mostrando a ele fotos nossas e fotos dele com as falecidas esposas também. Foi bem emocionante ter esse momento com eles, vendo eles reagindo às fotos e contando as histórias por trás de cada uma”, relembra.

Além disso, o videoclipe conta com alguns momentos em que Relvas aparece cantando a música enquanto toca piano, proporcionando, assim, mais uma camada emotiva a partir de sua interpretação, mostrando sua versatilidade como artista.

Emoção em família

O cantor assistiu ao videoclipe junto de sua família e comenta ter sido extremamente especial e emocional vivenciar esse momento ao lado de todos. “Como a família é grande, acabou sendo uma resenha de pré lançamento do clipe. Ninguém tinha assistido ao clipe ainda, nem mesmo os meus avós. Então foi um momento especial demais! Fiz questão de assistir ao lado dos dois no sofá e a família toda em volta assistindo também”

Para ele, ver os familiares se emocionando com o clipe foi marcante. “Foi um sinal de que o clipe e a música cumpriram seus papéis – uma homenagem para emocionar e fazer refletir. Até porque, para além de uma homenagem aos meus avós, esse projeto também representa e homenageia toda a minha família, porque eles são a base e a origem de tudo praticamente”, completa.

Expectativas para o videoclipe

Com o lançamento do audiovisual, Relvas confessa suas expectativas sobre a opinião do público e espera que quem for assistir ao vídeo, possa se emocionar pelo clipe traduzir e ainda assim ultrapassar a linguagem do afeto e do carinho da relação entre avós e netos.

“É um clipe no qual o conteúdo principal é o afeto, então espero que as pessoas se identifiquem. Espero que o clipe possa despertar bons sentimentos ou que traga boas lembranças. Para mim, a maior potência e o maior objetivo do clipe é fazer com que as pessoas lembrem da importância do ‘aqui e agora’. É pra gente valorizar, cuidar e homenagear as pessoas que amamos enquanto ainda há tempo!”, finaliza. 

Iza Barros é capa da NEXTPop: O fio invisível da imagem perfeita

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Em um mundo onde a imagem é um ativo valioso, a NEXTPop destaca em sua nova capa o trabalho de Iza Barros, referência nos bastidores da mídia e do mundo corporativo. Criadora de uma técnica revolucionária que garante naturalidade extrema em megahair, ela se tornou a profissional por trás da confiança de personalidades que não podem se dar ao luxo de uma imagem falha.

O artigo de capa, intitulado “O Fio Invisível que Sustenta a Imagem de Quem Não Pode Errar”, apresenta o Método IZA e a linha de produtos MSILK®, que conquistaram executivas, apresentadoras de TV e mulheres influentes em busca de um visual impecável.

Mais do que uma técnica de fixação, o Método IZA combina ultra-realismo capilar, visagismo e leitura comportamental para criar resultados que se fundem à identidade da cliente. “Se alguém pergunta se é mega, falhou”, afirma uma apresentadora de TV, ressaltando a discrição e naturalidade que consagram o trabalho da profissional.

A autenticidade é o ponto central da filosofia de Iza. “A mulher que senta na minha cadeira não quer parecer com outra. Ela quer parecer com ela mesma… Só que mais confiante”, explica. Essa visão transformou sua atuação em um divisor de águas no mercado da beleza, consolidando-a como a “megahista das poderosas”, apelido espontâneo nos bastidores da moda e da televisão.

Com uma trajetória marcada por inovação e escuta atenta, Iza Barros inaugura uma nova era de beleza em que o cabelo deixa de ser um acessório e passa a ser uma extensão da própria verdade.

Desejo Maior e Cleverson Luiz emocionam no single “Era Uma Vez”

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O grupo Desejo Maior se prepara para mais um lançamento que promete tocar corações. No dia 22 de agosto, chega às plataformas digitais o single “Era Uma Vez”, faixa inédita que marca a parceria especial com Cleverson Luiz e reforça o lado mais romântico e intenso do grupo, referência no pagode contemporâneo.

Com vocais marcantes e uma produção caprichada, “Era Uma Vez” traz uma mensagem forte sobre amor e memórias, com arranjos que equilibram sensibilidade e ritmo. A participação de Cleverson Luiz acrescenta ainda mais emoção e profundidade à interpretação.

O lançamento também vem acompanhado de um clipe oficial, que traduz em imagens a história e a atmosfera da canção, convidando o público a se conectar ainda mais com a narrativa.

O Desejo Maior, formado por Sandrinho, Bruninho Chamego, Marcelo Negrette, Nando Lins e Luís Pinheiro, segue sua trajetória com lançamentos consistentes e colaborações de peso. Em sua nova fase, o grupo vem construindo “Uma Nova História”, lema que reflete sua maturidade e evolução artística.

Com milhões de visualizações no YouTube e parcerias com nomes como Lucas Morato, Vou Pro Sereno, Gica e Gamadinho, o grupo reafirma seu compromisso com a autenticidade musical e o romantismo que sempre marcaram sua carreira.

Faça a pré-save: CLIQUE AQUI

Brunna Oliveira volta a Duque de Caxias para show especial no Bendito Lounge

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No próximo dia 31 de agosto, a cantora, compositora e multi-instrumentista Brunna Oliveira retorna à sua cidade natal, Duque de Caxias, para uma apresentação especial no evento Samba, Bermuda & Cerveja, que acontece no Bendito Lounge.

Criada em Caxias, Brunna leva na bagagem uma trajetória marcada por sua voz potente, carisma e presença de palco. Agora, volta às origens para reencontrar o público local em um show vibrante ao lado de sua banda, Tropa da B.O.. A apresentação promete ser um momento de celebração, mistura de sucessos do samba e do pagode, além de composições próprias que vêm conquistando fãs em todo o Brasil.

O evento também traz as apresentações do grupo Pega Bem e do cantor Luquinhas, completando a programação com muito samba, pagode e energia carioca. Juntos, os artistas prometem uma tarde e noite de pura festa, com churrascada e open bar inclusos.

Brunna já dividiu palco com nomes como Ludmilla, Belo, Xande de Pilares e Grupo Bom Gosto, e lançou o single “Não Diga Não”, produzido por Boris Bass com arranjos do maestro Jota Moraes. Além de sua trajetória nos palcos, também participou da 3ª temporada do programa Canta Comigo Teen (Record TV), onde mostrou ao país a potência da sua voz.

O Samba, Bermuda & Cerveja será uma experiência completa para dançar, cantar e brindar, celebrando o talento de Brunna Oliveira justamente no lugar onde sua história começou.

Serviço Brunna Oliveira + Pega Bem + Luquinhas  

Local: Bendito Lounge – Duque de Caxias (RJ) Endereço: Rodovia Washington Luiz, 4001 – Parque Duque Data: 31 de agosto de 2025 Horário: das 13h às 23h Ingressos: CLIQUE AQUI

Oraculista André Molinari reflete sobre os impactos espirituais dos maus-tratos aos animais

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Em tempos em que a sociedade clama por empatia e consciência, a forma como tratamos os animais tornou-se um reflexo direto do nosso nível de evolução espiritual. É o que defende André Molinari, que associa a crueldade contra os animais não apenas a uma questão ética ou legal, mas também a um ato com profundas repercussões no campo espiritual.

Segundo ele, todo gesto humano reverbera em ondas de energia que retornam ao emissor. A chamada lei de causa e efeito, presente em diferentes tradições religiosas e filosóficas, mostra que nada passa despercebido. Assim, aquele que maltrata ou subjuga um animal fere não apenas o corpo do inocente, mas também o próprio campo energético, criando laços kármicos que podem atravessar vidas.

“Quem inflige sofrimento a um ser indefeso obscurece a própria alma, afasta-se das vibrações elevadas de amor e compaixão e carrega consigo marcas que podem se traduzir em ansiedade, distúrbios emocionais e até doenças psicossomáticas”, explica Molinari.

Os animais, por sua vez, são descritos como portadores de energia, essência e missão. Para ele, eles ensinam lealdade, amor incondicional e resiliência, funcionando como espelhos da pureza da vida. Quando sofrem maus-tratos, essa dor ressoa não apenas em seu espírito, mas em todo o tecido energético do planeta. Ainda assim, segundo a espiritualidade, muitos são acolhidos em planos sutis por entidades de cura e amparo.

A reflexão proposta por Molinari vai além da relação com animais de estimação. Ele ressalta que todos os seres vivos — cães, gatos, aves ou bois — fazem parte da mesma corrente vital e merecem respeito. “A espiritualidade não hierarquiza a vida. Tudo o que respira, sente e vibra carrega sacralidade”, afirma.

As consequências dos maus-tratos, acrescenta, também se estendem ao coletivo: uma sociedade que permite a violência contra animais cultiva em si mesma sementes de barbárie, enquanto aquela que educa para o respeito ergue uma cultura mais humana e, sobretudo, mais divina.

Citando Gandhi, Molinari lembra que “a grandeza de uma nação pode ser julgada pelo modo como seus animais são tratados”. E conclui: “Maltratar animais é maltratar a si mesmo. Já ao protegê-los e respeitá-los, nos aproximamos do amor universal, a vibração mais elevada que sustenta todo o cosmos.”

Foto: Moisés Pazianotto/ Freepik

Dia do Ator: a arte como transformação na visão de Luísa Locher

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No 19 de agosto comemora-se o Dia do Ator, data importante para entender a relevância da arte e da cultura no país e no mundo. A atriz Luísa Locher avalia seu compromisso com a arte de interpretar. Com uma trajetória marcada pela dedicação, sensibilidade e versatilidade, Luísa relembra o impacto da atuação em sua história e na construção de narrativas que inspiram, emocionam e transformam o público.

Para ela, o Dia do Ator é todos os dias, porque é uma escolha que se faz diariamente, porém essa data é um lembrete do porquê ela escolheu essa profissão. “É um ofício que exige entrega, escuta, coragem e um estudo constante. É emprestar meu corpo e minha voz, estudar a vida, as experiências e ter a honra de viver várias vidas dentro de uma, é também romper silêncios e dar nome a tantas histórias e ao que tantas vezes foi apagado. Atuação é uma arte milenar, temos que ter consciência da grandeza desse legado”, reflete. 

Natural de São Carlos (SP), Luísa descobriu sua paixão pela arte ainda na infância e, desde então, vem acumulando experiências nos palcos e nas telas, transitando entre o teatro, o audiovisual e a direção. 

Presença feminina

Em sua visão, ser mulher no audiovisual hoje é fazer parte de uma geração que está reescrevendo as regras do jogo, criando redes de apoio, ocupando espaços de liderança e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo. “Apesar dos avanços conquistados nas últimas décadas, ainda enfrentamos uma indústria marcada por desigualdades de gênero, tanto em frente como atrás das câmeras. Na atuação, os estereótipos de gênero ainda limitam muitos personagens femininos. A hipersexualização, a ausência de protagonismo complexo ou a recorrente figura da mulher como suporte emocional do protagonista masculino ainda são padrões que se repetem. Felizmente, isso vem sendo desafiado por criadoras e criadores que entendem o poder da narrativa”, afirma. 

Luísa acompanhou muitas mudanças nos últimos anos e uma maior presença das mulheres no audiovisual, por isso ela comenta que, quando iniciou, já era perceptível uma movimentação de mulheres buscando ocupar mais espaços, mas que na prática, ainda era visível o quanto a estrutura da indústria era, e em muitos casos ainda é, dominada por homens, especialmente em cargos de direção, roteiro, fotografia e liderança de equipe. “Com o tempo, fui testemunhando uma mudança visível: hoje vejo mulheres atuando com protagonismo em todas as frentes, dirigindo, escrevendo, operando câmeras, liderando equipes, tomando decisões artísticas e estratégicas. Há um desejo genuíno de construir um audiovisual mais inclusivo, diverso e principalmente justo”, aponta.

No que diz respeito à arte de contribuir para transformar a forma como a sociedade vê as mulheres, a atriz acredita que a arte tem o poder de transformar percepções, questionar padrões e abrir espaços. Além disso, ela enxerga as artes como uma ferramenta essencial para romper estereótipos, revelar verdades invisibilizadas e ampliar o olhar coletivo. “Durante muito tempo, as mulheres foram retratadas através do olhar de outros. Mas quando nós mesmas escrevemos, dirigimos, atuamos e criamos, mostramos camadas que por muitas vezes eram ignoradas”, observa.

Influências da carreira

Nesta data especial, Luísa também diz quais são suas referências na dramaturgia que a inspiram: “Viola Davis, pela força visceral. Ela tem uma presença que atravessa, que não pede permissão para existir em cena. Meryl Streep, pela versatilidade e inteligência com que constrói suas personagens é uma atriz de pesquisa e escuta profunda. Fernanda Montenegro é uma referência viva de dignidade artística. Ela representa não só o talento, mas o compromisso com a arte como linguagem de pensamento e sensibilidade. Ouvi-la falar sobre teatro é, por si só, uma aula sobre o valor da cultura. Alessandra Maestrini, além de ser uma potência vocal e cênica, me toca profundamente pela inteligência emocional e artística com que conduz suas escolhas. Ela transita entre o drama e o humor com rara elegância, sempre com alma e presença”, confessa.

Luísa ainda dá um conselho para mulheres que desejam atuar e criar suas próprias obras: “Não espere que te deem permissão para existir artisticamente. Se você sente o chamado, honre isso. Estude, pesquise, e principalmente: não se diminua diante do processo. Criar dá medo, claro. Mas é justamente nesse medo que mora a força de quem se arrisca. Como atriz e criadora, aprendi que atuar é emprestar o corpo e a voz, mas criar é emprestar a alma. E você pode – e deve – fazer os dois”, finaliza.

Atualmente, além dos projetos como atriz, Luísa também tem explorado sua veia artística em outras áreas e reforça sobre a importância de expandir seu olhar para além da atuação. O reconhecimento de seu trabalho é fruto de uma trajetória construída com propósito, verdade e respeito pela arte.

Magic City oferece duas diárias grátis em hospedagem

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Promoção exclusiva para check-ins aos domingos de setembro incentiva reservas antecipadas no complexo de lazer de Suzano.

O Magic City, complexo de lazer em Suzano, SP, aposta em promoções no mês de setembro para atrair famílias em busca de diversão e economia. Durante todos os dias de semana do mês, os visitantes encontrarão ingressos day-use com preços iniciais de R$43,90, além de condições exclusivas em hospedagens.

Entre as ofertas está o pacote “Pague 3 e Fique 5 Noites”, que concede ao hóspede duas diárias gratuitas na reserva de três noites, com check-in permitido somente aos domingos. As opções de hospedagem do complexo, com exceção da Pousada Up Ville, estão nos pacotes que também incluem uma série de vantagens: acesso ao parque aquático, à Vila Viking Germânia (que conta com piscinas aquecidas e cobertas, além de bar molhado), atividades monitoradas, café da manhã e estacionamento sem custo adicional.

Para quem prefere um passeio rápido, os ingressos day-use são uma alternativa prática e econômica. Eles garantem acesso ao parque aquático, uma boa escolha popular para famílias que têm pouco tempo, mas desejam curtir as atrações do Magic City.

As reservas para pacotes de hospedagem e a compra de ingressos podem ser realizadas pelo telefone (11) 4745-5805 ou no site oficial do Magic City (https://magiccity.com.br). As promoções são válidas por tempo limitado e estão sujeitas à disponibilidade, sendo recomendado garantir as ofertas com antecedência.

Serviço

Site: http://www.magiccity.com.br

Informações:

Parque – (11) 4746-5803

Hospedagem – (11) 4746-5805

O Patrão Nunca se Vai: Um Ano sem Silvio Santos

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Um Ano de Saudade, Um Legado Eterno

Hoje completa um ano da partida de Silvio Santos, o maior comunicador que o Brasil já conheceu. O homem que começou como camelô nas ruas do Rio de Janeiro e que, com carisma, visão e talento, construiu um império da comunicação, permanece vivo na memória e no coração de milhões de brasileiros.

Silvio Santos não foi apenas apresentador, foi criador de sonhos. Criou programas que atravessaram gerações, aproximou a televisão da família brasileira e fundou o SBT, uma emissora que até hoje carrega seu DNA: a espontaneidade, a proximidade e a alegria.

Seu bordão ecoa como parte da nossa cultura popular. Seus aviõezinhos de dinheiro se tornaram símbolo de um estilo único de fazer televisão, sempre com humor, leveza e uma conexão genuína com o público.

Um ano depois, sua ausência ainda é sentida. Mas o destino quis que sua presença permanecesse em outros caminhos. Foi assim comigo: seis meses após sua partida, passei a estar na emissora que ele criou, o SBT. Um reencontro simbólico com a história desse homem que, sem nunca ter sido meu patrão em vida, sempre será o patrão de todos nós.

Silvio Santos continua presente em cada domingo, em cada lembrança e em cada sorriso que ele ajudou a construir. Sua obra transcende o tempo. Mais do que um apresentador, ele foi — e sempre será — um patrimônio afetivo do Brasil.

Por Que Ele Ainda Vive em Cada Domingo

  • Porque sua alegria e estilo autêntico continuam inspirando profissionais da comunicação.
  • Porque o SBT, que ele deixou estruturado, ainda pulsa com o DNA que ele criou: espontâneo, próximo e popular.
  • Porque cada domingo em frente à TV carrega um pouco da energia que Silvio irradiava.
  • Porque, na saudade, ele permanece uma presença presente, capaz de unir e emocionar.

Silvio Santos é ETERNO!